Teatr CHOREA w Los Angeles
W na przełomie czerwca i maja 2009 roku w siedzibie Teatru CHOREA w Łodzi  miała miejsce tygodniowa sesja Międzynarodowych Warsztatów Teatralnych „Alphabets of  the Stage”, prowadzonych przez Tomasza Rodowicza i aktorów CHOREI. Było to  pierwsze   spotkanie,   a   zarazem   początek   współpracy   między   Teatrem   Chorea
a pochodzącą z Los Angeles choreografką Rosanne Gamson. W styczniu 2010 roku lider Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA – Tomasz  Rodowicz, wraz z trojgiem aktorów teatru: Eliną Tonevą, Dominiką Krzyżanowską oraz  Tomaszem   Krzyżanowskim,   odpowiadając   na   zaproszenie   Rosanne   Gamson,  przeprowadzili w Los Angeles   tygodniową sesję pracy dla amerykańskich aktorów
i  tancerzy. Warsztaty zakończone zostały pokazem pracy twórców Teatru CHOREA.

9 stycznia 2010 roku dzięki Rosanna Gamson/World Wide i REDCAT, w Roy and Edna  Disney/CalArts, aktorzy CHOREI zaprezentowali amerykańskiej publiczności oryginalną  technikę swej pracy, opartą o złożony materiał muzyczny zaczerpnięty z tradycji antycznej  Grecji oraz źródeł kultury bałkańskiej. Wykonali również część materiału muzycznego
i wokalnego, który stworzyli i opracowali dla spektaklu „Tov” („Dobro”).

W   ciągu   kolejnych   dwóch   tygodni   CHOREA   poprowadziła   warsztaty  przeznaczone dla grupy teatralnej Rosanne Gamson, współtworzącej jej autorski spektakl  „Tov”. CHOREA podczas warsztatów pokazała metody własnego treningu aktorskiego
itreningu grupy teatralnej, opartego na intensywnych działaniach fizycznych integralnie  połączonych z muzyką, rytmem i śpiewem.

Spektakl Gamson i CHOREI to dramat taneczno-muzyczny odnoszący się do  historii tarpanów – wymarłej rasy eurazjatyckich dzikich koni, która została genetycznie  zrekonstruowana w latach 30-tych XX wieku w Niemczech, poprzez krzyżowanie ras koni  domowych. Amerykańska choreograf wykorzystała tą opowieść jako metaforę odnoszącą  się do losów jej własnych polsko-żydowskich korzeni. Jej krewni byli polskimi Żydami,  hodowcami koni ze Szczenina. „Tov” bierze swój tytuł od zwrotu: “Gamzu l’tovah” (“To  także jest dla dobra”) - ulubionego powiedzenia jednego z   przodków reżyserki,  nauczyciela Talmudu Nachum ish Gamzu, który odnajdywał Boską dłoń nawet
w  najtragiczniejszych okolicznościach.

Aktorzy CHOREI po raz drugi udadzą się do Los Angeles w marcu 2010 roku.  Po trwających tydzień próbach, spektakl „Tov” będzie miał swoją premierę 18 marca
w  REDCAT Theater. Do 27 marca artyści zagrają wspólnie 8 spektakli

Wtorek w Fabryce Sztuki : „Medytacja w ruchu- przegląd technik teatralnych”
Prowadzenie: Dorota Porowska

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org 
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: 42 646 88 65

Celem warsztatów jest potrzeba wypróbowania działań nastawionych na powtarzalność i trwanie, na umiejętność podtrzymywania energii ruchu, jej kontynuowania i odnawiania.

Powtarzalność i trwanie – wydawać by się mogło – znój i nuda w teatrze.

Jednak właśnie zaczynając od tego co stawia pozorny opór chcemy rozpocząć poszukiwanie impulsów wolności i odkrywanie zalążków głębszej świadomości.

Zapraszamy na eksperyment w stylu Gurdżijewa - eksperyment otwarty i wyzwalający – bez narzuconej definicji i paraliżującego spektakularnego finału.

Dorota Porowska- aktorka, reżyser, założycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA.

“Tańce Labiryntu- warsztaty inspirowane ikonografią antyczną.
Prowadzenie: Iga Załęczna & Adam Biedrzycki

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul.Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Czas: 17-19 marca
Godzina: 17.00-21.00
Wstęp: 100 pln; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: 42 646 88 65

Trzydniowy warsztat ma na celu naukę choreografii powstałej w wyniku intensywnych badań i analiz ikonografii antycznej (głównie malowideł z VI i V w p.n.e.), przedstawiającej mityczne postacie menad, satyrów czy wojowników w tańcu. Praca  będzie obejmowała  choreografie satyrowe, menadyczne, oraz układy gestów lamentacyjnych. Nauka choreografii będzie się opierać na technikach pracy, związanych z budowaniem świadomości własnego ciała, oraz traktowaniem gestu i oddechu jako specyficznego środka „umuzyczniańa”  ruchu. Z drugiej strony podstawą tej pracy jest rytm, wobec którego i w którym osadzone jest tańczące ciało.

Warsztaty poprowadzą:  Iga Załęczna, Janusz Adam Biedrzycki – członkowie Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Współzałożyciele grupy Tańców Labiryntu grupy artystyczno-badawczej zajmującej się próbą re-konstrukcji tańców antycznych. Projekt powołany w 2002 roku przez Elżbietę Rojek i Dorotę Porowską.

Wtorek w Fabryce Sztuki
„ArtRobak”- scream if you wanna faster”- warsztaty performerskie
Idea i prowadzenie: Paweł Korbus
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org,  tel.: 42 646 88 65

Warsztaty stanowią przygotowanie do akcji – happeningu i same są  happeningiem tyle, że w formie laboratoryjnej – badamy odczucia ciała, kontakt z materią, określanie się w przestrzeni społecznej i fizycznej, stawanie wobec i kontakt z partnerem.

* * * * * * *

SCREAM IF YOU WANNA FASTER

SCREAM IF YOU WANNA HIGHER

SCREAM IF YOU WANNA DEEPER

Postać, człowiek-bryła, nosiciel- idzie, pełznie miastem. Idzie ulicą, dąży we własnym kierunku, tańczy własny taniec, niesie bagaż- bryłę- balast- rzeźbę. Porusza się oszczędnie, minimalistycznie ale wchodzi w interakcje z przechodniami, publicznością, wpisuje się w architekturę i życie miasta.

Działanie jest otwarte na przypadek, ukierunkowane ku ludziom i działaniu ale postać funkcjonuje w kanale poza głównym nurtem- pełznie na styku chodników i fasad, w miejscach gdzie wiatr nawiewa śmieci. Może wejdzie do fontanny, może do kościoła, może poleży przy śmietniku. Postać nic nie widzi. Czuje, słucha, jest obecna.

Tancerz – performer reaguje, improwizuje.

Tancerz- ODMIENIEC

Jednostka oderwana od całości, umiejscowiony w pokoju-rzeźbie, owinięty w kokon, nosi uniform ochronny; stworzona bariera jest częścią jego samego, jak część ciała, jak część świadomości, mutacja; manifest Ja, przesłanie- przeniesienie; paradoksalnie umiejscowiony, ma kontakt; funkcjonuje na manowcu rzeczywistości;

Tancerz ZAKAŻONY

Inny; pięknie cuchnący dziwoląg o egzotycznej urodzie; zainfekowany światem; świadomy rzeczywistości, tańczy z naroślą taniec życia, nosi narośl, która jest (w)nim;

Tancerz CZUJĄCY

Jest paradoksalną częścią rzeczywistości; w interakcji ze światem zewnętrznym, jest tricksterem; dotyka, postrzega świat, nie hamuje uczuć, poddaje się własnym impulsom; poddany samemu sobie, trwa, tańczy, reaguje, wychodzi na spotkanie z przypadkiem, wystawia się, łamie zasady, jest punktem w cyklu tworzenia i niszczenia; piękny dziwoląg, odstępuje od reguły, wytrąca z bezwładności;

DZIAŁANIE podczas Międzynarodowego Dnia Teatru 27.03.2010 będzie trwało około pięciu godzin w przestrzeni miasta niezależnie od warunków atmosferycznych. Więcej informacji podane zostanie podczas warsztatów.

godz. 12.00-akcja happeningowa „ArtRobak”- scream if you wanna faster” pod pomnikiem Schillera, prowadzenie: Paweł Korbus

LEKCJE ANTYKU

Prowadzący zajęcia: Dorota Porowska- Podleśna, Dominika Krzyżanowska, Janusz Adam Biedrzycki, Maciej Maciaszek.

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, www.fabrykasztuki.org

czas:

14.30- 16.00- 1 lekcja antyku

16.15-17.45- 2 lekcja antyku

18.00- 19.30- 3 lekcja antyku

Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona;
informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org
tel.: 42 646 88 65

Lekcja Antyku to zajęcia mające zapoznać słuchaczy ze źródłami kultury europejskiej: muzyką, teatrem i tańcem antycznej Grecji. Tematem lekcji będzie przedstawienie badań nad rekonstrukcją antycznych instrumentów, zabytków muzycznych, starożytnej notacji muzycznej oraz sposobów pracy nad tańcem inspirowanym ikonografią antyczną. Spotkanie wzbogaci żywa opowieść o doświadczeniach teatru Chorea i multimedialna prezentacja dokonań artystycznych. Program obejmuje także krótki warsztat dla uczestników, w finalnej części spotkania.

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

„Spróbujemy w kilku prostych zdarzeniach, wypowiedziach, zadaniach, skierować nasze myśli i działania w stronę szukania detalu, tego co w byciu przed/wobec widza jest małe, nieprzewidywalne, znacząco nieistotne, tego co nie jest aktorem / aktorstwem, tego co oddala nas od występu, popisu, pozy, szukania efektu”

Marcin Brzozowski- aktor, reżyser niezależny, szef Łódzkiego Teatru Szwalnia, adiunkt na Wydziale Aktorskim Pwsftvit w Łodzi wyróżniony m.in. dwukrotnie Grand Prix Łódzkich Spotkań Teatralnych, dwukrotnie  nagrodą na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych VGIK w Moskwie, I nagrodą OFTJA we Wrocławiu, Nagrodą Publiczności im. Z. Cybulskiego za role filmowe.

Występują: Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Julia Jakubowska, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Maciej Maciaszek, Tomasz Krzyżanowski, Sebastian Klim

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp: 15zł (uczniowie, studenci, emeryci)/20 zł;10 zł w przedsprzedaży; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

„Wreszcie ktoś wystawił Herberta bez białych bluzek i charakterystycznego dla recytacji rozmarzenia w oku i smętnego patrzenia w dal, nieodłącznie towarzyszącego „widowiskom poetyckim”.

Paulina Ilska Reymont.pl

Spektakl „Gry (w) Pana Cogito”- projekt teatralny CHOREI– to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Precyzyjne poetyckie konstrukcje zostają rozłożone na części. Taki zabieg prowadzi do odsłonięcia ich elementarnych, żywych znaczeń oraz do wydobycia autentycznej siły słów. Fragmenty tekstów Zbigniewa Herberta składane są w nowe związki.

Trzy źródłowe środki teatralne– słowo, ruch i muzyka– budują rządzącą się własnymi prawami rzeczywistość sceniczną. Tworzą nierozerwalną jednię Nową choreę. Ruch nie ilustruje słowa. Muzyka nie dopowiada treści. Dopiero z ich równoprawnego połączenia rodzi się wielopoziomowy świat przewrotnych znaczeń i fizycznie odczuwalnych napięć. Surrealizm przenikający obrazy sceniczne oddziałuje z jednakową siłą na zmysły, podświadomość i cogito.

Zmierzenie się z ideami Pana C. dokonywane jest w szesnastu rozgrywkach, rozpisanych według zasad przewrotnej metody CHOREI. Gra z myślami poety stanowi próbę odpowiedzi na pytanie o to co Herbert ma nam do powiedzenia w dzisiejszej rzeczywistości. Stwarza okazję, żeby poeta sam zapytał nas gdzie dziś jesteśmy. “Do kogo mówi? Kto go dziś słucha? ”

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

Dziecięca Wytwórnia Filmowa to nazwa warsztatu filmu animowanego dla dzieci istniejącego od od 1985 roku i działającego w Galerii Entropia we Wrocławiu. Jest to artystyczno-edukacyjny projekt Galerii i zarazem autorski projekt Alicji Jodko- założycielki, prowadzącej i opiekunki artystycznej DWF. Warsztat prowadzony przez Alicję Jodko we współpracy z Mariuszem Jodko i Andrzejem Rerakiem uczy dzieci realizacji filmów animowanych w ramach klasycznej techniki poklatkowej, zapoznaje je także z historią i dziełami tego gatunku, organizuje spotkania z wybitnymi postaciami polskiej animacji zapraszając na nie także szerszą publiczność.

DWF stwarza dzieciom okazję do wystąpienia w roli twórcy, do zmiany postawy z biernej i konsumpcyjnej na aktywną wobec otoczenia, kultury, mediów. Nie zakładamy, że każdy dzieciak stanie się w przyszłości twórcą filmów, mamy jednak nadzieję, że uwolni się od jałowego ślęczenia przed ekranami i monitorami, a w przyszłości będzie osobą twórczą, bardziej świadomą i wykształconą. A przy okazji powstają całkiem niezłe filmy….
Produkcje DWF były uhonorowane wieloma nagrodami na festiwalach krajowych (m.in. OFAFA w Krakowie, OKFA w Koninie, 1 MINUTA w Lesznie, OFFCINEMA w Poznaniu, REANIMACJA w Łodzi) i zagranicznych, m.in. ANIFEST w Treboniu/Czechy, KIDS FOR KIDS w Nikozji/Cypr, JUGENDMEDIENFESTIVAL w Berlinie/Niemcy, VIP – LISTEN UP! w Nowym Jorku/USA. Filmy DWF były wielokrotnie pokazywane w programie TVP Kultura.

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje:
e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

Speech Level Singing to metoda pozwalająca efektywnie wykorzystywać głos poprzez śpiewanie z rozluźnioną krtanią, bez przeciążania strun głosowych. Jej twórca, Seth Riggs, był nauczycielem m.in takich sław jak: Steve Wonder, Bob Dylan czy Michael Jackson.

Warsztaty Speech Level Singing przeznaczone są w szczególności dla wokalistów różnych stylów, nauczycieli śpiewu, aktorów, osób pracujących z głosem, a także wszystkich zainteresowanych, pragnących poszerzyć swoją technikę i poprawić warunki głosowe.

Na warsztatach będzie można nauczyć się m.in. uzyskania czystego  i nośnego dźwięku niezależnie od wysokości,  przechodzenia od niskich do wysokich dźwięków (i odwrotnie) bez załamywania się głosu, który zabrzmi lekko i doskonale oraz powiększenia skali głosu o niskie i wysokie dźwięki.

Warsztaty poprowadzi Bartek Caboń- certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, kierownik muzyczny Teatru Hybrydy w Warszawie.