• Kalendarium
    • 01.06

      Ogólnopolska Offensywa Teatralna

      Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 02.06

      Spektakl "Szczelina"

      Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 04.06
      do
      11.06

      CHOREA w Gruzji

      Koncert Pieśni Antycznych, Koncert Rytm Języka, Warsztaty Ciało/Ruch/Głos

    • 19.06

      Koncert "LULABAJKI"

      Wytrórnia, ul. Łakowa 29, Łódź

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
"DERBY.Białoczerwoni" na Festiwalu Łódź 4 Kultur

"DERBY.Białoczerwoni" na Festiwalu Łódź 4 Kultur

30.05.2016
ul. Tymienieckiego 3

Zapraszamy na spektakl "DERBY.Białoczerwoni", który zagramy w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur.

Data: 30 maja 2016
Godzina: 21:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp wolny
spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia

więcej informacji: http://4kultury.pl

Spektakl realizowany przez ponad 30-to osobowy zespół w ramach projektu PODWÓRKA, na zlecenie Festiwalu Łódź Czterech Kultur, na jednym z łódzkich podwórek, przy ul. Milionowej/Tymienieckiego, (plac dawnych zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana). Biorą w nim udział aktorzy Teatru CHOREA, Teatru Pinokio, studenci Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz adepci i Chóru Teatru CHOREA.

Najważniejszym motywem tego projektu jest próba zdefiniowania tożsamości wyklętych naszego miasta. Spektakl opowiada o Łodzi i o tych, którzy się tu urodzili i którzy nierozerwanie się z nim identyfikują. Ale według własnych wzorów nie do końca rozszyfrowanych i nie do końca akceptowanych przez ogół.

To historia miasta przeciętego na pół. „DERBY.BIAŁOCZERWONI" to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. O specyficznym patriotyzmie i wyklętych bohaterach, których potrzebują kibice jako swoich idoli. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W naszym spektaklu dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a dosłowna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl będzie więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy współtworzą tożsamość Łodzi i odciskają swoje piętno na duchu i murach tego miasta.

Spektakl powstał specjalnie dla Festiwalu rok temu, a łódzcy recenzenci docenili jego niezwykłość nagradzając „Złotą Maską” dla najlepszego przedstawienia powstałego na scenie off.
„Derby…” są częścią trzyletniego projektu „Podwórka”, wspieranego finansowo przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dotychczas powstały cztery przedstawienia z tego cyklu: „Podwórko Piotrkowska 37”, Krzysztofa Garbaczewskiego, „Zgierska 38”, Teatru Ósmego Dnia, „Obywatele Wschodniej 50” Janusza Opryńskiego oraz „Lament łódzki” w reżyserii Mariusza Grzegorzka.

 

więcej

Ogólnopolska Offensywa Teatralna w CHOREI

Ogólnopolska Offensywa Teatralna w CHOREI

01.06.2016
Teatr CHOREA

Z przyjemnością informujemy, że 1 czerwca 2016, o godzinie 15:00, w Teatrze CHOREA i Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, rozpocznie się pierwsze spotkanie OGÓLNOPOLSKIEJ OFFENSYWY TEATRALNEJ! Spotkanie odbędzie się w Łodzi, bo to na środku mapy. :) Uczestników spotkania gościć będzie Teatr CHOREA i Tomasz Rodowicz. Oczekujemy przedstawicieli z wszystkich województw i każdego, komu sprawy offu leżą na sercu. Sztab Offensywy pracuje nad programem i tematami do dyskusji. 

CHOREA zaprasza uczestników spotkania na swoje spektakle:

30 maja - "Derby.Białoczerwoni"
2 czerwca - "Szczelina"

Szczegóły wydarzenia: https://www.facebook.com/events/563362993825003/

więcej

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

Spektakl "Szczelina" w Art_Inkubatorze

02.06.2016
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Szczelina" do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 2 czerwca 2016 (czwartek)
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

bilety: 25 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i czy będą to bilety normalne czy ulgowe. 
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie, do 18 roku życia, uczniowie, studenci, emeryci, renciści oraz osoby niepełnosprawne i osoby powyżej 80 roku życia. Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 13 roku życia.

Spektakl towarzyszy konferencji "+ / - kultura - Kultura publiczna..." organizowanej przez Forum Instytucji Kultury Województwa Łódzkiego i Łódzki Dom Kultury.

 

"SZCZELINA"

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna / Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
zdjęcie: HaWa
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

KLIKNIJ TUTAJ I OBEJRZYJ GALERIĘ ZDJĘĆ

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań:

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.

„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.

Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.

Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

 

więcej

CHOREA w Gruzji

CHOREA w Gruzji

04-11.06.2016
Tbilisi, Batumi, Khulo, Mestia

Teatr CHOREA w dniach 4-11 czerwca 2016 zrealizuje międzynarodowy projekt "CHOREA - Interakcje: Mołdawia i Gruzja" w ramach którego w Tbilisi, Batumi, Khulo i Mesti odbędą się warsztaty i koncerty "Rytm języka" i  "Koncert Pieśni Antycznych". 


Międzynarodowe warsztaty teatralne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" 

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Data:
4-5 czerwca, Music and Drama Theatre, Tbilisi

www.musictheatre.ge 

"Koncert Pieśni Antycznych"

Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami, tekstami antycznych dramatów, rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji. Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem.„Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Daty:
4 czerwca, godz.17:00, Music and Drama Theatre, www.musictheatre.ge, Tbilisi
6 czerwca, godz. 20:00, New Stage of Batumi Drama Theatre, www.musictheatre.ge, Batumi
7 czerwca, godz. 17:00, Drama Theatre, Khulo

Koncert "Rytm języka"

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski 

"Rytm Języka" to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru CHOREA. Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania. Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie. Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie "Rytm Języka" znajdują się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

Data:
5 czerwca, godz. 17:00, Music and Drama Theatre,www.musictheatre.ge, Tbilisi
 

Informacje o projekcie: www.caucasusfoundation.ge
 

Projekt odbywa się w ramach programu "Promocja kultury polskiej za granicą 2016 - Promesa".
Partnerem Teatru Chorea jest Stichting Caucasus Foundation w Tbilisi.

 

SCF

więcej

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-26.06.2016
Fabryka Sztuki w Łodzi

Gorąco zapraszamy na czerwcowe rodzinne Twórcze Warsztaty i spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi!

SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ - warsztaty rodzinne

data: 4 czerwca 2016 (sobota)
godzina: 11:00 
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 miesiące – 4 lat + opiekunowie
czas trwania: 45 min

Kolejne spotkanie umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci, ich rodziców i opiekunów, w oparciu o metodę wychowania muzycznego E.E. Gordona. Warsztaty to wspólne śpiewanie, improwizowanie w różnych skalach i metrach, rytmizowanie, granie na instrumentach.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

MAGICZNE ZABAWY FOTOGRAFICZNE - warsztaty rodzinne

data: 24 czerwca 2016 (piatek)
godzina: 18:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Sudziński
wiek uczestników: dzieci 5-10 lat + opiekunowie
czas trwania: 2 godziny
ilość miejsc: 10 dzieci i 10 opiekunów (maks 20 osób)

Formuła warsztatów opiera się na zabawie z efektem światłoczułości papieru i pokazem tworzenia się obrazu (aparat wielkoformatowy, użycie camera obscura). 

UWAGA! Na koniec warsztatu, o godzinie 19:30 zaprezentujemy film "Twarze nieistniejącego miasta" (27 minut), w reżyserii Nataszy Ziółkowskiej-Kurczuk, współtworzony przez Marcina Sudzińskiego. Inspiracją do powstania filmu była kolekcja szklanych negatywów odnaleziona w kamienicy przy Rynku 4 w Lublinie, w 2012 roku przekazana do Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”. W filmie wykorzystano odbitki wykonane z ponad 60 wybranych negatywów oraz ponad 800 płyt szklanych. Bohaterami opowieści są utrwaleni na fotografiach dawni mieszkańcy miasta. 

Warsztat realizowany w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

FOTOGRAF PRZYJECHAŁ - warsztaty fotograficzne

data: 25 czerwca 2016 (sobota)
godzina: 10:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Sudziński
wiek uczestników: od 14 lat
czas trwania: od 15:00, przez godzinę, uczestnicy będą werniksować swoje prace, które będą do odebrania po wyschnięciu werniksu, czyli następnego dnia w Fabryce Sztuki
ilość miejsc: 10 osób

UWAGA!!! Cena za warsztat: 15 zł od osoby

Jest to otwarty warsztat dla amatorów bez względu na umiejętności techniczne i wiedzę o fotografii. Każdy wykona fotografię na szkle. Będziemy pracować mokrą metodą kolodionową z 1851 roku na replice drewnianej kamery podróżnej z XIX wieku. 
UWAGA!!! Każdy warsztatowicz powinien mieć fartuch lub robocze ubranie (takie, które może poplamić, niekiedy są to plamy nieodwracalne).

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

ORKIESTRA GARNKOWA "POBITE GARY" - warsztaty rodzinne

data: 26 czerwca (niedziela)
godzina: 11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 i na dworze
prowadzenie: Dominika i Tomasz Krzyżanowscy
wiek uczestników: dzieci 6-12 lat + opiekunowie
czas trwania: 2 godziny
ilość miejsc: 50 dzieci z opiekunami

Pierwsze ze spotkań warsztatowych, których finałem będzie dwudziestominutowy performans muzyczny pokazany jesienią 2016 w Teatrze CHOREA. Na początku stworzymy własne pałki perkusyjne, które dadzą różnorodną jakość dźwięku. Potem zajmiemy się budowaniem Garnkowej Orkiestry. Przygotujemy instrumenty dla wszystkich muzyków. Stworzymy partyturę i wykonamy utwór na 50 garnków, patelni, rondli, wiader i innych. Zapoznamy się z łatwymi i trochę bardziej skomplikowanymi strukturami rytmicznymi. Dotkniemy eksperymentu i improwizacji muzycznej. Ideą warsztatów i finałowego koncertu będzie międzypokoleniowość i rodzinne, wspólne spędzanie czasu, w ciekawym, przyjemnym i dźwięcznym działaniu. Spotkania warsztatowe będą prowadzone od czerwca aż do finałowego koncertu w październiku/listopadzie.

Warsztat realizowany w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

ASHTANGA JOGA – intensywny warsztat weekendowy

Prowadzenie: Ewa Makowska

25 czerwca - sobota
godz. 13:00 - 14.30 Pierwsza Seria Prowadzona
godz. 16:00 - 19:00 pranajama i warsztat: BIODRA - biodro w asanach drugiej części pierwszej serii - po kontuzjach i bez kontuzji
26 czerwca – niedziela
godz. 10:00 - 11.00 vinyasa
godz. 13:00 - 15:30 pranajama i warsztat: VINYASA DLA KAŻDEGO - vinyasa z bakasana, wyjscie z bujapidasany i supta kurmasany
Wiek uczestników: 15-100 lat
Ilość miejsc: 10
Miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Warsztat dla osób pracujących z ruchem (tancerzy, aktorów, sportowców), z poważniejszymi dolegliwościami kręgosłupa, z trwałymi urazami w tym obszarze, po wypadkach i kontuzjach.

UWAGA!!! Warsztat płatny: 15 zł za dzień d osoby

Ewa Makowska - dyplomowany nauczyciel ashtanga jogi z bogatym doświadczeniem w pracy z ciałem w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym oraz dla harmonizowania ciała. Prowadzi zajęcia w Warszawie i warsztaty wyjazdowe łączące w sobie ashtangę i podstawowe techniki chi kung (kilkuletnia praktyka tai chi – wu). Propaguje świadome odżywianie, oparte na intuicji. Szkoliła się na kursach i warsztatach m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Yoga), Kino MacGregor (Ashtanga Villasa Yoga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Yoga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Yoga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara).

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztat realizowany w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w łodzi.

 


WAŻNE INFORMACJE!!!
-----------------------------------

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł.
UWAGA! Warsztat Fotograf przyjechał - koszt 15 zł za osobę. Warsztat Ashtanga Joga - koszt 15 zł za osobę, za dzień.
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr Chorea 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

Warsztaty realizowane w ramach stypendium artystycznego Dominiki Krzyżanowskiej są bezpłatne.

więcej

Koncert "Lulabajki" w Wytwórni

Koncert "Lulabajki" w Wytwórni

19.06.2016
Wytwórnia, ul. Łąkowa 29, Łódź

CHOREA gorąco zaprasza całe rodziny na widowisko muzyczne "Lulabajki" w nowej odsłonie!

Data: 19 czerwca 2016 (niedziela)
Godzina: 18:00
Miejsce: Wytwórnia, ul. Łąkowa, Łódź

Bilety do kupienia w kasie Wytwórni lub na: www.wytwornia.pl

Informcaje: http://www.wytwornia.pl/o-nas/wytwornia-1/repertuar-2/repertuar-3/lulabajki

Teatr Chorea serdecznie zaprasza na widowisko muzyczne Lulabajki w nowej odsłonie. Zaśpiewają z nami wspaniali goście: Natalia Grosiak, Piotr Rogucki i Krzysztof Zalewski. Pojawią się także nowi muzycy! Zagra kwartet smyczkowy Befane. W programie koncertu znajdą się piosenki z najnowszej płyty Teatru Chorea - "Lulabajki". Będą przepiękne wizualizacje, bajki na poduchach i specjalna strefa dla dzieci!

Czerwiec to miesiąc, w którym jest co świętować: Dzień Dziecka, Dzień Taty, Pierwszy Dzień Lata. Lulabajki to świetny prezent i niespodzianka na czerwcowe okazje! 

Po koncercie będzie można zakupić płytę "Lulabajki"!

 

plakatB1

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.