Rozpoczynamy kolejną, jesienną edycję warsztatów.

Prowadzenie: Bartek Caboń & Sean Palmer

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub 42 646 88 65

cena: 40 zł

Nawet Ci, którzy uważają, że głosu nie mają, podczas tych warsztatów przekonają się, że to niekoniecznie musi być prawda!

Sean Palmer – urodzony w Londynie, wychowany w Manchesterze wokalista i beatboxer, który mieszka w Polsce. Człowiek orkiestra potrafi naśladować niemal wszystkie możliwe dźwięki i style, od human beatboxu po Jamajczyków i kosmitów! Poza doskonałymi możliwościami freestyle’owymi na żywo, Sean również śpiewa, tańczy i gra na digeridoo. Współpracował m.in z Tomaszem Stańko, Niewinnymi Czarodziejami, Envee, Chocolate Moose, Zero db, Sistars, Mariką, Miką Urbaniak, Nuno, Break Da Funk, Ojcem Karolem, Spike’ m, Papa Zurą, i Soul Service Dj Crew.

Bartek Caboń – wokalista, certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, studiuje także psychologię. Współpracuje z najlepszymi nauczycielami śpiewu na świecie m.in: Dean Kaelin, Jeffrey Skouson, Greg Enriquez, Kaety Kennedy czy sam Seth Riggs. Autor muzyki i tekstów wielu muzycznych projektów. Prowadzi pierwsze profesjonalne Studio Wokalne w Lublinie. Posiada certyfikat SLS I-go stopnia.

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Elina Toneva

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub 42 646 88 65

koszt: 40 zł

Warsztaty pieśni bułgarskich praca z półtonami, barwą i ozdobnikami, nauka prostych harmonii, rytmów- parzystych i nieparzystych, nauka pieśnibułgarskich- jedno- i wielogłosowych z różnych regionów Bułgarii, nauka korowodu.

Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i zagranicą.

Warsztaty odbędą się w ramach projektu: RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Ela Rojek

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ rezerwacje: pola.amber@fabrykasztuki.org lub tel.: 42 646 88 65
koszt: 40 zł

Warsztat Tańcząca Linia jest rozwinięciem i kontynuacją oraz dopełnieniem warsztatu powołanego przez Daniela Birda i Elżbietę Rojek w 2009 roku i przeprowadzonego kilkakrotnie, między innymi w siedzibie Chorei w  Łodzi. Głównym założeniem było zgłębianie relacji pomiędzy rysunkiem a tańcem. W książce “Nieobojętna przyroda” Eisenstein wielokrotnie używa pojęcia “linia”, linia jako nieustanny ruch. Impuls kinetyczny wywołany określoną emocją daje linearność. Ex – stasis “wyjście ze stanu”, “wyjście z siebie” daje możliwość zmiany stanu, porzucenia na chwilę siebie aby złączyć się z “innym”.

Elżbieta Rojek karierę wokalną zaczęła z Orkiestrą Mikołaja w roku 1986, eksplorując Łemkowską i Huculską tradycję wokalną. W roku 1990 zaczęła współpracę z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice, stając się pełnym członkiem grupy w roku 1994. Na początku członek chóru w spektaklach “Żywot Protopopa Awwakuma” i “Carmina Burana”, jako aktorka pierwszy raz pojawiła się w roli Viviany. Współtworzyła i grała w spektaklu “Metamorfozy” przez siedem lat.  Podczas pracy nad ”Metamorfozami” zainteresowała się możliwością “odtworzenia” gestów teatralnych z antycznej ikonografii. W 2002 roku wspólnie z Dorotą Porowską powołała do życia projekt taneczny bazujący na ikonografii starogreckiej. Rok później zagrała w spektaklu “Hode Galatan”, wspólnym projekcie Teatru Gardzienice (Orkiestry Antycznej) i brytyjskiej grupy – Earthfall Dance. Spektakl “Tezeusz w Labiryncie” (2004) reżyserowała razem z Dorotą Porowską. Występuje w filmie: “Trening Aktorski Gardzienic” (2001) w reż. Michała Tarkowskiego a także w filmie Włodzimierza Staniewskiego i Jacka Petryckiego – “Metamorfozy” (2005). Nagrania muzyczne w których wzięła udział: “Metamorfozy: Muzyka Antycznej Grecji (2000), “O miłości przy grabieniu siana” (2004), bazującej na poezji Wandy Czubernatowej, “Huculskie Muzyki” (2006) z grupą  Czeremosz i Orkiestrą Mikołaja, pieśń Seikilosa do książki “Wiedza o Kulturze”. W roku 2004, wspólnie z Danielem Birdem, młodym brytyjskim pisarzem, zainicjowała projekt Anna Planeta. W 2005 Anna Planeta, ze wsparciem finansowym Ministerstwa Kultury,  powołała projekt, w którym Kopalnia Soli
Wieliczka, a w szczególności komora Saurau została potraktowana jako amfiteatr, miejsce rozgrywania się greckiej tragedii a w roli chóru kobiet Korynckich wystąpiły kobiety z Kocudzy pod Biłgorajem. W roku 2005 powstał spektakl “Monolog” (premiera na High Fest Festival, Yerevan).  Od tego czasu Monolog pokazywany był między innymi: Konfrontacje Teatralne (Lublin, October 2006), High Fest (Yerevan, Październik 2006), Barbórki (Skierniewice, Grudzień 2006), Teatr Narodowy im. Iwana Franko (Kijów, Wrzesień 2007), Light Night (Leeds, Listopad 2007), Teater Albatross (Gotenberg, Maj 2008), Festiwal Sztuk Multimedialnych I- Deja, Ryga (Listopad 2008) W 2010 roku wzięła udział w projekcie polsko-cypryjskim – kooprodukcji neTTheatre i Center of Performing Arts MITOS z Cypru. Owocem projektu jest spektakl “If” na podstawie “Ifigenii w Aulidzie” Eurypidesa – w reżyserii Pawła Passiniego. Od 2005 roku prowadzi zajęcia teatralne na Uniwersytacie J. J. Lipskiego w Teremiskach. W ramach zajęć powstało do tej pory siedem spektakli. Ostatnim są Opowieści Teremiszczańskie (2008), na motywach opowieści mieszkańców Teremisek. Od 2005 roku prowadzi zajęcia na Uniwersytecie J. J. Lipskiego w Teremiskach.

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Jacek Owczarek

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa

więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Koszt: 40 zł

Weź ze sobą luźny strój!

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA. Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Dariusz Orwat

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa

więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Koszt: 40 zł

Dada performance, eksperyment w duchu humoru absurdu. Będzie to interpretacja mojego wiersza pt. “Raźnie podążam przed siebie rabując babciom portfele” Pełna szalonej swobody interpretacja wokalno instrumentalna z dadaistycznymi elementami ruchu oraz z użyciem wszelkich przedmiotów wydających jakieś głupie dźwięki (umiejętność gry na instrumentach oraz umiejętności wokalne są oczywiście niepotrzebne). Efektem końcowym ma być stworzenie czegoś w rodzaju orkiestry, chóru oraz baletu w jak najbardziej bezkompromisowym zbzikowanym klimacie, która to orkiestra w przejmujący sposób odda charakter poetyckiego utworu.

Dariusz Orwat- w swojej twórczości z radością i z wdziękiem porusza się w wymiarze absurdu. Największy wpływ na kształtowanie się jego osobowości miała niewątpliwie sąsiadka Gostomska. Była ona podobna do braci Marx, czasami była też podobna do Toshiro Mifune! W swojej twórczości przede wszystkim zainteresowany jest penetrowaniem przestrzeni umysłu, poszukując stanów mentalnych wolnych od konceptualnych ograniczeń, stanów przypominających stan orzeźwienia jak po trzech lampkach szampana! Darek Orwat poprzez swoje rozmaite twórcze działania oraz poprzez ćwiczenia jogi usiłuje uczynić ten bombowy stan umysłu swoim pernamentnym doświadczeniem,  śmiało wykraczając po za doświadczenie bycia życiowym nieudacznikiem, fajtłapą i pierdołą!
Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA. Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Simon Thorne

Warsztaty odbędą się w sobotę 14.08.2010 i w niedzielę 15.08.2010, w godzinach: 11.00- 15.00

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa
więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Koszt: 40 zł/ dzień

To niezwykłe i nieco surrealistyczne doznanie- poprzez muzykę przenieść się w czasy prehistoryczne. Podczas warsztatów będzie można nauczyć się uwalniać głos tak, by stał się źródłem niekontrolowanej i naturalnej ekspresji. Warsztaty poprowadzi Simon Thorne- kompozytor i artysta, współpracujący m.in z Akademią Ruchu, Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego, Odin Teatret czy Meredith Monk Esemble.

Warsztaty odbędą się w ramach: “RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA. Festiwal Teatralny, Łódź 2010″.

Spektakl zapowiadający Festiwal RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA. FESTIWAL TEATRALNY 2010.
Na równy miesiąc przed Festiwalem zapraszamy na wyjątkowy spektakl:

“Po Ptakach/ After The Birds” w reż. Jim Ennis, Jessica Cohen, Tomasz Rodowicz

miejsce: Fabryka Sztuki W Lodzi
godz. 20:00 // bilety: 10 zł w przedsprzedaży, 15zł/ 20 zł (w dniu spektaklu)
rezerwacje/ info: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: +48 42 646 88 65, wew. 30

Muzyka: Maciej Rychły
Choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA

Po Ptakach (After the Birds) jest drugą częścią tryptyku realizowanego wspólnie przez CHOREĘ i Earthfall; wynikiem kolejnego międzynarodowego projektu teatralnego, powstałego we wrześniu 2005 roku w Cardiff (Walia). Oba zespoły posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy stworzyły wspólnie nowy język na pograniczu gatunków i stylów. CHOREA i Earthfall konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką, choreografią przestrzeni miejskiej i lękami dzisiejszego świata.
Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie, co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego. Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szanse powstać na gruzach starego dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi dzisiaj można budować tylko za kolczastymi drutami, czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu pytamy o to nie tylko Arystofanesa

Lato w Teatrze jest atrakcyjną ofertą teatralną dla młodych ludzi, którzy z różnych przyczyn spędzają wakacje w mieście. Zajęcia prowadzone przez profesjonalnych artystów w ramach Artystycznych Wakacji mają formułę przyjętą w macierzystym projekcie: prowadzone są w podgrupach tematycznych (aktorskiej, scenograficzno-kostiumowej, muzycznej, promocyjnej lub technicznej), a zwieńczeniem ich pracy jest prezentacja spektaklu teatralnego, który powstał w wyniku wspólnych działań. Dni spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie „alfabetu teatru”, na samodzielne wykorzystanie teatralnego języka i co najważniejsze na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści, pracując z dziećmi i młodzieżą, mogą podzielić się doświadczeniem zawodowym, mają szansę zaprezentowania swoich metod pracy, a także poznają potrzeby i wrażliwość młodej widowni.

W ramach tegorocznej edycji specjalnej Lata w Teatrze zostało zorganizowanych 9 dodatkowych turnusów dla dzieci i młodzieży z terenów dotkniętych powodzią – Andrychowa,Bieraw, Kuźni Raciborskiej, Łękawki, Opola, Pleśnej, powiatu poddębickiego, Radomska, Skrzyszowa, Szynwałdu, Tarnobrzegu, Tarnowa, Tuchowa, gminy Wilków, powiatu wodzisławskiego, Woli Rogowskiej, Zalasowej, Żywca. Specjalne turnusy półkolonii organizowane są przez: Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie, Stowarzyszenie Teatralne „Chorea”  z Łodzi, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Puławski Ośrodek Kultury “Dom Chemika”, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Tarnobrzeski Dom Kultury, Tarnowski Teatr im. Ludwika Solskiego, Wodzisławskie Centrum Kultury z Wodzisławia Śląskiego, Miejskie Centrum  Kultury w Żywcu. Zajęcia odbywają się w teatrach oraz lokalnych ośrodkach kultury w okresie od 19 lipca do 31 sierpnia 2010 r.

W projekcie weźmie też udział Teatr CHOREA, który w dniach 15- 19 lipca przeprowadzi szereg działań edukacyjno – artystycznych dla piętnastoosobowej grupy dzieci z Poddębic. Doświadczeni aktorzy Teatru Chorea poprowadzą m.in warsztaty muzyczne, akrobatyczne czy plastyczne.

Zajęcia pozwolą zapoznać się uczestnikom z „alfabetem teatru” i będą obejmować: elementarne zadania aktorskie, zajęcia z improwizacji, pracę z ciałem i przestrzenią, ruch sceniczny oraz przygotowywanie małych form teatralnych. Warsztaty taneczne prowadzone m.in. przez instruktorów tańca współczesnego. Celem zajęć wykorzystujących różne techniki tańca współczesnego, jest budowanie świadomości własnego ciała, poszukiwanie sposobów opowiedzenia tańcem o sobie.

Przeczytaj całość »

RETRO/PER/SPEKTYWY

CHOREA. Festiwal Teatralny. Łódź 2010

13 – 21 sierpnia

www.retroperspektywy.pl

RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny Łódź 2010 – to nowe miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego. Platforma spotkań i dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku.

Między 13 a 21 sierpnia 2010, w postindustrialnych przestrzeniach Łodzi, widzowie zobaczą przegląd najważniejszych przedstawień CHOREI oraz najnowsze dokonania artystyczne zaproszonych grup teatralnych.

Pięć lat istnienia Teatru CHOREA to dobry moment na zrobienie pierwszej RETRO/PER/SPEKTYWY jego intensywnej działalności artystycznej, badawczej i edukacyjnej oraz czas na prezentację dwóch prapremier: „GROTOWSKI- próba odwrotu” w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz „Antyk/Trans/Formacja” w nowym etno-jazzowym opracowaniu zespołu.

Pierwsza edycja festiwalu będzie objęta ramami dwóch teatralnych tryptyków, ukazujących napięcia jakie powstają na zetknięciu tradycji i współczesności:

I. Sofokles – Eurypides – Arystofanes

(„Antygona”, reż. D.Porowska, „Śpiewy Eurypidesa”, reż. T.Rodowicz, „Po ptakach”, reż J.Ennis, J.Cohen, T.Rodowicz)

II. Wyspiański – Herbert – Grotowski

(„Odpoczywanie”, reż. P.Passini, „Gry [w] Pana Cogito”, reż. T.Rodowicz, „GROTOWSKI – próba odwrotu” reż .T.Rodowicz)

W ramach festiwalu zaprezentują się także teatry współpracujące i na różne sposoby „spokrewnione” z CHOREĄ. Gośćmi festiwalu będą min.: neTTheater Pawła Passiniego, Studium Teatralne Piotra Borowskiego, Teatr KANA, Elżbieta Rojek oraz Trupa Czango.

„Tworząc Festiwal powołujemy nowe, cykliczne wydarzenie kulturalne, którego kolejne edycje, rozbudowywane o udział wybitnych międzynarodowych grup teatralnych, co 2 lata przełamywać będą anachroniczne podziały na teatr słowa, ruchu i muzyki, przywracając ich niepodzielną trójjednię – choreę – życiodajny fundament teatru.

W odniesieniu do naszego festiwalu chorea to nie nazwa własna – lecz idea otwierająca nowe przestrzenie dla teatru i wyznaczająca kolejne zadania dla aktora: opowiadacza historii-tancerza-śpiewaka, i stawiająca nowe wyzwania reżyserowi, który – podobnie jak w antyku – powinien być dramaturgiem, choreografem i kompozytorem jednocześnie.

Zadaniem naszym jest, aby wydarzenie RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny stanowiło stały punkt odniesienia na teatralnej mapie Polski i było ważnym ogniwem w staraniach Łodzi o uzyskanie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku.”

Tomasz Rodowicz
Dyrektor Artystyczny Festiwalu

Zdjęcia »