RETRO/PER/SPEKTYWY

CHOREA. Festiwal Teatralny. Łódź 2010

13 – 21 sierpnia

www.retroperspektywy.pl

RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny Łódź 2010 – to nowe miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego. Platforma spotkań i dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku.

Między 13 a 21 sierpnia 2010, w postindustrialnych przestrzeniach Łodzi, widzowie zobaczą przegląd najważniejszych przedstawień CHOREI oraz najnowsze dokonania artystyczne zaproszonych grup teatralnych.

Pięć lat istnienia Teatru CHOREA to dobry moment na zrobienie pierwszej RETRO/PER/SPEKTYWY jego intensywnej działalności artystycznej, badawczej i edukacyjnej oraz czas na prezentację dwóch prapremier: „GROTOWSKI- próba odwrotu” w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz „Antyk/Trans/Formacja” w nowym etno-jazzowym opracowaniu zespołu.

Pierwsza edycja festiwalu będzie objęta ramami dwóch teatralnych tryptyków, ukazujących napięcia jakie powstają na zetknięciu tradycji i współczesności:

I. Sofokles – Eurypides – Arystofanes

(„Antygona”, reż. D.Porowska, „Śpiewy Eurypidesa”, reż. T.Rodowicz, „Po ptakach”, reż J.Ennis, J.Cohen, T.Rodowicz)

II. Wyspiański – Herbert – Grotowski

(„Odpoczywanie”, reż. P.Passini, „Gry [w] Pana Cogito”, reż. T.Rodowicz, „GROTOWSKI – próba odwrotu” reż .T.Rodowicz)

W ramach festiwalu zaprezentują się także teatry współpracujące i na różne sposoby „spokrewnione” z CHOREĄ. Gośćmi festiwalu będą min.: neTTheater Pawła Passiniego, Studium Teatralne Piotra Borowskiego, Teatr KANA, Elżbieta Rojek oraz Trupa Czango.

„Tworząc Festiwal powołujemy nowe, cykliczne wydarzenie kulturalne, którego kolejne edycje, rozbudowywane o udział wybitnych międzynarodowych grup teatralnych, co 2 lata przełamywać będą anachroniczne podziały na teatr słowa, ruchu i muzyki, przywracając ich niepodzielną trójjednię – choreę – życiodajny fundament teatru.

W odniesieniu do naszego festiwalu chorea to nie nazwa własna – lecz idea otwierająca nowe przestrzenie dla teatru i wyznaczająca kolejne zadania dla aktora: opowiadacza historii-tancerza-śpiewaka, i stawiająca nowe wyzwania reżyserowi, który – podobnie jak w antyku – powinien być dramaturgiem, choreografem i kompozytorem jednocześnie.

Zadaniem naszym jest, aby wydarzenie RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny stanowiło stały punkt odniesienia na teatralnej mapie Polski i było ważnym ogniwem w staraniach Łodzi o uzyskanie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku.”

Tomasz Rodowicz
Dyrektor Artystyczny Festiwalu

Zdjęcia »

Spektakl zapowiadający Festiwal RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA. FESTIWAL TEATRALNY 2010.
Na równy miesiąc przed Festiwalem zapraszamy na wyjątkowy spektakl:

“Po Ptakach/ After The Birds” w reż. Jim Ennis, Jessica Cohen, Tomasz Rodowicz

miejsce: Fabryka Sztuki W Lodzi
godz. 20:00 // bilety: 10 zł w przedsprzedaży, 15zł/ 20 zł (w dniu spektaklu)
rezerwacje/ info: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: +48 42 646 88 65, wew. 30

Muzyka: Maciej Rychły
Choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA

Po Ptakach (After the Birds) jest drugą częścią tryptyku realizowanego wspólnie przez CHOREĘ i Earthfall; wynikiem kolejnego międzynarodowego projektu teatralnego, powstałego we wrześniu 2005 roku w Cardiff (Walia). Oba zespoły posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy stworzyły wspólnie nowy język na pograniczu gatunków i stylów. CHOREA i Earthfall konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką, choreografią przestrzeni miejskiej i lękami dzisiejszego świata.
Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie, co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego. Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szanse powstać na gruzach starego dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi dzisiaj można budować tylko za kolczastymi drutami, czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu pytamy o to nie tylko Arystofanesa

Lato w Teatrze jest atrakcyjną ofertą teatralną dla młodych ludzi, którzy z różnych przyczyn spędzają wakacje w mieście. Zajęcia prowadzone przez profesjonalnych artystów w ramach Artystycznych Wakacji mają formułę przyjętą w macierzystym projekcie: prowadzone są w podgrupach tematycznych (aktorskiej, scenograficzno-kostiumowej, muzycznej, promocyjnej lub technicznej), a zwieńczeniem ich pracy jest prezentacja spektaklu teatralnego, który powstał w wyniku wspólnych działań. Dni spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie „alfabetu teatru”, na samodzielne wykorzystanie teatralnego języka i co najważniejsze na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści, pracując z dziećmi i młodzieżą, mogą podzielić się doświadczeniem zawodowym, mają szansę zaprezentowania swoich metod pracy, a także poznają potrzeby i wrażliwość młodej widowni.

W ramach tegorocznej edycji specjalnej Lata w Teatrze zostało zorganizowanych 9 dodatkowych turnusów dla dzieci i młodzieży z terenów dotkniętych powodzią – Andrychowa,Bieraw, Kuźni Raciborskiej, Łękawki, Opola, Pleśnej, powiatu poddębickiego, Radomska, Skrzyszowa, Szynwałdu, Tarnobrzegu, Tarnowa, Tuchowa, gminy Wilków, powiatu wodzisławskiego, Woli Rogowskiej, Zalasowej, Żywca. Specjalne turnusy półkolonii organizowane są przez: Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie, Stowarzyszenie Teatralne „Chorea”  z Łodzi, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Puławski Ośrodek Kultury “Dom Chemika”, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Tarnobrzeski Dom Kultury, Tarnowski Teatr im. Ludwika Solskiego, Wodzisławskie Centrum Kultury z Wodzisławia Śląskiego, Miejskie Centrum  Kultury w Żywcu. Zajęcia odbywają się w teatrach oraz lokalnych ośrodkach kultury w okresie od 19 lipca do 31 sierpnia 2010 r.

W projekcie weźmie też udział Teatr CHOREA, który w dniach 15- 19 lipca przeprowadzi szereg działań edukacyjno – artystycznych dla piętnastoosobowej grupy dzieci z Poddębic. Doświadczeni aktorzy Teatru Chorea poprowadzą m.in warsztaty muzyczne, akrobatyczne czy plastyczne.

Zajęcia pozwolą zapoznać się uczestnikom z „alfabetem teatru” i będą obejmować: elementarne zadania aktorskie, zajęcia z improwizacji, pracę z ciałem i przestrzenią, ruch sceniczny oraz przygotowywanie małych form teatralnych. Warsztaty taneczne prowadzone m.in. przez instruktorów tańca współczesnego. Celem zajęć wykorzystujących różne techniki tańca współczesnego, jest budowanie świadomości własnego ciała, poszukiwanie sposobów opowiedzenia tańcem o sobie.

Przeczytaj całość »

YouTube Links:

Fragment spektaklu “Gry (w) Pana Cogito w reż. Tomasza Rodowicza

Koncert Orkiestry Antycznej i Pokaz Tańców Labiryntu

Fragment spektaklu “Spiewy Eurypidesa” w reż. Tomasza Rodowicza

Fabryka Sztuki, Chorea, neTTheatre – Manewry Patriotyczne “Amerykański Sen” cz.I

Fabryka Sztuki, Chorea, neTTheatre – Manewry Patriotyczne “Amerykański Sen” cz.II

neTTheatre/Chorea – projekt Tehillim/Psalmy – Psalm 23

Chorea on Facebook – Link

SzaZa czyli duet Szamburski / Zakrocki

Godzina: 20:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Bilety: 10 zł w przedsprzedaży; 15 zł w dniu koncertu
Zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: 42 646 88 65

MUZYKA:
Muzyka duetu Sza/Za to niezwykłe połączenie pozornie tylko skrajnych przeciwieństw –  hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki,  piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności. Za pomocą klarnetu i skrzypiec, głosu, analogowych efektów, zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności tych przeciwieństw, starają się oswobodzić zarówno scenę jak i widownię z krępujących regół oraz sztywnych kulturowych „ustawień“. Czasem ich występy przybierają formę groteski, mrocznej zabawy, performance’u, a czasem niezwykle poważnej i głębokiej wypowiedzi muzycznej, pozostającej jednak w interakcji z publicznością. Istotne staje się tu samo Bycie muzyków na scenie, obserwacja aktu twórczego, w jego szczerej i prawdziwej formie, nieskrępowanej konwencją koncertu czy spektaklu, uwolnionej.

BIO:
Patryk i Paweł to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają  na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz ( HYPERLINK “http://www.szmery.com/galimadjaz“ www.szmery.com/galimadjaz) oraz Djazzpora ( HYPERLINK “http://www.djazzpora.art.pl“ www.djazzpora.art.pl), które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach jak – Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych których nazw nie pamiętają.

Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z  P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych.

Duet SzaZa w 2009 roku zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt“  w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej.

Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki działają  w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado, środowisku którego konsekwentna, trwająca już  kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce.

W roku 2009 obchodzą  dziesięciolecie działalności artystycznej.

www.myspace.com/szamburski

HYPERLINK “http://www.myspace.com/zakrocki“ www.myspace.com/zakrocki

HYPERLINK “http://www.ladoabc.com” www.ladoabc.com

Prowadzenie: Bartek Caboń

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Wstęp: 100 zł/ godzina;
ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: Bartek Caboń: e-mail: bartekcabon@wp.pl tel.: 0- 662 616 594

Speech Level Singing to metoda pozwalająca efektywnie wykorzystywać głos poprzez śpiewanie z rozluźnioną krtanią, bez przeciążania strun głosowych. Jej twórca, Seth Riggs, był nauczycielem m.in takich sław jak: Steve Wonder, Bob Dylan czy Michael Jackson.

Warsztaty Speech Level Singing przeznaczone są w szczególności dla wokalistów różnych stylów, nauczycieli śpiewu, aktorów, osób pracujących z głosem, a także wszystkich zainteresowanych, pragnących poszerzyć swoją technikę i poprawić warunki głosowe.

Na warsztatach będzie można nauczyć się m.in. uzyskania czystego  i nośnego dźwięku niezależnie od wysokości,  przechodzenia od niskich do wysokich dźwięków (i odwrotnie) bez załamywania się głosu, który zabrzmi lekko i doskonale oraz powiększenia skali głosu o niskie i wysokie dźwięki.

Warsztaty poprowadzi Bartek Caboń- certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, kierownik muzyczny Teatru Hybrydy w Warszawie.

Warsztaty Pieśni Bułgarskich – prowadzenie Elina Toneva

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa
więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Ze względu na duże zainteresowanie oraz przyjemność wspólnego śpiewania informujemy,
że w piątek 25 czerwca 2010 roku w godzinach 18:00- 21:00
odbędą się warsztaty “Pieśni Bułgarskich” prowadzone przez Elinę Tonevę.

Koszt warsztatów: 35 zł

Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Teatru CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i za granicą.

Spektakl “Niedorodzona”

Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
Godzina: 19:00
Bilety: 10 zł
Informacje i zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org,  tel. 42 646 88 65, wew. 30
Reżyseria – kreacja zespołowa pod kierunkiem Anny Ciszowskiej
Teksty – Maria Komornicka
Wybór tekstów i opracowanie – Anna Ciszowska
Scenariusz i dramaturgia- zespół
Muzyka (wybór i kompozycja) – Szymon Kaźmierczak
Scenografia i kostiumy – zespół
Choreografia- zespół
Obsada: Julia Jakubowska, Katarzyna Turkowska

Maria Komornicka zwana Piotrem Odmieńcem Włastem – kobieta legenda, artyst(k)a, wariat(ka), nawiedzony/a, on/a/o stała się inspiracją ponad dwuletnich poszukiwań literackich, biograficznych i teatralnych. Pod ich wpływem powstał spektakl, który jest mozaiką skojarzeń na temat, złożoną bez ambicji zachowania prawdy biograficznej. Los Komornickiej służy tu budowaniu przypowieści o nieszczęśliwej bogini, która przybiera ciało mężczyzny, staje się pretekstem do podjęcia tematu niedorodzenia w ujęciu egzystencjalnym i teatralnym.

Teatr Cinema –  Banca Rota Teatro

Reżyseria: Alcibiades Zaldivar Alvarez/ Zbigniew Szumski

data: 27.05.2010
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 19:30
Wstęp: 10/15 pln;

informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65, wew. 30

Trochę śmieszna, trochę smutna trójka mieszkańców Ameryki Łacińskiej wędruje przez świat. To podróż przez strach, nieufność, zaniedbanie. Muertovivos  przywołują opowieści z historii, próbują znaleźć przyczynę swojej śmierci.  Spektakl reżyserowany przez Alcibiadesa Zaldivara i Zbigniewa Szumskiego  wykorzystuje odniesienia do  nurtu realizmu magicznego. Jest impresją na temat śmierci. Typowo meksykańską – poprzez śmiech. Teatralna mieszanka kulturowa łączy commedia dell’ arte  z teatrem tańca.

Występują:
Maria Lara – Argentyna
Alcibiades Zaldivar Alvarez – Kuba
Edgar Maldonado Colis – Meksyk
Produkcja w Polsce: Kasia Szumska
Produkcja w Meksyku: Zuadd Atala

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

„Spróbujemy w kilku prostych zdarzeniach, wypowiedziach, zadaniach, skierować nasze myśli i działania w stronę szukania detalu, tego co w byciu przed/wobec widza jest małe, nieprzewidywalne, znacząco nieistotne, tego co nie jest aktorem / aktorstwem, tego co oddala nas od występu, popisu, pozy, szukania efektu”

Marcin Brzozowski- aktor, reżyser niezależny, szef Łódzkiego Teatru Szwalnia, adiunkt na Wydziale Aktorskim Pwsftvit w Łodzi wyróżniony m.in. dwukrotnie Grand Prix Łódzkich Spotkań Teatralnych, dwukrotnie  nagrodą na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych VGIK w Moskwie, I nagrodą OFTJA we Wrocławiu, Nagrodą Publiczności im. Z. Cybulskiego za role filmowe.