• Kalendarium

newsletter

  • Performances
  • Concerts
  • Workshops
  • Projects
Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.03.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w marcowych Twórczych Warsztatach - już nie tylko ONLINE, ale też NA ŻYWO w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

* WARSZTATY NA ŻYWO NA SALI WARSZTATOWEJ:
data: 1, 8 marca 2021 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej - osoby, praktykujące Ashtanga Jogę conajmniej od roku)
godzina: 17:30-19:00
data: 4, 11 marca 2021 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

* WARSZTATY ONLINE lub NA ŻYWO NA SALI WARSZTATOWEJ - w zależności od obostrzeń sanitarnych:
data: 15, 22, 29 marca 2021 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej - osoby, praktykujący Ashtanga Jogę conajmniej od roku)
godzina: 17:30-19:00
data: 18, 25 marca 2021(czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy dla zamkniętej grupy uczestników, lub sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa. 

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

WARSZTATY SZTUKI PERFORMANCE - mistrzowskie warsztaty performerskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

* WARSZTATY ONLINE:
data: 6 marca 2021 (sobota)

godzina: 10:00-14:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 4 godziny

prowadzenie: Ewa Zarzycka, Paweł Korbus
koszt: 20 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Performance to sytuacja, w której bezwzględnie konieczna jest obecność artysty w określonym kontekście czasu i przestrzeni, wobec różnego rodzaju ograniczeń. Ostatnio największym ograniczeniem jest niemożność realizowania performance na żywo z udziałem publiczności. Performance funkcjonuje coraz mocniej w internecie. Trwają spory i dyskusje czy w ogóle istnieje taki gatunek jak performance online. Jeżeli tak, to jak to działa? Jak tworzyć takie wydarzenie? Jak je realizować? Jak transferować do sieci? Jak pracować na poziomie konceptu - na etapie "przed", jeżeli tak szybko i dynamicznie, na naszych oczach, zmianie ulega mityczne "tu i teraz". Jak prowadzić analizy "po" realizacjach w sieci. Jak uczyć się komunikacji w nowych warunkach? Jak stworzyć i utrzymać taką komunikację? Jak poczuć obecność widza, włączyć go w działanie? Jak zbudować wspólnotę w działaniu i jak utrzymać jej energię? Mnożą się kolejne pytania, a język nie nadąża za dynamicznie następującymi zmianami. 

W drugiej odsłonie warsztatów zajmiemy się obszarem pomiędzy konceptem a doświadczeniem sensualnym. Będziemy dążyć do stanu "dynamicznej równowagi", by w trakcie realizowania warsztatowych ćwiczeń - w równym stopniu zaangażowane były mózg, emocje i ciało, by tym samym zwrócić uwagę na fakt, że sztuka performance to dyscyplina w której autor/autorka - jest pierwszym i podstawowym medium, swego rodzaju "narzędziem", przez które "przepływają" wszelkie procesualne zjawiska, będące częściami składowymi tworzonego wydarzenia. Zwrócimy uwagę na budowanie narracji z uwzględnieniem umowności języka sztuki. Dotkniemy problemów roli autora wydarzeń, zwrócimy uwagę na obecność / nieobecność "ja" - w sensie artystycznego indywiduum. W dalszym ciągu będziemy kontynuować ćwiczenia elementarne, działania dokamerowe, szybkie akcje i szybkie reakcje, z naciskiem na usytuowanie w danym czasie i przestrzeni. I co za tym idzie, podejmiemy usiłowania pracy w różnych trybach (np. w trybie "ad hoc", w czasie rzeczywistym), by zauważyć i doświadczać różnych perspektyw czasowych. Wszelkie odkrycia i doświadczenia poddamy analizie i dyskusji.

Jak się przygotować? Uprzedzenia zostawić w domu. Zabrać z sobą mózg, rozum, intelekt, ciało i energię. Być gotowym na szybkie zmiany, ćwiczenia z podejmowania decyzji i popełnianie błędów. 

Liderzy warsztatów to dwoje artystów - każde w innym wieku, o bardzo różnych doświadczeniach, wywodzący swoją sztukę z innych źródeł. Ewa Zarzycka to artystka sztuki performance, jej medium to przede wszystkim słowo. Wykłada performance i prowadzi Pracownię Otwartą - Wykłady Gościnne w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Paweł Korbus - artysta sztuki performance, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego, od lat prowadzi różnorodne warsztaty intermedialne, pracuje głównie z przestrzenią i ciałem.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego pod kierunkiem dr hab. Jadwigi Sawickiej, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów Dystopic Symptoms (PL / D / TR) oraz Antakya Performative Collective (PL / TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes (Bejrut, Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”. Stypendysta Prezydenta Miasta Lublin: projekt "Miejsca - nie miejsca" (2017). Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: "Odyseja Performera" (2015-2020), “Cross the Lands and Lens in the Eyes” (2015), "O Miłości" (2014-2017), "Dom/Awatar/Translokacja" (2013). Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził całoroczny artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta” (2013). W 2012 rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festiwal (2019, Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019, Piotrków Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019, Sokołowsko), ZABIH Festival (2018, Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017, Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015, Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014, Drohobycz / Ukraina), Performance Month (2014, Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia / Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych. 

Ewa Zarzycka - w 1978 roku ukończyła studia we Wrocławskiej PWSSP (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Od 2009 wykłada sztukę performance w Katedrze Mediacji Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu. Tworzy zdjęcia, filmy, performance, jest również autorką notatek na pograniczu literatury i rysunku. Zaczynała od fotografii, w latach 80. stworzyła kilka prac filmowych, obecnie coraz częściej sięga po kamerę video i dyktafon. Pierwsza publicznie pokazana praca Ewy Zarzyckiej to film „Przejawy” (1980), pierwsze wystąpienia performance miała na początku lat 80., jej pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1991 roku w Galerii Grodzkiej BWA w Lublinie. Jej sztuka jest zapisem codziennego życia i nieustającą międzyludzką komunikacją. Jej wystąpienia mają specyficzny charakter, podczas nich wygłasza swoje autorskie teksty, niekiedy są to wykłady z demonstracją. Niektóre z nich utrwala w postaci tekstu pisanego.

 

SOBÓTKI RĘCZNE ONLINE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

* WARSZTATY ONLINE:
data: 6, 20 marca 2021 (sobota)
godzina: 15:00-16:30
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Jola Królicka i Antoni Kowarski
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

UWAGA!
6 marca 2021 - Warsztaty „Wiosna, panie sierżancie!”
Na warsztaty prosimy o przygotowanie:
- papieru
- dużych i małych opakowań po jajach
- pudeł tekturowych i tektury
- papieru pakowego, prezentowego i do pieczenia
- gazet
- rolek po papierze toaletowym
- nożyczek, kleju, taśmy klejącej

UWAGA!
20 marca 2021 - Warsztaty „Wiosna, panie sierżancie!”
Na warsztaty prosimy o przygotowanie:
- butelek plastikowych po wodzie, mleku, sokach
- dowolnych opakowań plastikowych
- folii bąbelkowej (jeśli macie)
- nożyczek, kleju, taśmy klejącej

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

* WARSZTATY NA ŻYWO NA SALI WARSZTATOWEJ:
data: 8 marca 2021 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

* WARSZTATY ONLINE lub NA ŻYWO NA SALI WARSZTATOWEJ w zależności od obostrzeń sanitarnych:
data: 22 marca 2021 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: warsztaty transmitowane na fanpage'u Fabryki Sztuki na Facebooku, lub sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
udział w warsztatach online jest bezpłatny
koszt warsztatów na żywo: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
na warsztaty online nie obowiązuje rezerwacja miejsc
zapisy na warsztaty na żywo: warsztaty@fabrykasztuki.org

Warsztaty online tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI ONLINE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami

* WARSZTATY ONLINE:
data: 14 marca 2021 (niedziela)

godzina: 12:30-13:15
data: 28 marca 2021 (niedziela)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

UWAGA!
14 marca 2021 - Warsztaty "Picasso"
Na warsztaty prosimy o przygotowanie:
- przedmiotów do odrysowywania, np.: kubka, książki, łyżki, mydła, pudełeczka, szczoteczki, bucika, (co tylko uda się zgromadzić)
- ołówków, kredek, mazaków
- farb, pędzli i wody
- grubego, białego papieru
- papieru kolorowego
- kleju szkolnego
- nożyczek

UWAGA!
28 marca 2021 - Warsztaty "Gdy artyście wyleje się farba..."

Na warsztaty prosimy o przygotowanie:
- farb, wody
- słomki
- grubego, białego papieru (najlepiej akwarelowego)
- oczek, lub guziczków, lub pomponików
- igły i nici

Cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązują do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszają inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie odkrywają rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie. 

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

* WARSZTATY ONLINE:
data: 20-21 marca 2021 (sobota-niedziela)

godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych: 20 i 21 marca 2021. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA. 

 

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 8 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

* WARSZTATY NA ŻYWO NA DZIEDZIŃCU FABRYKI SZTUKI:
data: 21 marca 2021 (niedziela)

godzina: 12:00-13:00
czas trwania: 1 godzina
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 8 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

W pierwszy dzień wiosny zapraszamy na warsztaty miejskiego badylarza! Powitamy wiosnę pracami porządkowymi w naszych doniczkach i przydomowych ogródkach. Pozbędziemy się starej zimowej ściółki, będziemy przycinać krzewy i drzewka. Będziemy wysiewać nasiona do produkcji rozsady naszych ulubionych kwiatów. 

Familijne warsztaty ogrodnicze „Miejski Badylarz”, to cykl zajęć o tematyce przyrodniczej i ekologicznej. Głównym założeniem zajęć jest doświadczanie natury, poznawanie działań ekologicznych oraz wprowadzanie ich w codzienne życie - w naszym domu, na balkonach, w miejskich przydomowych ogródkach. Zajęcia są swoistym powrotem do korzeni rodzimych tradycji uprawy i wykorzystywania roślin w gospodarstwie domowym. Do warsztatów będziemy używać przedmiotów z recyklingu i pozostałości z domowych gospodarstw. Zamiast kupować nowe doniczki będziemy sadzić rośliny w nietypowych przedmiotach. Tematyka zajęć zmienia się w zależności od pory roku. Cykl warsztatów oparty jest na cyklu wegetatywnym roślin - od sadzenia do zbiorów (owoców, warzyw, kwiatów, ziół). Nasze zbiory mogą stać się bazą do kolejnych zajęć plastycznych, kulinarnych, przyrodniczych, florystycznych i zielarskich.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. 

 

ŚWIAT OD KUCHNI - rodzinne warsztaty kulinarne, dla dzieci od 8 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

* WARSZTATY ONLINE:
data: 27 marca 2021 (sobota)

godzina: 12:00-13:30
czas trwania: 1,5 godziny
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci od 8 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli

prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová/ Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl) 

UWAGA!
Na warsztaty 27 marca prosimy o przygotowanie: 
- papieru ryżowego (dowolny kształt)
- umytych i obranych warzyw: marchewki, ogórka zielonego, papryki w różnych kolorach, kawałka kapusty czerwonej i białej, białej rzodkwi, cebuli, lub innych warzyw które lubicie, najlepiej surowych, mogą być też gotowane
- kostki tofu, (naturalnego lub wędzonego)
- sosu sojowego
- czerwonej wędzonej papryki
- oleju kokosowego lub innego oleju do smażenia
- cytryny
- tahini
- oliwy z oliwek
- ulubionych ziół 

Zapraszamy wszystkich, na rodzinne warsztaty kulinarne, podczas których - od kuchni - odbędziemy podróże do innych krajów i ich kultur. Będziemy poznawać rozmaite egzotyczne zwyczaje i rytuały kulinarne. Skosztujemy, powąchamy, poczujemy i zobaczymy intrygujące, orientalne przyprawy, owoce i warzywa. Na zajęciach odkryjemy wiele ciekawostek na temat różnych kuchni świata. Będziemy przyrządzać proste, charakterystyczne dla danego kraju potrawy. Rodzaj kuchni i nazwy potraw pozostaną NIESPODZIANKĄ - poznacie je na warsztatach!

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE:


Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/.

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Sobótki ręczne", "Skrobiemy Marchewki historii sztuki", "Świat od kuchni":

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/.

* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny.

* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty.

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Warsztaty sztuki performance", "Teatralne rewolucje":

* Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników.

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga" w dniu 8 marca:

* Odbywają się na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Krav Maga" w dniu 22 marca:

* W zależności od obostrzeń sanitarnych odbędą się na żywo na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga" w dniach 1, 4, 8, 11 marca 2021:

Odbywają się na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

  

*** Marcowe Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga" w dniach 15, 18, 22, 25, 29 marca 2021:

W zależności od obostrzeń sanitarnych odbędą się na żywo, na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników.

 

***Marcowe Twórcze Warsztaty „Miejski badylarz”:

* Odbywają się na żywo, na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty odbywające się na żywo w Fabryce Sztuki w Łodzi, lub w trybie online przez komunikator internetowy dla zamkniętej grupy odbiorców:

* Udział w tych warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 20 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia odbywającego się online. 

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki.

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

*** Marcowe Twórcze Warsztaty odbywające się na żywo w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły tych warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

Udział w tych warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 C - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na m2).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach tylko po pisemnej akceptacji opiekuna prawnego niniejszych zasad zachowań sanitarnych.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą min. 1,5 m.
10. W zajęciach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi min. 2 m.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na działania, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Na zajęciach mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszych Zasad będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

more

Spektakl "Księżniczki" na żywo w Teatrze CHOREA

Spektakl "Księżniczki" na żywo w Teatrze CHOREA

13.03.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Księżniczki" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej, na żywo, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 13 marca 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi,  budynek C, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 25 zł (ulgowy) / 35 zł (normalny)
ilość miejsc jest ograniczona, ze względu na bezpieczeństwo sanitarne widzów
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

 

Spektakl "Księżniczki"

"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację." 
Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach"

Spektakl Księżniczki to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska 
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański
Plakat / baner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Zdjęcie: Agnieszka Cytacka Fotografia
Produkcja: Teatr CHOREA
Partnerzy: UMŁ, Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna 
Premiera: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.

Więcej informacji

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne. 

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE BEZPIECZEŃSTWA SANITARNEGO:

W związku z panującą epidemią prosimy o przestrzeganie kilku ważnych zasad:

1. Udział w pokazie spektaklu jest możliwy pod warunkiem złożenia pisemnego oświadczenia o stanie zdrowia. W dniu uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem, każdy widz ma obowiązek wypełnienia, podpisania i wręczenia oświadczenia obsłudze. Organizator wydarzenia - Teatr CHOREA zapewnia druki oświadczeń oraz możliwość ich wypełnienia przed wejściem na wydarzenie. Osoby, które nie wypełnią oświadczenia, nie mogą uczestniczyć w wydarzeniu. 

2. Warunkiem udziału w wydarzeniu jest przekazanie danych osobowych uczestnika (imię, nazwisko, nr telefonu) pod kątem ewentualnej konieczności ich udostępnienia służbom sanitarnym. Podanie danych osobowych oznacza jednocześnie wyrażenie zgody na ich przetwarzanie przez organizatora zgodnie z zasadami ochrony danych osobowych w okresie obowiązywania w Polsce stanu epidemii, nie dłużej jednak niż w terminie 28 dni od dnia ich podania.

3. Organizator zastrzega sobie możliwość odmówienia wstępu na teren wydarzenia osobom, u których widoczne są symptomy wskazujące na możliwość zakażenia (kaszel, trudności w oddychaniu, złe samopoczucie, podwyższona temperatura).

4. Przypominamy, iż w przypadku wystąpienia niepokojących objawów, prosimy nie przychodzić na wydarzenie, należy pozostać w domu i skontaktować się telefonicznie z lekarzem.

5. Prosimy, aby widzowie wydarzenia stosowali się do poniższych zaleceń:
a) W wydarzeniu mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
b) Przed przybyciem do Teatru CHOREA i Fabryki Sztuki w Łodzi każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę ciała.
c) Uczestnik musi zostać w domu jeżeli temperatura przekroczy 36,9 stopnia w skali Celsjusza.
d) Podczas wydarzenia każdy widz musi zakryć nos i usta.
e) Uczestnik wydarzenia ma obowiązek samodzielnego wyposażenia się w materiały ochrony osobistej (maseczka) i ich stosowania przez cały czas przebywania na terenie wydarzenia, poprzez zakrycie ust i nosa.
f) Podczas wydarzenia każdy uczestnik musi zdezynfekować ręce przed wejściem oraz po wyjściu ze spektaklu.
g) Podczas wydarzenia uczestnik musi zachować odstęp minimum 1,5 metra między pozostałymi uczestnikami.

6. Materiały ochrony osobistej należy wyrzucać do odpowiednio oznaczonych pojemników.

7. Uczestnicy zobowiązują się do przestrzegania wymogów i zasad obowiązujących na terenie wydarzenia, w tym do stosowania się do umieszczonych oznaczeń i tablic informacyjnych, a także do wykonywania poleceń pracowników Organizatora.

 

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość odwołania wydarzenia, lub zmiany formuły wydarzenia - ze spektaklu granego na żywo z udziałem publiczności, na spektakl prezentowany online - w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

 

more

Spektakl "Shulz: Pętla" na żywo w Teatrze CHOREA

Spektakl "Shulz: Pętla" na żywo w Teatrze CHOREA

20.03.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu Teatru CHOREA, na żywo, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 20 marca 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi,  budynek C, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 25 zł (ulgowy) / 35 zł (normalny)
ilość miejsc jest ograniczona, ze względu na bezpieczeństwo sanitarne widzów
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

 

Spektakl "Schulz: Pętla"
Na podstawie twórczości Brunona Schulza

„Istotą rzeczywistości jest sens. Co nie ma sensu, nie jest dla nas rzeczywiste. Każdy fragment rzeczywistości żyje dzięki temu, że ma udział w jakimś sensie uniwersalnym.”
„Nie ma ani okruszyny wśród naszych idei, która by nie pochodziła z mitologii - nie była przeobrażoną, okaleczoną, przeistoczoną mitologią. Najpierwotniejszą funkcją ducha jest bajanie, jest tworzenie „historyj”.”

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii.

W spektaklu "Schulz: Pętla" dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski. To filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu, jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu, idąc za sugestią autora, próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia, przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli.  

Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni, posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

„Słowo w potocznym dzisiejszym znaczeniu jest już tylko fragmentem, rudymentem jakiejś dawnej wszechobejmującej, integralnej mitologii. Dlatego jest w nim dążność do odrastania, do regeneracji, do uzupełniania się w pełny sens. Życie słowa polega na tym, że napina się ono, pręży do tysięcy połączeń, jak poćwiartowane ciało węża z legendy, którego kawałki szukają się wzajemnie w ciemności.”

Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Plakat / baner: Sweet Jesus
Zdjęcie: Rami Shaya / HOLYBABA
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, godz. 19.00, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

„Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura - Interwencje 2020”.

Więcej informacji

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne. 

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE BEZPIECZEŃSTWA SANITARNEGO:

W związku z panującą epidemią prosimy o przestrzeganie kilku ważnych zasad:

1. Udział w pokazie spektaklu jest możliwy pod warunkiem złożenia pisemnego oświadczenia o stanie zdrowia. W dniu uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem, każdy widz ma obowiązek wypełnienia, podpisania i wręczenia oświadczenia obsłudze. Organizator wydarzenia - Teatr CHOREA zapewnia druki oświadczeń oraz możliwość ich wypełnienia przed wejściem na wydarzenie. Osoby, które nie wypełnią oświadczenia, nie mogą uczestniczyć w wydarzeniu. 

2. Warunkiem udziału w wydarzeniu jest przekazanie danych osobowych uczestnika (imię, nazwisko, nr telefonu) pod kątem ewentualnej konieczności ich udostępnienia służbom sanitarnym. Podanie danych osobowych oznacza jednocześnie wyrażenie zgody na ich przetwarzanie przez organizatora zgodnie z zasadami ochrony danych osobowych w okresie obowiązywania w Polsce stanu epidemii, nie dłużej jednak niż w terminie 28 dni od dnia ich podania.

3. Organizator zastrzega sobie możliwość odmówienia wstępu na teren wydarzenia osobom, u których widoczne są symptomy wskazujące na możliwość zakażenia (kaszel, trudności w oddychaniu, złe samopoczucie, podwyższona temperatura).

4. Przypominamy, iż w przypadku wystąpienia niepokojących objawów, prosimy nie przychodzić na wydarzenie, należy pozostać w domu i skontaktować się telefonicznie z lekarzem.

5. Prosimy, aby widzowie wydarzenia stosowali się do poniższych zaleceń:
a) W wydarzeniu mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
b) Przed przybyciem do Teatru CHOREA i Fabryki Sztuki w Łodzi każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę ciała.
c) Uczestnik musi zostać w domu jeżeli temperatura przekroczy 36,9 stopnia w skali Celsjusza.
d) Podczas wydarzenia każdy widz musi zakryć nos i usta.
e) Uczestnik wydarzenia ma obowiązek samodzielnego wyposażenia się w materiały ochrony osobistej (maseczka) i ich stosowania przez cały czas przebywania na terenie wydarzenia, poprzez zakrycie ust i nosa.
f) Podczas wydarzenia każdy uczestnik musi zdezynfekować ręce przed wejściem oraz po wyjściu ze spektaklu.
g) Podczas wydarzenia uczestnik musi zachować odstęp minimum 1,5 metra między pozostałymi uczestnikami.

6. Materiały ochrony osobistej należy wyrzucać do odpowiednio oznaczonych pojemników.

7. Uczestnicy zobowiązują się do przestrzegania wymogów i zasad obowiązujących na terenie wydarzenia, w tym do stosowania się do umieszczonych oznaczeń i tablic informacyjnych, a także do wykonywania poleceń pracowników Organizatora.

 

Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość odwołania wydarzenia, lub zmiany formuły wydarzenia - ze spektaklu granego na żywo z udziałem publiczności, na spektakl prezentowany online - w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

 

more

W teatrze jest bezpiecznie

W teatrze jest bezpiecznie

23.02.2021
Teatr CHOREA

Chcemy grać, chcemy pracować, chcemy Was spotykać, chcemy być otwarci - bo w teatrze jest bezpiecznie i potrafimy o to zadbać. Dlatego publikujemy ważny list, sporządzony przez Zespół Ekspercki do spraw sytuacji teatrów w pandemii, pracujący przy Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego.

"Droga Publiczności!

Po wielu miesiącach oczekiwania i niepewności od 12 lutego 2021 roku teatry w Polsce mogą znów zapraszać publiczność do swoich siedzib, z zachowaniem zasad bezpieczeństwa i z uwzględnieniem ograniczonej ilości miejsc na widowniach. Czekamy na regularne spotkania na żywo z Wami już prawie rok. Czas lockdownu wykorzystaliśmy na przygotowania do tego, abyśmy wszyscy czuli się bezpiecznie w przestrzeni teatralnej, ale także pracowaliśmy i przygotowywaliśmy premiery. W pierwszych 10 dniach od umożliwienia nam organizacji wydarzeń artystycznych w teatrach całej Polski odbyło się aż 32 premierowych wieczorów, a w 114 teatrach w 39 miastach zagraliśmy aż 584 spektakle. Szacujemy, że w tym czasie około 55 tysięcy osób spędziło wieczór w teatrze.

W 2015 roku - pod hasłem Przeżyjemy w teatrze! - świętowaliśmy w Polsce jubileusz 250-lecia teatru publicznego. Okazuje się, że były to słowa prorocze. Dzisiaj, w dobie pandemii COVID-19, teatr jest miejscem bezpiecznym i jedną z ostatnich enklaw życia zbiorowego.

Mimo szerokiej skali działalności od początku pandemii COVID-19 nie pojawił się (w Polsce i na świecie) żaden potwierdzony naukowo dowód ani żadne opublikowane badanie, które łączyłoby działalność teatralną z rozwojem sytuacji epidemicznej. Nie potwierdzają tego także przykłady krajów, które walcząc z pandemią, zostawiły otwarte drzwi do teatrów. Rygorystycznie przestrzegamy przepisów sanitarnych w obrębie widowni, na scenie i w kulisach. Nauczyliśmy się funkcjonować w nowej rzeczywistości.

Od ponad 255 lat teatr w Polsce pełni kluczową rolę w stabilizacji sytuacji społecznej i ekonomicznej. Służy integracji nas wszystkich, buduje wspólnotę, wzmacnia relacje. Mamy na to niezbite dowody - także dziś, dzięki Wam, nasza Droga Publiczności. Jesteśmy dumni, że teatralna społeczność w naszym kraju jest tak liczna. Wasza obecność i zaangażowanie utwierdza nas w przekonaniu, że jesteśmy potrzebni.

Czekamy na Was w prawie tysiącu teatrów - samorządowych, narodowych, fundacyjnych, stowarzyszeniowych, niezależnych - w całej Polsce.

Do zobaczenia!"

 

more

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

more

Podsumowanie sezonu 2019/2020

Podsumowanie sezonu 2019/2020

01.09.2019 do 31.08.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2019/2020 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2019 a 31 sierpnia 2020). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy byliśmy nagradzani? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/2020:

1. Koncert „Pieśni Przejścia” w programie EtnoPolska
Cykl warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” w wykonaniu Pawła Grochockiego, Pawła Odorowicza i Olgi Kozieł, realizowanych przez Teatr CHOREA, od połowy września do połowy października 2019, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Warsztaty i koncerty odbyły się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Buczku, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku.

2. Spektakl „Tragedia Jana” w programie Teatr Polska
Cykl prezentacji spektaklu „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym. Pokazy spektaklu zrealizowane zostały w październiku i listopadzie 2019, w ramach programu TEATR POLSKA 2019, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Spektakle prezentowane były w: Żyrardowie, Myszkowie, Czechowicach-Dziedzicach, Radomsku, Głogowie, Zduńskiej Woli, Nowej Soli i Barcinie. Pokazom towarzyszyły warsztaty teatralno-muzyczne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" prowadzone przez artystów Teatru CHOREA.

3. Zimowe przygody - Ferie z Teatrem CHOREA
Od 13 do 17 stycznia 2020 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia.

4. CHOREA w sieci
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci", realizowany od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki. 

5. Laboratorium Kreatywnego Działania II
Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą i seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Projekt realizowany od maja do grudnia 2020, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

6. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wydarzeniezostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

7. Międzynarodowy panel dyskusyjny online „Ciało / Pamięć / Historia”
Wydarzenie odbywające się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, poświęcone kondycji współczesnego teatru.W dyskusji wzięli udział polscy i zagraniczni goście: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szewcja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

8. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi
Całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2019/20:

1. Spektakl "MIASTO"
Twórcy: dziecięca grupa teatralna Teatru CHOREA (Polska), w składzie: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski
Premiera: 1 września 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

2. Spektakl "Salto mortale - kilka wprawek z umierania"
Spektakl Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek, realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.
Koncepcja i wykonanie: Majka Justyna
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Premiera: 9 grudnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019 

3. Spektakl „iGeneration?”
Twórcy: Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA
Autor tekstu: Future Man
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin
Koncepcja scenograficzna: Jola Królicka, Janusz Adam Biedrzycki
Wykonanie scenografii: Jola Królicka, Tomasz Adamkiewicz, Jacek Szumacher
Kostiumy: Kinga Kubiak
Charakteryzacja: Kinga Kubiak, Wiktor Moraczewski
Wizualizacje: Paweł Klepacz / Mr. Potato
Wideo końcowe: HOLLYBABA / Rami Shaya
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Polecam się - Piotr Wdówka
Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Iga Denst, Julia Konopka, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Julia Szydłowska
Podziękowania dla Dominiki Kamińskiej, Dawida Rozmiarkowskiego i Filipa Appel za pomoc w realizacji spektaklu.
W filmie końcowym wystąpiły osoby zaangażowane w działania teatralne odbywające się w ramach pierwszej edycji projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania": Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Justyna Olczak, Magdalena Paszkiewicz, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Julia Szydłowska, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek
Spektakl inspirowany Akcją Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkimi obchodami Międzynarodowego Dnia Teatru, której organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.
Premiera: 1 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020 / 27 sierpnia 2020, transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

4. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki”
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Wykonanie kostiumów i elementów scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Maciej Kurzydłowski
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 21 sierpnia 2020, wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

5. Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta"
Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 28 sierpnia 2020, projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020, w ramach projektu „CHOREA w sieci” dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane w sezonie 2019/20:

Spektakl "MIASTO" / Teatr CHOREA / dziecięca grupa teatralna
data: 1 września 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 25 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58. Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"/ Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna
data: 9 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 14 lutego 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 9 grudnia 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 23 sierpnia 2020, miejsce: projekcja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, miejsce: Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop

Video-performance "W wieży zamknięta" / Teatr CHOREA
data: 28 sierpnia 2020, miejsce: projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” / Teatr CHOREA
data: 21 sierpnia 2020, miejsce: wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Spektakl „iGeneration?” / Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna 
data: 1 sierpnia 2020, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020
data: 27 sierpnia 2020, miejsce: transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020 Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

 

* Wyjazdy krajowe i zagraniczne Teatru CHOREA w sezonie 2019/20: 

Krajowe:

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58.Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO 

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop. 

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław, obchody 21 rocznicy śmierci Jerzego Grotowskiego
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa 

Zagraniczne:

Warsztaty teatralno-muzyczne Teatru CHOREA
data: 9-14 grudnia 2019, miejsce: Teatr Slava, Huddinge / Sztokholm / Szwecja
data: 16-21 stycznia 2019, miejsce: Osijek / Chorwacja, Akademija za Umjetnost i Kulturu / The Academy of Arts and Culture in Osijek

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 12

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 18

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 30

 

* Nagrody zdobyte przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/20:

- Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2018/2019 dlaspektaklu „Tragedia Jana”, w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

- Spektakl "Tragedia Jana", został wyróżniony przez krytyków jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru "Miesięcznika Teatr".

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA współtworzył z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Miesięcznika Teatr" jako jeden z najlepszych spektakli lalkowych sezonu 2018/2019.

- Dyrektor Teatru CHOREA - Tomasz Rodowicz, otrzymał nominację Kapituły Redakcyjnej Dziennika Łódzkiego i Expressu Ilustrowanego do tytułu "Osobowość Roku 2019" w kategorii Kultura.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, otrzymał nominację w plebiscycie "ARMATKA KULTURY" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w kulturze w 2019 roku. Plebiscyt organizowany jest przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop".

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, został zwycięzcą plebiscytu "Plastry Kultury" w kategorii wydarzenie teatralne roku 2019.

 

* Pandemia:

Informacje o przeniesionych lub odwołanych premierach, pokazach spektakli i koncertów oraz o projektach i wydarzeniach realizowanych online i prezentowanych w sieci:

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu, został przeniesiony z 28 marca 2020 na nowy termin - 3 października 2020.

- Premiera spektaklu „iGeneration”, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, których organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, została odwołana i przeniesiona na nowy termin - 1 sierpnia 2020 (wydarzenie z udziałem publiczności) oraz 27 sierpnia 2020 (wydarzenie transmitowane online), w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020.

- Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą"
Projekt przeniesiony z wydarzenia wyjazdowego, planowanego na termin 19-26 kwietnia 2020, na wydarzenie odbywające się online, realizowane w nowym terminie - od sierpnia 2020, z finałem w grudniu 2020.
Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu - który oparty był na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, oraz na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim - na projekt prowadzony online. W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadzimy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową, oraz zaprezentujemy trzy spektakle Teatru CHOREA („Tragedia Jana”, „Schulz: Pętla”, „ja, bóg”), które mogą wyznaczyć perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępnimy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego i widza teatru telewizji.Projekt dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty” oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi - został odwołany w dniu 8 maja 2019.

- Projekt "CHOREA w sieci"
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci". Nasz projekt składał się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci (internetowa premiera płyty „Gilgamesz”). Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się na żywo, z udziałem publiczności w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. Po raz pierwszy wydarzenia festiwalowe były również transmitowane (live stream) lub udostępniane online.

- Panel dyskusyjny „Ciało / Pamięć / Historia”
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy udało się nam zorganizować międzynarodowy panel dyskusyjny z udziałem wybitnych artystów i badaczy teatru, transmitowany online, na żywo (live stream). W konferencji udział wzięli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (USA), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.