Miejsce: Sala drewniana Teatru CHOREA, Tymienieckiego 3.
Data: 07.02.2012 wtorek
Zaczynamy o 18.00.

Teatr CHOREA zaprasza wszystkich zainteresowanych na wieczór opowieści azjatyckich. Będziemy dzielić się wrażeniami z naszego kolejnego pobytu w Indiach. Przez 10 dni gościliśmy na Festiwalu Teatralnym Bharat Mahotsav Festival organizowanego przez National School of Drama w New Delhi, dwukrotnie – w New Delhi oraz Amritsar prezentowaliśmy spektakl „Grotowski – próba odwrotu”. Jest to dla nas na tyle ważna podróż, że warto zorganizować osobne spotkanie, próbę podsumowania tego intensywnego czasu.

Opowiesći z podróży festiwalowej wzbogacone będą wrażeniami z miesięcznej, tegorocznej podróży Poli Amber, która odwiedziła m.in. Tajlandię, Kambodżę i Laos.

Zapraszamy wszystkich chętnych, bez zapisów i zapowiedzi !
Mile widziane wasze wrażenia z podobnych podróży.

Miło nam poinformować,  że Teatr Chorea i jego “Oratorium Dance Project” został zwycięzcą plebiscytu Energia Kultury na najważniejsze wydarzenie kulturalne  2011.

Najważniejsze łódzkie wydarzenie kulturalne 2011 wybrali w głosowaniu czytelnicy “Gazety”, widzowie TV Toya i internauci.

DZIĘKUJEMY ZA WSZYSTKIE ODDANE GOSY!!!

Więcej informacji

W dniach 8 – 12 stycznia 2012r. Teatr CHOREA dwukrotnie zaprezentował spektakl „Grotowski – próba odwrotu”. 9 stycznia w New Delhi, a następnie 12-go w stolicy Penjabu – Amristar.

W obydwu miastach spotkał się z żywiołową reakcją publiczności – zarówno organizatorów Festiwalu i znawców teatru, jak i „zwykłych” odbiorców, nie znających ani twórczości Grotowskiego ani Chorei.

„Grotowski” specjalnie dla potrzeb Festiwalu w znacznej części grany po angielsku, przez wiele osób został uznany za najlepszy i najważniejszy spektakl 14-ej edycji BHARAT RANG MAHOTSAV.

Zapraszamy do obejrzenia GALERII ZDJĘĆ!

14 Międzynarodowy Festiwal Teatralny Bharat Rang Mahotsav.

Festiwal Bharat Rang Mahotsav co roku organizowany jest przez National School of Drama w New Delhi. Organizatorzy poprzez festiwal pragną stymulować wzrost i rozwój teatru w całym kraju. Pierwotnie festiwal prezentował pracę najbardziej kreatywnych artystów w Indiach, obecnie ma zasięg międzynarodowy i jest największym festiwalem teatralnym w Azji.

Teatr CHOREA został zaproszony do wzięcia udziału w Bharat Rang Mahotsav już po raz drugi. W tym roku dwukrotnie zaprezentowany zostanie spektakl „Grotowski – próba odwrotu”, 8 stycznia w New Delhi oraz 12 stycznia w Amristar.

Szczegółowe informacje dotyczące festiwalu dostępne są na stronie internetowej http://www.nsdtheatrefest.com/home.php

Grotowski – próba odwrotu.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: CHOREA
Scenografia: Paweł Korbus, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Obsada: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Janusz Adam Biedrzycki, Piotr Grabowski, Paweł Korbus, Tomasz Rodowicz

Premiera: 13.08.2010, Fabryka Sztuki w Łodzi

Ten projekt jest ekscytujący i ryzykowny zarazem: „Jerzy Grotowski – największy rewolucjonista teatru XX wieku.” Wracam do Grotowskiego po tylu latach trochę z powodu buntu wobec tego, co z tą postacią zostało zrobione, a trochę z powodu poczucia, że jestem mu coś winien – po ludzku, ale przede wszystkim artystycznie. Po zobaczeniu jego Apocalypsis cum figuris w 1974 roku, zdecydowałem, że muszę robić teatr – bez odwrotu. Czuję, że dzisiaj mam potrzebę konfrontacji z jego praktycznymi dokonaniami, z jego myślą o teatrze, aktorze, człowieku, religii, ale nie poprzez kolejne wspomnienia, sympozja i seminaria, a poprzez praktykę ludzi, którzy chcą robić teatr i chcą wiedzieć, czy mają z nim jakiś związek, czy nie. Czy są to zamknięte drzwi, czy może został jakiś rodzaj rysy, śladu, niepokoju, piętna i dziedzictwa, wobec którego trzeba stanąć i okazać się go wartym albo się z nim zmierzyć i odrzucić?

Tomasz Rodowicz

Przeczytaj całość »

Tomasz Rodowicz – wywiad dla radia “Głos Rosji”

Zdjęcia ze spektaklu “Po ptakach” zagranego w “Meyerhold Center” w Moskwie

Artykuły w prasie rosyjskiej i internecie (1)

Artykuły w prasie rosyjskiej i internecie (2)

Artykuły w prasie rosyjskiej i internecie (3)

Teatr CHOREA jako jedna z trzech instytucji kultury w Łodzi realizuje projekt kulturalny w związku z objęciem przez Polskę Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej.

“CHOREA in Meyerhold Centre/ Moscow 2011″ to projekt polegający na zaprezentowaniu moskiewskiej publiczności w dniach: 19 i 20 grudnia 2011 roku różnorodnego dorobku artystycznego Teatru CHOREA w prestiżowym Meyerhold Centre w Moskwie. Wieloletnie doświadczenia Tomasza Rodowicza i założycieli CHOREI w różnych ośrodkach teatralnych na całym świecie oraz permanentna praca badawcza artystów stworzyły oryginalny język ekspresji scenicznej, łączący źródła kultury europejskiej (antyk) z najbardziej radykalnymi współczesnymi formami teatru ruchu, słowa i muzyki. Oprócz cenionego spektaklu pt.: „Po Ptakach/ After The Birds” odbędą się także: spotkanie z publicznością oraz warsztaty Master Class, podczas którego zaprezentowane zostaną autorskie metody pracy scenicznej, wokalnej oraz pracy z ciałem.

Centrum Meyerholda to jedna z najważniejszych instytucji teatralnych w Rosji powstała w 1991 roku w Moskwie.

„Po Ptakach / After the Birds” (reż. Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz)- druga część tryptyku Teatru CHOREA i Earthfall Dance Company, jest wynikiem kolejnego międzynarodowego projektu teatralnego, powstałego we wrześniu 2005 roku w Cardiff (Walia). Oba zespoły, posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy, stworzyły wspólnie nowy język na pograniczu gatunków i stylów. CHOREA i Earthfall konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką, choreografią przestrzeni miejskiej i lękami dzisiejszego świata.

Tomasz Rodowicz (jeden z reżyserów): „Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie: co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego? Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szanse powstać na gruzach starego dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie między tymi, którym się udało a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi można dzisiaj budować tylko za kolczastymi drutami, czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu pytamy o to nie tylko Arystofanesa…”

„Po Ptakach/ After The Birds”

Reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz

Muzyka: Maciej Rychły

Choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA

Światło: Gerard Tyler, Tomasz Krukowski

Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Izabela Śliwa, Elina Toneva, Iga Załęczna, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Sean Palmer, Tomasz Rodowicz

Data premiery: 9-14.12.2005 r.

Projekt “CHOREA in Meyerhold Centre/ Moscow 2011″ dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

data: 14.12.2011, godz. 19.00

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź,  www.fabrykasztuki.org

wstęp wolny, informacje i zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

data: 14.12.2011 godzina: 18.00Wstęp: wolny; ilość miejsc ograniczona. Informacje i zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org Warsztaty zbudowane są na osobistych historii wywiedzionych ze wspomnień, skojarzeń i snów. Te intymne introspekcje stają się zapalnikiem w procesie budowania sprawności fizycznej. W ramach zadań ruchowych uczestnicy będą zachęcani do interpretowania werbalnych i fizycznych informacji prezentowanych podczas warsztatów. Zadania wykorzystują szeroką gamę poszukiwań twórczych, włączając w tym mapping, Body Mind Centering, grę z poziomami, kształtami, dynamiką oraz doświadczenia zmysłowe w postaci dotyku, czy kontaktu wzrokowego.

Klaudiusz Ślusarczyk- jako praktyk teatralny odwołuje się do kilku dyscyplin badawczych, opierających się na wspomnieniach i skojarzeniach. Jego proces twórczy polega na wyzwalaniu wspomnień, dla których następnie powstaje tekst, obraz lub dźwięk. Często jest to badanie stanu “wyobcowania” i “przynależności”. Temat ten ściśle wiąże się z prześladowaniami politycznymi lat 80-tych,z powodu których reżyser w wieku 10 lat musiał wraz z ojcem wyemigrować z Polski. Wpływ tych wydarzeń sprawił, że interesują Klaudiusza kwestie dotyczące wykluczenia ze społeczeństwa (literatura i historia). Na podstawie jego badań powstało kilka projektów teatralnych w Australii, Europie i Japonii. Obecnie mieszka w Warszawie.

JEKYLL & HYDE to efekt pracy scenicznej reżysera Klaudiusza Ślusarczyka z trzema aktorkami młodego pokolenia. To połączenie teatru i tańca, mowy ciała z dialogiem kobiety.  Autor rozpatruje możliwość działania nieświadomych impulsów w człowieku, które nie tak łatwo można opanować, a które stanowczo wpływają na nasze relacje z innymi. Pisząc o spektaklu, Anatol Magdziarz podkreśla że:

“spektakl ukazuje to, jak aparaty władzy, zarówno te intencjonalne, jak i te, w których wszyscy nieuchronnie tkwią, są wyciśnięte w ciele. Ciele targanym przez obce, uprzedmiotowiające siły i zniewalający aparaty nieświadomości, czyli przez najbardziej intymną choć niedostępną cząstkę naszej osoby, organizującą życie od najbardziej trywialnych po najdonioślejsze wymiary. Odsłaniając te aspekty istnienia jednocześnie demaskuje owe siły, a wręcz w pewnym sensie ośmiesza, wskazując na niejasną, choć majaczącą na horyzoncie możliwość uwolnienia. Widz nie jest wszakże pozbawiony do końca nadziei.”

Scenopis złożony jest z tekstów własnych reżysera, jak i Stevensona, a także z fragmentów „Filozofii w buduarze” Markiza de Sade, „African Psycho” Alaina Mabanckou i „Zapiski ze złego roku” J.M. Coetzeego. Obecność warstwy tekstowej sprawia, iż teatr wykracza poza sferę ruchu.

Muzyka: United Future Organization, Righteous, Einstürzende Neubauten, Karol Szymanowski, Maurice Ravel.

data: 6.12.2011r., godzina: 18.00

Wstęp: wolny; ilość miejsc ograniczona. Informacje i zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Celem warsztatu “Ciało i głos na scenie” jest znalezienie organicznego związku z dźwiękiem.

Skupimy się na roli słuchania w działaniu teatralnym, na rozbudzaniu świadomości przestrzeni dźwiękowej sceny.

Na warsztat złożą się ćwiczenia integrujące grupę, ćwiczenia relaksacyjne, rozgrzewki fizyczno-wokalne, uruchamianie rezonatorów, techniki bezpiecznego wydobywania krzyku, nauka pieśni, praca z pauzą i intonacjami w tekście, improwizacje dźwiękowe. Ponad to będziemy uczyć się technik walki z tremą, pracować nad swobodnym byciem na scenie i nad tekstem.

Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: “Akademia Twórczych Umiejętności- edukacja teatralna w Fabryce”. Projekt zrealizowany z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Co stanie się kiedy muzykę sprzed 2,5 tysiąca lat przetworzą współcześni kompozytorzy i zaśpiewa ją nieprofesjonalny chór młodzieży razem z zawodowymi muzykami? Co stanie się kiedy do tego wszystkiego zatańczy 50 osób, w różnym wieku (najmłodszy uczestnik ma 7 lat, najstarszy 60), z różnych środowisk, z różnym życiowym i artystycznym doświadczeniem?

ORATORIUM DANCE PROJECT to międzynarodowy projekt taneczno-muzyczny, na 200-osobową grupę artystów, którego finał pokażemy w łódzkiej Wytwórni w dniach 8 i 9 grudnia 2011 o godzinie 20:30.

100-osobowa grupa uczestników z regionu łódzkiego, wyselekcjonowana w trakcie półrocznych warsztatów i po dwóch miesiącach pracy z wybitnymi choreografami i tancerzani z USA, Wielkiej Brytanii i Łodzi oraz kompozytorami i muzykami Teatru CHOREA, zrealizuje wraz z chórem i orkiestrą symfoniczną Filharmonii Łódzkiej widowisko ORATORIUM/TRANS/ORCHESTRA.

ORATORIUM DANCE PROJECT to jedyna okazja obejrzenia spektaklu muzyczno-tanecznego, łączącego radykalne formy tańca współczesnego z muzyką i energią sprzed 2,5 tysiąca lat. W jedenastu odsłonach będzie można zobaczyć jak dziś reagujemy na pytania sprzed wieków. Chcemy tym samym stworzyć i pokazać nowy model edukacji i integracji przez sztukę.

ORATORIUM DANCE PROJECT jest dowodem na to, że scena teatru powinna być otwarta dla każdego, kto jest gotowy do intensywnej pracy i chce walczyć o swój los, prawa i własne miejsce w życiu.

Bilety będą do nabycia od 1 grudnia w siedzibie Teatru Chorea przy ulicy Tymienieckiego 3 w Łodzi

oraz w dniach spektakli (8 i 9 grudnia) w Klubie Wytwórnia przy ul. Łąkowej 29 w  Łodzi.

Ceny biletów:

Rezerwacje:

Telefonicznie:

Joanna Owczarz
Fabryka Sztuki w Łodzi
ul. Tymienieckiego 3
T:   42 646 88 65

Mailowo:

Anna Maślarz
M:  oratorium@chorea.com.pl

W rezerwacji mailowej prosimy o podanie:
Imię i Nazwisko, Data spektaklu, Ilość biletów (Normalny / Ulgowy),  Telefon kontaktowy

Realizacja filmów: Elżbieta Dziuk, Krzysztof Renik, Michał Zielony.
Producent filmów: ABATON inicjatywa twórcza.
Dzień: 15.11.2011, godz. 18.00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Wstęp: wolny; ilość miejsc ograniczona
Informacje i zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Podczas wieczoru zostaną zaprezentowane filmy:  „Czam, czyli taniec” , „Lhamo – opera z krainy Śnieżnego Lwa” oraz „Z Dalajlamą w Himalajach”. Po prezentacji odbędzie się spotkanie z twórcami filmów.

„Czam czyli taniec” (21 min, DVD, 2006 rok) to opowieść o rytualnym tańcu mnichów buddyjskich tradycji tybetańskiej wykonywanym w trakcie dorocznych ceremonii klasztornych w jednej ze świątyń Ladakhu, w indyjskich Himalajach. Powstał na przełomie 2005 i 2006 roku po kilku latach przygotowań i penetracji badawczych prowadzonych przez autorów w tym rejonie.

„Lhamo – opera z krainy Śnieżnego Lwa” (36 min., DVD, 2006 rok) to opowieść o festiwalu opery tybetańskiej Lhamo organizowanym w Dharamsali w Indiach przez tybetańską diasporę. Przedstawia bogactwo kostiumu i masek, piękno choreografii i oryginalność sztuki muzycznej Tybetu. Zdjęcia powstały podczas dorocznego festiwalu operowego Shoton w Dharamsali w 2006 roku. Honorowym gościem festiwalu był duchowy przywódca Tybetańczyków XIV Dalajlama.

„Z Dalajlamą w Himalajach” (40 min, DVD, 2009 r.) to opowieść o niezwykłym spotkaniu z Dalajlamą w sercu Himalajów w Ladakhu w Indiach. Oczekują go mieszkańcy siedmiu himalajskich wiosek i mnisi sześćsetletniego klasztoru. Rytualnym odwiedzinom duchowego przywódcy buddyzmu tybetańskiego z himalajskimi góralami towarzyszą zbiorowe recytacje buddyjskich mantr, taniec oraz buddyjskie obrzędy. Zdjęcia do filmu powstały w sierpniu 2009 roku w Indiach.

Elżbieta Dziuk i Krzysztof Renik od lat penetrują świat widowisk azjatyckich, szczególnym zainteresowaniem darząc sztuki performatywne Indii i Tybetu. Od 2005 roku, we współpracy z Michałem Zielonym, niezależnym producentem filmowym, właścicielem firmy FILMA, tworzą dokumenty prezentujące kulturę Indii i Tybetu.

Krzysztof Renik- autor wielu publikacji na temat indyjskich i tybetańskich widowisk teatralnych i rytualnych. Studiował w Kerala Kalamandalam, uczelni artystycznej w południowych Indiach kształcącej artystów indyjskiego teatru. Prowadził tam badania na temat sztuk performatywnych tego regionu. Opublikował m.in. książki pt.:”Kathakali – sztuka indyjskiego teatru” [Wydawnictwo Akademickie Dialog, Warszawa 1994] i „Śladem Bharaty”[Wydawnictwo Akademickie Dialog, Warszawa 2001]. Współautor filmów dokumentalnych o widowiskach indyjskich i tybetańskich. W latach 2007-2011 był korespondentem Polskiego Radia w Azji Południowej.

Elżbieta Dziuk- odwiedzała wielokrotnie Indie biorąc m.in. udział jako fotograf w projektach badawczych: Klasyczne widowiska Indii, Rytualne widowiska Indii, Zima w Himalajach. Jest autorką licznych wystaw fotograficznych, z których dwie stanowią artystyczną dokumentację mozaiki indyjskiego życia obrzędowego i teatralnego. Jest autorką zdjęć do filmów dokumentalnych poświęconych m. in. sztukom widowiskowym Indii.

Michał Zielony (Mike Green)- niezależny producent filmowy. Współpracuje m.in. z teatrem Pinokio w Łodzi, Baj w Warszawie oraz Wrocławskim Teatrem Pantomimy jako twórca wizualizacji wideo i trailerów do spektakli. Ma w swoim dorobku montaż filmów dokumentalnych.

Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: “Akademia Twórczych Umiejętności- edukacja teatralna w Fabryce”. Projekt zrealizowany z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.