• Kalendarium
    • 27.10

      Premiera spektaklu "Ciemność - to co jest ukryte"

      Teatr CHOREA / Festiwal Perspektywy 2017

    • 28.10

      Warsztaty "Body Music" z Tomaszem Krzyżanowskim

      Festiwal Perspektywy 2017

    • 28.10
      do
      19.11

      Wystawa fotograficzna "7.15 p.m."

      Festiwal Perspektywy 2017

    • 28.10

      Spektakl "Ciemność - to co jest ukryte"

      Teatr CHOREA / Festiwal Perspektywy 2017

    • 29.10

      Spektakl "Manifest 1.2"

      Teatr im. S.Batorego / Festiwal Perspektywy 2017

    • 11.11

      Spektakl "Szczelina"

      Teatr Slava / Szwecja

    • 17.11
      do
      19.11

      Warsztaty taneczne "The Games" z Rosanną Gamson

      Festiwal Perspektywy 2017

    • 17.11

      Koncert "Spojrzystość"

      Chór Teatru CHOREA / Festiwal Perspektywy 2017

    • 18.11

      Spektakl "Studium o Hamletach"

      Teatr CHOREA / Warszawska Akademia Teatralna / Festiwal Perspektywy 2017

    • 19.11

      Koncert "Pieśni Przejścia"

      Grochocki_Odorowicz / Festiwal Perspektywy 2017

    • 03.12
      do
      03.11

      Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-30.10.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

 

W październiku zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na Twórcze Warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych!


PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla osób spodziewających się dziecka oraz rodziców i opiekunów z dziećmi w wieku 3 miesiące - 1,5 roku

data: 3 października (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wiek uczestników: dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz zopiekunami, rodzice spodziewający się dziecka
czas trwania: 90 minut
wstęp: 5 zł od osoby

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).


INTRATNA UWAGA - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data: 8 października (niedziela)
godzina: 10:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Tomasz Ciesielski
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 5 godzin
wstęp: 5 zł od osoby

Wybitny australijski improwizator Andrew Morrish mawia „improvisation is all about paying attention”, co oznacza, że najważniejsze w improwizacji jest kierowanie i skupianie uwagi. Wbrew pozorom dotyczy to najpierw uwagi performera. Jego skuteczność w pierwszej linii zależy nie od jego kreatywności i wyobraźni, lecz umiejętności skupiania swojej uwagi. Koncentrowania się i dostrzegania niewielkich zdarzeń oraz doświadczeń, które mogą stać się zaczątkiem improwizacj. Ćwiczeniu tej umiejętności poświęcone będą weekendowe warsztaty. Rozpoczniemy od treningu zapominania o nieistotnym, by potem nauczyć się znajdywać bogactwo w detalach naszego realnego świata. Jeśli to się nam uda, spróbujemy także skierować uwagę ku światom wyobrażonym. 


PTASIE WESELE - rodzinne warsztaty dawnych zabaw, zdobnictwa i tańca dla dzieci w wieku 6-12 lat, wraz z opiekunami

data: 14 października (sobota)
godzina: 14:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Kaja Prusinowska, Janusz Prusinowski, Piotr Piszczatowski, Mikołaj Prusinowski
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-12 lat, wraz z opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Weselne tańce, zabawy zalotne, kolorowe ozdoby z papieru i piór - czyli warsztaty dla najmłodszych i całkiem dorosłych. Historia o Ptasim Weselu jest obecna w tradycji muzycznej całej Polski. Znają ją także między innymi Niemcy i Czesi. Do dziś wśród Łużyczan inscenizowane jest Ptasie Wesele. Kolejnym motywem spotkania jest „wędrówka ptaków” na podstawie dawnego poematu staroperskiego - o ptakach, które wyruszyły na poszukiwanie swojego króla...
Korzystając z różnorodności form - tańca, śpiewu, dawnych zabaw i technik tworzenia ozdób - przygotowujemy się do wesela Króla Ptaków. Na jego dworze znajdą dla siebie miejsce ptaki śpiewające, grajkowie, tancerze soliści i tańczący ptasi ludek. Kolorowe wycinanki wykonane w czasie warsztatów ozdobią drzewo życia. Dzieci przygotują dekoracje weselne, korony dla panny młodej i ptasiego króla. Następnie poznają ptasie tańce: sroczkę, kokoszkę, przepiórkę i nauczą się kilku zwrotek „ptasiego wesela”. Będziemy także bawić się głosem, naśladując ptasie zawołania. Wzorując się na tradycyjnych przykładach poszukamy nowych „tłumaczeń” ptasiej mowy.

Warsztat podzielony będzie na trzy części: 1. koncertową – do oglądania i słuchania, 2. taneczną – naukę tańców i zabaw, 3. plastyczną – wykonanie ozdób. Całość zwieńczy finał - czyli zabawa taneczna dla dzieci, rodziców i muzyków, razem radujących się na Ptasim Weselu.


KRAV MAGA – rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 16 października (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.


ZMYSŁOWOŚĆ W TAŃCU - warsztaty taneczne dla młodzieży i dorosłych

data: 17 pażdziernika (wtorek)
godzina: 17.00-20:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska, Michał Ratajski
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut
wstęp: 5 zł od osoby

Warsztat dotyczy roli zmysłów i ich związku z ruchem/tańcem. Wykorzystamy wzrok, słuch i dotyk, jako bodźce służące kreowaniu ruchu, a także sprawdzimy, co się z nami dzieje, jeśli któryś z nich zostaje nam odebrany. Na ile odebranie jednego zmysłu wzmacnia inne? Czy można uczyć choreografii tańcząc ją osobie, która nie widzi/ma zawiązane oczy? Na ile muzyka wpływa na to, co i jak tańczymy? Jak interpretujemy taniec poprzez dotyk? Te i inne pytania będziemy zadawać sobie i uczestnikom. Sprawdzimy, jak bardzo kierują nami nasze zmysły i czy naprawdę mamy ich tylko pięć... Poza tym (a może przede wszystkim) spróbujemy spotkać się ze sobą i z drugim człowiekiem)... 


CUDA NA KIJU - warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-12 lat

data: 21 października (sobota)
godzina: 13.00-15:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Jola Królicka
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia cykliczne, w których elementem łączącym jest drewniany kij, wykorzystany na różne sposoby w nawiązaniu do zabawek tradycyjnych: koń na kiju, miotła czarownicy, wiszące dekoracje, wiatraki, kukły i marionetki. Materiały pochodzą z natury, lub recyklingu: muszle, kamyki, glina, paciorki, patyki, plastikowe butelki, kartony po jajkach itp. Warsztaty mają na celu pobudzenie wyobraźni dzieci, zachęcenie ich do szukania inspiracji w przedmiotach codziennego użytku, rozwijanie sprawności manualnych oraz wrażliwości estetycznej.


SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat

data: 23 października (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz zopiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.


KRAV MAGA – rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 23 października (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat, wraz z opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 5 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.


PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla osób spodziewających się dziecka oraz rodziców i opiekunów z dziećmi w wieku 3 miesiące - 1,5 roku

UWAGA!!! ZMIANA DATY WARSZTATÓW!!!
data: 31 października (wtorek)

godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Paweł Odorowicz
wiek uczestników: dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz zopiekunami, rodzice spodziewający się dziecka
czas trwania: 90 minut
wstęp: 5 zł od osoby

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).


TEATR FORUM JAKO METODA PRACY - trzydniowe warsztaty teatralne dla dorosłych: edukatorów, animatorów i pedagogów

data: 28, 29, 30 października (sobota, niedziela, poniedziałek)
godzina: 16:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Iga Załęczna
wiek uczestników: osoby dorosłe, edukatorzy, animatorzy i pedagodzy
czas trwania: 3 x 150 minut
wstęp: 5 zł od osoby za dzień

Celem warsztatów jest propagowanie i umożliwienie poznania metody pracy techniką Teatru Forum. Warsztaty skierowane są do osób pracujących między innymi: w świetlicach środowiskowych, ośrodkach socjoterapii, domach pomocy społecznej, domach dziecka. W miejscach, których podopieczni są szczególnie narażeni na społeczne wykluczenie.
Teatr Forum to metoda pracy z pogranicza teatru i edukacji, stworzona przez Augusto Boala. To interaktywna forma tworzenia spektakli, w której uczestnicy mają możliwość wpływu na przebieg scenicznej akcji, poprzez ingerencję w strukturę przedstawienia. Problemy postaci scenicznych zwykle tożsame są z problemami „widzów aktorów”, dzięki czemu uczestnicy konfrontują się z własnymi trudnościami i w bezpiecznej formie mogą wypróbować możliwe sposoby ich rozwiązania. Doświadczenie to - wykorzystując metody aktywnego uczestnictwa - uczy komunikowania złości, stawiania granic, mówienia o potrzebach. TF jest przestrzenią w której wielość proponowanych rozwiązań, umożliwia dostrzeżenie i analizę różnych punktów widzenia, budując tym samym umiejętność poszukiwania rozwiązań trudnych sytuacji i twórczego podejścia do problemów społecznych. Wybrana metoda pracy jest immanentną częścią koncepcji projektu i wykorzystuje techniki teatralne (improwizacja).


WAŻNE INFORMACJE:

Opłata za udział w warsztatach wynosi 5 zł od uczestnika. W przypadku warsztatów rodzinnych - opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą. Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie, dokonują opłaty 5 zł za osobę. Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora. 

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

więcej

Error 404 - spektakl grupy Take Over

Error 404 - spektakl grupy Take Over

16.10.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektaklu "Error 404" grupy Take Over.

data: 16 października 2017 (poniedziałek)
godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
bilety:  15 zł (ulgowe) / 25 zł (normalne)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 11:00-17:00)

WAŻNE INFORMACJE:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.
Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, pół godziny przed jego rozpoczęciem.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.
Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.


Spektakl Error404

Wykonawca: Grupa Take Over
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek
Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

OPIS SPEKTAKLU:

System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań i fasad. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zatarte. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem.
ERROR 404 to kod błędu skonfigurowanego tak, by nie spełniać żądania oraz nie wyświetlać wymaganych informacji. Pęknięcie, które odwraca naszą rzeczywistość, każe się zatrzymać i zobaczyć ją w zupełnie innym świetle. Chwila oddechu w świecie skrojonym na miarę. Sygnał, że nie wszystko musi się udać, żeby stało się sukcesem. To nieprawidłowość w systemie, którą znaleźliśmy by dowiedzieć się czegoś o sobie samym.

INFORMACJE O PROJEKCIE:

Projekt „Take Over: Seeing young audiences through young people’s” to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany w latach 2014-2017, przy udziale British Council, w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“, wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios – Exploring Urban Culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy). Myślą przewodnią projektu jest rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

http://takeover.chorea.com.pl/

 

więcej

Premiera spektaklu "Ciemność" / Festiwal Perspektywy

Premiera spektaklu "Ciemność" / Festiwal Perspektywy

27-28.10.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte", Teatru CHOREA, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 27 października 2017 (piątek)
godzina: 19:00
data: 28 października 2017 (sobota)
godzina: 19:00

miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C
czas trwania spektaklu: 60 minut 
wiek widzów: od 15 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po premierze spektaklu, w dniu 27 października, zapraszamy na spotkanie z twórcami przedstawienia.


INFORMACJE O SPEKTAKLU: 

Tytuł: "Ciemność. To co jest ukryte"
Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz 
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski 
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska 
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Reżyseri światła: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Mulitimedia interaktywne: Aleksander Dynarek 
Obsada: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

Ciemność? Boję się jej. Takiej odpowiedzi udzieliłaby większość z nas. Dla obawiających się ciemności jest ona przede wszystkim brakiem czegoś, do czego przywykliśmy, co daje nam poczucie bezpieczeństwa i pewności. Jej barwa jest utożsamiana ze złem, lękiem, światem nieznanym. Ale czasami i ci zalęknieni pragną wtulić się w ciemność ‒ z myślą o zatrzymaniu ruchu materii, z nadzieją na osiągnięcie spokoju i wytchnienia. Ciemność jest zaskakująca, pociągająca, pełna szeptów i szelestów, które warto usłyszeć. Większość ludzi potrzebuje ciemności. Takiej ciemności, w której mogliby się na chwilę zatrzymać i… ZOBACZYĆ WIĘCEJ. Jak brzmi Twoja Ciemność? Boisz się jej? A może wręcz przeciwnie, bardzo jej pragniesz?
(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Obejrzyj teaser spektaklu: https://m.youtube.com/watch?v=qZhz1z1_dsY

Obejrzyj galerię zdjęć: https://www.facebook.com/pg/choreateatr/photos/?tab=album&album_id=1281211471987535

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr CHOREA to grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Nazwę zapożyczyła od starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center tworzy Fabrykę Sztuki.
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół wytworzył własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym. CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z całego świata. Prowadzi cykle warsztatów teatralnych i muzycznych w Polsce i za granicą. Od 2010 roku, naprzemiennie, co dwa lata, organizuje międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy i ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. Przy teatrze działają grupy artystyczne: Chór Teatru CHOREA, Brzydal, Vidomi, Ciemność i Take Over. 


WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

 

Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach stypendium artystycznego Janusza Adama Biedrzyckiego.

mkidn

 

więcej

Warsztaty "Body Music" / Festiwal Perspektywy

Warsztaty "Body Music" / Festiwal Perspektywy

28.10.2017
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na warsztaty muzyczne "Body Music - czyli zagraj sobie na brzuchu”, prowadzone przez Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 28 października 2017 (sobota)
godzina: 11:00 - 14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

prowadzący: Tomasz Krzyżanowski
uczestnicy: warsztat kierowany do wszystkich
wiek uczestników: powyżej 7 roku życia
ilość uczestników: 20-25 osób
dodatkowe informacje: uczestnicy muszą ze soba zabrać wygodne ubranie i wygodne buty na zmianę

koszt: 70 zł
rezerwacje:
mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)
W mailu zgłoszeniowym prosimy podać dane uczestników: imię, nazwisko i wiek.

OPIS WARSZTATU:

Warsztaty "Body Music - czyli zagraj sobie na brzuchu" skierowane są dla wszystkich, którzy mają ochotę odkryć i lepiej poznać najstarszy na świecie instrument jakim jest ludzkie ciało. Niezwykły instrument dostępny dla wszystkich. Body percussion działa na tej samej zasadzie, jak każdy inny instrument, z tą różnicą, że używa ciała do wytwarzania wibracji i dźwięków. 
Warsztaty zaczniemy od poznania podstawowych „narzędzi” z jakich możemy korzystać muzykując z użyciem naszego ciała. Poznamy też podstawowe rytmy, podziały a także poszukamy wspólnego pulsu grupy. Warsztat body percussion to niezwykłe doświadczenie i dobra zabawa. Stymuluje krążenie i jako grupowe działanie wytwarza energię, która nie miałaby szansy powstać muzykując w pojedynkę. To również świetny sposób na odkrywanie kultur świata. Tradycje ludowe wielu krajów obejmują wykorzystanie perkusji ciała. Naszym instrumentem jest również głos, którego nie może zabraknąć na warsztacie body music. Wdech, wydech a także inne odgłosy mogą doskonale wzbogacić naszą muzykę. Body music może być praktykowane w pojedynkę, ale jako działanie grupowe jest niezwykle organiczne, plemienne i daje dużo radości.

INFORMACJE O PROWADZĄCYM:

Tomasz Krzyżanowski - kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych a także filmów, projektów artystycznych, performance i innych. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Od 13 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA a także Chóru Teatru CHOREA działającego przy teatrze od 2011r. Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno - performatywne, min. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych zarówno dla aktorów, tancerzy i muzyków jak i amatorów, dzieci i młodzieży, m. in. w St. Donats Atlantic College (Walia), Europejskim Centrum Kultury w Delphi (Grecja), REDCAT Theatre i Calarts School (Los Angeles), Meyerhold Center (Moskwa), Instytucie im. J. Grotowskiego (Wrocław), Teatrze Atalaya (Sevilla), Teatrze Espacio Espiral (Santander), na Festiwalu Giving Voice (Aberystwith), w PWSFTViT (Łódź) i wielu innych. Jako wszechstronny muzyk, w swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką Bałkanów, Skandynawii, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci. 

Zobacz czym jest Body Percussion:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=340&v=l0XdDKwFe3k
https://www.youtube.com/watch?v=gO3KeFpltDQ&feature=share


REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:

- Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność.
- Każdy uczestnik powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW, w razie wypadku organizator: Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
- Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku w celach relacji z wydarzenia i jego promocji na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
- Koszt warsztatu “Body Music” prowadzonego przez Tomasza Krzyżanowskiego, organizowanego przez Teatr CHOREA, w dniu 28 października 2017, w godz. 11:00-14:00, wynosi 70 zł od osoby. Jest to pełna opłata za warsztat i nie może być pomniejszona w zależności od mniejszej ilości godzin warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział. 
- Pełna wpłata za warsztat musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA (organizatora) najpóźniej do 20 października 2017.
- Numer konta bankowego: BPH SA 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568 (IBAN: PL)
- W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz tytuł warsztatu.
- Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 października 2017, Teatr CHOREAZ zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 października 2017 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
- Organizator może wystawić fakturę VAT.
- W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników ustalona z prowadzącym, warsztat zostaje odwołany, a wpłaty zwrócone na konto nadawcy.
- 20 października 2017 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
- Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Zwracamy wtedy wszystkie opłaty na konta uczestników.
- Organizator zapewnia wodę, kawę i herbatę podczas warsztatów. Organizator nie zapewnia noclegów oraz posiłków uczestnikom warsztatów.
- Warsztat będzie prowadzony w języku polskim.
- Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

więcej

Wystawa "7.15 p.m." / Festiwal Perspektywy

Wystawa "7.15 p.m." / Festiwal Perspektywy

28.10-19.11.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na drugą odsłonę wystawy fotograficznej "7.15 p.m." autorstwa Wiktora Moraczewskiego i Grega Noo-Waka, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

Data otwarcia wystawy: 28 października 2017 (sobota) 
Godzina otwarcia wystawy: 17:00 
Czas trwania wystawy: od 28 października do 19 listopada 2017 
Miejsce: sala C_107, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Wiek zwiedzających: bez ograniczeń wiekowych
Wstęp: bezpłatny
Rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)
Konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc. W zgłoszeniu prosimy o podanie daty i godziny zwiedzania oraz ilości rezerwowanych miejsc. 


OPIS WYSTAWY:

Tytuł wystawy: "7.15 p.m."
Twórcy wystawy: Wiktor Moraczewski i Greg Noo-Wak  

Autor o idei wystawy: 
"7.15 p.m." to dość nietypowa wystawa fotograficzna. Po pierwsze – to wydarzenie odnoszące się do teatralnej działalności łódzkiego Hotelu Grand, umieszczającej go niegdyś w centrum życia kulturalnego Łodzi. Drugi ważny aspekt wystawy to charakter fotografii i specyficznie zaaranżowana przestrzeń, w której zostały zaprezentowane fotografie autorstwa Grega Noo-Waka. 
Tytułem i tematem przewodnim wystawy jest ostatni działający w hotelu do 1982 roku - Teatr 7.15. Często pozornie proste na pierwszy rzut oka ujęcia dokumentujące przestrzenie teatralne, przy bardziej wnikliwej obserwacji ukazują niebezpieczne światy metafizyczne. Zwracają uwagę odbiorcy na ulotność chwili, atmosferę i historię miejsca. Jeżeli rozejrzymy się z uwagą, zobaczymy i poczujemy jak opuszczone pomieszczenia teatralne, znajdujące się w hotelu, są uduchowione i ciągle żywe. 

Pierwsza odsłona wystawy "7.15 p.m." odbyła się w Galerii Grand Hotelu, w dniach 30 czerwca - 31 sierpnia 2017 roku, w ramach projektu Instytutu Teatralengo im. Mieczysława Hertza – (m)Łodzi.


INFORMACJE O TWÓRCACH:

Autorem wystawy jest Wiktor Moraczewski – absolwent Uniwersytetu Łódzkiego studiów pierwszego stopnia kierunku kulturoznawstwo, specjalności teatrologicznej. Obecnie student I roku studiów magisterskich na kierunku kulturoznawstwo. Recenzent spektakli w gazetach festiwalowych wydawanych w ramach Festiwalu Szkół Teatralnych i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych Dziatwa. Związany z Ośrodkiem Kultury Górna w Łodzi od 2014 roku, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem projektu Radar, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym projekcie Ritual Beyond Roots odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów. Od 2015 roku współpracuje z Fundacją – Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do performansu Anny Cichy-Fatygi pt. "Ku wielkiemu morzu" pod opieką artystyczną reżysera Jacka Orłowskiego. Przedmiotem jego pracy licencjackiej były sale teatralne w łódzkim Hotelu Grand. W ramach projektu Instytutu – (m)Łodzi – realizował wystawę fotograficzną "7.15 p.m.", która była również częścią jego pracy licencjackiej. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi jako dramaturg. Obecnie zajmuje się scenariuszem do spektaklu "Ciemność. To co jest ukryte" w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz. Ostatnio debiutował jako krytyk teatralny w "Dzienniku Łódzkim" oraz w magazynie kulturalnym Łodzi i województwa łódzkiego – "Kalejdoskopie".

Opiekunem artystycznym wystawy i autorem fotografii jest Grzegorz Nowak (Greg Noo-Wak) – fotograf, scenograf, producent teatralny, współpracujący na stałe z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi. Absolwent Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej na kierunku Realizacja Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografia, w specjalności Fotografia (PWSFTviT w Łodzi). Twórca serwisów fotograficznych dla teatrów, plakatów, projektów wspierających spektakle i wystaw. Uczestnik zbiorowych wystaw, laureat konkursów fotograficznych. Współpracuje z teatrami z Łodzi, Wrocławia, Krakowa, Opola, Warszawy, Poznania i Gdyni. Propagator idei trójdzielności fotografii teatralnej KKD (Kulisy_Kreacja_Dokumentacja). Jako scenograf tworzył i współpracował z Teatrem Studyjnym PWSFTviT, Teatrem Jaracza w Łodzi, TV Toya i TVP 3 Łódź. Działania artystyczne publikuje pod pseudonimem Greg Noo-Wak. Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką "Zasłużony dla Kultury Polskiej" w 2015 r.

Fundacja – Instytut Teatralny im. Mieczysława Hertza została powołana w celu ochrony dziedzictwa kulturowego Łodzi, w zakresie twórczości artystycznej związanej z teatrem oraz prowadzenia badań interdyscyplinarnych skoncentrowanych wokół problemów szeroko rozumianej kultury i praktyki teatralnej. Działania podejmowane w ramach Instytutu Teatralnego im. Mieczysława Hertza są prowadzone w trzech obszarach określonych jako: "dokumentacja", "edukacja" i "kreacja". "Dokumentacja" to gromadzenie i archiwizacja wszelkiego rodzaju dokumentów i świadectw kultury materialnej związanych z historią łódzkich teatrów dramatycznych. "Edukacja" to działania związane z upowszechnianiem wiedzy na temat przeszłości scen łódzkich, ale także nowych zjawisk w kulturze i sztuce teatru. "Kreacja" to działalność artystyczna i badawcza skupiona na najważniejszych aspektach współczesnej kultury. 

TERMINARZ OTWARCIA WYSTAWY:

28 października (sobota) wystawa otwarta w godz. 17.00-18.30
3 listopada (piątek) wystawa otwarta w godz. 15.00-19.00 
4 listopada (sobota) wystawa otwarta w godz. 11.00-15.00
5 listopada (niedziela) wystawa otwarta w godz. 11.00-15.00
7 listopada (wtorek) wystawa otwarta w godz. 13.00-17.00 
10 listopada (piątek) wystawa otwarta w godz. 15.00-19.00 
14 listopada (wtorek) wystawa otwarta w godz. 13.00-17.00
17 listopada (piątek) wystawa otwarta od godz. 10.00 do zakończenia wydarzeń w ramach Festiwalu Perspektywy 2017
18 listopada (sobota) wystawa otwarta od godz. 10.00 do zakończenia wydarzeń w ramach Festiwalu Perspektywy 2017
19 listopada (niedziela) wystawa otwarta od godz. 10.00 do zakończenia wydarzeń w ramach Festiwalu Perspektywy 2017 


Zobacz więcej: 

https://www.radiolodz.pl/posts/38884-7-15-teatralna-przeszlosc-na-wystawie

https://m.facebook.com/Przywróćmy-ducha-teatru-na-Piotrkowskiej-1727944377477917/

https://www.facebook.com/instytuthertza/

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

więcej

Spektakl "Manifest 1.2" / Festiwal Perspektywy

Spektakl "Manifest 1.2" / Festiwal Perspektywy

29.10.2017
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Manifest 1.2", Teatru im. Stefana Batorego z Chorzowa, w ramach czwartego cyklu Festiwalu Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu!

data: 29 października 2017 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, budynek C
czas trwania spektaklu: 60 minut 
wiek widzów: od 15 roku życia
bilety: 20 zł ulgowy / 30 zł normalny
rezerwacje:
mailowo: teatrchorea@gmail.com
telefonicznie: +48 506 103 207 (od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00)

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami przedstawienia.


INFORMACJE O SPEKTAKLU:

Tytuł: "Manifest 1.2"
Obsada: Karolina Biedroń, Agata Dromert, Żaneta Górecka, Michalina Hanzel, Katarzyna Hora, Marta Wiśniewska, Maciej Dziaczko 

„Manifest” to połączenie dwóch spektakli - „Manifest” (premiera 2014) i „Manifest 2”/„M2” (premiera 2016) - o bardzo różnej treści, ale bardzo podobnej formie. Decyzja o ich połączeniu zapadła, kiedy stwierdziłyśmy, że chcemy przybliżyć festiwalowej publiczności naszą historię i przemianę, która zaszła na poziomie naszej dojrzałości i świadomości - od momentu zakończenia pracy nad pierwszym spektaklem, powstałym w liceum, w reżyserii Macieja Dziaczki - do momentu samodzielnej reżyserii kolejnego „Manifestu”, osadzonego w zupełnie innym wymiarze znaczeniowym. Obydwa spektakle przedstawiają rzeczywistość w krzywym zwierciadle i zawierają osobiste komentarze każdej z nas, które składają się we wspólny głos. Niektórzy twierdzą, że to nie tylko głos naszej grupy, a nawet głos pokolenia. Ponieważ spektakl bazuje na zupełnie współczesnych nam wydarzeniach, które szybko się zmieniają, dezaktualizują - trudno określić jak wiele treści z premiery zostanie poruszonych w wersji łódzkiej. Gwarantujemy dobrą teatralną jakość, a ponieważ opieramy się na rzeczywistości, spektakl - tak jak ona - będzie słodko-gorzki.

INFORMACJE O TWÓRCACH:

Teatr im. Stefana Batorego to grupa złożona z absolwentek III-go LO im. Stefana Batorego w Chorzowie. To właśnie liceum nas połączyło i sprzedało teatralnego bakcyla. Od początku traktowałyśmy tę robotę poważnie. Obecnie dalej kształcimy się w tym kierunku, poszukujemy, eksperymentujemy i przede wszystkim - spotykamy się z widzem, z człowiekiem, zacieśniamy więzi. Mówimy o tym co nas boli, denerwuje, śmieszy, czego się boimy, wstydzimy, co uważamy za absurdalne albo totalnie potrzebne. Zawsze z osobistej perspektywy dwudziestokilkulatek. 
Teatr dla nas to swego rodzaju sprzężenie zwrotne - gdyby nas nie połączył, być może nie zaprzyjaźniłybyśmy się, gdybyśmy się jednak nie zaprzyjaźniły - nie wiadomo, czy nasz teatr istniałby dalej. Na scenie próbujemy radzić sobie z rzeczywistością, oswajać otaczający nas świat. Czasem nie wychodzimy spoza naszego mikroświata, coraz częściej zanurzamy się głębiej, a najczęściej łączymy obie perspektywy. Spotkanie z teatrem dało nam przyjaźń, odwagę, miejsce, w którym możemy podzielić się swoją wrażliwością i źródło inspiracji.
Wspólnym początkiem naszej teatralnej przygody było III LO im. Stefana Batorego w Chorzowie, które utwierdziło nas w przekonaniu, że podążamy w odpowiednim kierunku i wciągnęło nas w teatr jeszcze silniej. Uczęszczałyśmy na zajęcia do Pałacu Młodzieży w Katowicach, (teatralne prowadzone przez Macieja Dziaczko i Iwonę Woźniak oraz wokalne z Olgą Chrzan). Kiedy byłyśmy w drugiej klasie, Pałac Młodzieży przyszedł do nas. Wtedy do murów Batorego powrócił jego wychowanek, Maciej Dziaczko, który w ramach dodatkowych lekcji, zaczął prowadzić tu warsztaty. Ogromną rolę w naszej drodze odegrał fakt, że zaufałyśmy Maćkowi. Ogromne znaczenie miał też charakter naszej szkoły: festiwal teatralny, na którym mogliśmy występować i obserwować inne grupy, obóz naukowy, na którym wychowawca zabrał nas do Teatru Węgajty, do którego regularnie powracamy. Uczestniczyłyśmy też w warsztatach z wieloma cenionymi teatrami i twórcami teatralnymi, między innymi z: Teatrem CHOREA, Teatrem Realistycznym i Teatrem Krzyk. Brałyśmy udział w warsztatach mistrzowskich Śląskiego Laboratorium Pedagogiki Teatru. Przygotowywałyśmy etiudę pod czujnym okiem Adama Walnego. Jesteśmy warsztatowiczkami Innej Szkoły Teatralnej Teatru Węgajty. Zajmowałyśmy wysokie miejsca na ogólnopolskich festiwalach teatralnych (np. Grand Prix na festiwalu „Melpomena” w Środzie Wielkopolskiej). Jako absolwentki nie przestałyśmy działać. Część z nas wybrała się do szkoły teatralnej we Wrocławiu, aby zgłębiać sztukę lalkarską. Część studiuje w Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. Nasz pierwszy spektakl stworzony już po ukończeniu liceum - „M2” - także otrzymał bardzo cenne dla nas nagrody (II miejsce na festiwalu „Łaknienia” w Teatrze Brama w Goleniowie i Grand Prix na Wadowickich Spotkaniach Teatralnych „Zgraja”). Po jednym z przebiegów spektaklu usłyszałyśmy słowa, o których nie pozwolimy sobie nigdy zapomnieć: „Gdyby tak wyglądał teatr, to bym do niego chodził”. 

Przeczytaj więcej o spektaklu:

http://off-teatr.pl/dominika-bremer-manifest-2-teatr-im-stefana-batorego/


INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i określić czy będą to bilety normalne czy ulgowe.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, które zakupiły bilety na więcej niż jedno wydarzenie Festiwalu Perspektywy 2017, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób), osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godz 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.
Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA i Festiwal Perspektywy nie ponoszą odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych i internetowych poza wiedzą organizatora.

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.