• Kalendarium
    • 08.05

      Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"

      Ogólnopolski Festiwal Teatrów Lalek w Opolu

    • 09.05

      Warsztaty "Inspire by Fighting Monkey" z Natalią Pieczuro

      Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 26.05

      Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"

      Visual Theatre Festival NuQ Treff w Tallinie

    • 31.05
      do
      02.06

      "Powrót Dionizosa" Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

      Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

    • 31.05

      Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

newsletter

  • Performances
  • Concerts
  • Workshops
  • Projects
"Tragedia Jana" zwycięzcą Festiwalu KLAMRA!

"Tragedia Jana" zwycięzcą Festiwalu KLAMRA!

13.04.2019
Alternatywne Spotkania Teatralne w Toruniu

Z dumą informujemy, że spektakl "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA w Toruniu! Ogromnie dziękujemy jury - czyli wspaniałej festiwalowej publiczności.

KLAMRA jest festiwalem teatralnym prezentującym najnowsze i najciekawsze spektakle przygotowane przez najlepsze polskie teatry niezależne. Celem festiwalu jest również pokazanie jak najszerszego spektrum krajowej sceny alternatywnej. Stąd obecność na festiwalu teatrów posługujących się różnorodnym językiem i środkami wyrazu, operujących rozmaitą poetyką i klimatem spektakli.

Publiczność wybiera najlepszy spektakl festiwalu. Nagrodzony teatr otrzymuje pamiątkową statuetkę i jest zaproszony na kolejna edycję KLAMRY z nowym przedstawieniem.

Więcej informacji o festiwalu: 
http://www.klamra.umk.pl
https://www.facebook.com/ASTklamra/

 

Spektakl bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

more

Cykl warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania"

"Laboratory of Creative Actions"

07.03-16.11.2019
CHOREA Theatre

Teatr CHOREA zaprasza pedagogów, nauczycieli, edukatorów, animatorów kultury do wzięcia udziału w cyklu interdyscyplinarnych warsztatów "Laboratorium Kreatywnego Działania". 

UWAGA! ZMIANA TERMINU "WARSZTATÓW RUCHOWO TEATRALNYCH"!
Z powodu strajku nauczycieli, a co za tym idzie niewystarczającej liczby zgłoszeń, informujemy o zmianie oraz przełożeniu terminu "Warsztatów ruchowo-teatralnych" z 13 kwietnia 2019 (sobota), godz. 10:00-18:00, na 16 listopada 2019 (sobota), godz. 10:00-18:00. Miejsce pozostaje bez zmian - scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

"Laboratorium Kreatywnego Działania" to cykl interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu teatru oraz szeroko pojętej edukacji kulturalnej oraz tematów z nimi związanych, jak: reżyseria światła w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu. Projekt kierowany jest do szkół, kadry ośrodków kultury, bibliotek publicznych, muzeów, galerii, firm i instytucji prowadzących działalność edukacyjną i artystyczną, członków organizacji pozarządowych i kulturalnych, a także do młodzieży, osób i animatorów działających w szeroko pojętej kulturze.

Zadaniem naszego projektu jest udzielanie wsparcia oraz dawanie edukatorom, pedagogom i animatorom kultury nowych narzędzi do pracy z dziećmi i młodzieżą, w szczególności poprzez działania przeciwdziałające zjawisku wypalenia zawodowego, tworzenie sytuacji wykraczających poza mury szkoły, dających świeżość i wolność w działaniu, wspieranie rozwoju zawodowego oraz promowanie kreatywnego myślenia w pracy. Realizacja projektu ma na celu realną poprawę jakości pracy pedagogów z młodymi ludźmi.

Dodatkowo uczestnicy warsztatów będą mogli wziąć czynny udział w wybranych wydarzeniach artystycznych i edukacyjnych organizowanych przez Teatr CHOREA w Łodzi, w tym w tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2019. 8 kwietnia zapraszamy uczestników warsztatów na pokaz spektaklu "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna", 31 maja zapraszamy na pokaz spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne".

Projekt "Laboratorium Kreatywnego Działania" realizowany jest w dwóch przecinających i uzupełniających się modułach:

MODUŁ PIERWSZY

Cykl warsztatów szkoleniowych i praktycznych z udziałem nauczycieli, pedagogów i animatorów z województwa łódzkiego. Warsztaty mają służyć zwiększeniu kompetencji i praktyk zawodowych w pracy z młodzieżą i dziećmi. W skład pierwszego modułu wejdą warsztaty prowadzone przez specjalistów z danej dziedziny.


1. „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

data: 18 maja 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Maszewska

Warsztaty będą dotyczyły zagadnienia planowania oraz produkcji wydarzeń kulturalnych. Pokażą w jaki sposób podejmować się nowych wyzwań i być gotowym do działań kreatywnych. Uczestnicy warsztatów dowiedzą się jak dobrze zaplanować produkcję wydarzenia, by w trakcie jego realizacji nic ich nie zaskoczyło. Tematem zajęć będzie między innymi organizacja i zarządzanie wydarzeniami artystycznymi i społecznymi, budowanie budżetów i kosztorysów, umiejętność finansowania projektów w sektorze kultury oraz nowe techniki promocji i marketingu. Zajęcia pozwolą na zyskanie wiedzy jak skutecznie zaplanować i zrealizować wydarzenie artystyczne, zarządzać pracą zespołu, dbać o ewaluacje projektu i jego prawidłowe rozliczenie.

2. „Wolontariat w kulturze”

data: 14 czerwca 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty z podstaw funkcjonowania i rekrutacji wolontariatu. Będą one podzielone na dwa bloki tematyczne. W pierwszym z nich omówimy aspekty organizacyjne i prawne wolontariatu, podstawy realizacji i prowadzenia wolontariuszy, narzędzia ułatwiające komunikację z wolontariuszami. W drugim bloku podejmiemy temat promocji idei wolontariatu, obiegu informacji oraz odpowiedniej rekrutacji kandydatów i narzędzi motywacji w pracy z wolontariuszem. Szkolenie jest skierowane do nauczycieli, pedagogów i animatorów, którzy chcieliby poznać podstawy działania wolontariatu, jego aspekty zarówno formalne, jak i praktyczne.

3. „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

data: 29 czerwca 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna

Warsztat będzie polegał na badaniu i poszerzaniu wybranych koncepcji choreograficznych i teatralnych, a także na transpozycji tekstu, ruchu i obrazów na inne środki ekspresji, na tworzeniu wewnętrznych opowieści, które poprzez przepływanie z jednej narracji do drugiej tworzą nowe znaczenia.

Warsztaty stanowią rodzaj performatywnej, choreograficznej i teatralnej praktyki, która tworzy autorski i autonomiczny język twórczy, osadzony w spontanicznym procesie twórczym. Język, który za pomocą technik teatralnych, technik ruchu, refleksji i myśli jest zdolny do przetworzenia oraz tworzenia nowej rzeczywistości scenicznej. To rodzaj pracy badający relacje między opowieścią, choreografią, językiem, procesem komunikacyjnym i uczestnictwem, czyniąc z tych elementów równoprawne źródła ekspresji twórczej.

4. „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

data: 17 sierpnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki

Teatralne warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza – reżysera i dyrektora Teatru CHOREA i Janusza Adama Biedrzyckiego – reżysera, choreografa, współzałożyciela Teatru CHOREA, połączone z prezentacją podręcznika „Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu”.

To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Uczestnicy poznają także podstawowe ćwiczenia oddechowe, sposoby uruchamiania rezonatorów, metody pracy nad barwą głosu, które służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych. Ważny moduł warsztatów stanowi praca z rytmami nieparzystymi i nieregularnymi - podstawowymi dla muzyki Antyku, Bałkanów i Bliskiego Wschodu, połączona z metodami realizowania tekstu i muzyki na scenie, dążąca do uruchomienia muzyczności całego ciała i poznania pulsu grupy
 

5. „Warsztaty dramaturgiczne”

data: 7 września 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Warsztaty, których celem jest poszerzenie doświadczeń i umiejętności w zakresie dramatopisarstwa oraz dostarczenie wiedzy do samodzielnego tworzenia scenariuszy teatralnych i zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą teatralną w oparciu o stworzony tekst. Warsztaty przeznaczone są dla osób, które zajmują się pisaniem scenariuszy teatralnych i chcą przekonać się, na czym polega praca dramatopisarza i dramaturga w spektaklu. W pierwszym module zajęć uczestnicy przyjrzą się scenom, monologom i dialogom wybranych dramatów (europejskich i pozaeuropejskich) i temu jak różni autorzy budują świat opowieści. W drugiej części warsztatów, każdy z uczestników napisze fragment scenariusza lub przedstawi swój dotychczasowy dorobek artystyczny. Wykonana praca zostanie wspólnie przeanalizowana z prowadzącym.

6. „Oświetlenie w teatrze”

data: 12 października 2019 (sobota)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski

Warsztaty zakładają zdobycie podstawowej wiedzy z zakresu historii oświetlenia teatralnego, wiedzy z zakresu reżyserii światła oraz z zakresu różnych technik scenicznego światła. Oświetlenie kreuje środowisko dla opowieści, a w przypadku teatru podstawą opowiadania historii są obrazy. Na warsztatach będziemy poruszać kwestię jak rozmawiać z reżyserem spektaklu, choreografem, jakie urządzenia dobierać do spektaklu, pokazu pracy wydarzenia kulturalnego, estradowego. Warsztaty mają nauczyć uczestników poznania urządzeń oświetleniowych, technik świecenia spektakli teatralnych, doboru aparatów oświetleniowych, mieszania kolorów. Zagadnienia, które zostaną poruszone podczas warsztatu to między innymi: światło a kolor, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe i światło kierunkowe w teatrze, efekty specjalne wywoływane przy pomocy oświetlenia.

7. „Warsztaty muzyczne”

data: 8 listopada 2019 (piątek)
godzina: 10:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Celem warsztatów jest podniesienie kompetencji nauczycieli i animatorów, w zakresie wykorzystywania narzędzi muzycznych w ich pracy. Warsztaty skupią się na pracy w grupie z podziałem na dwa podstawowe aspekty:

1. Grupowa praca wspólna - muzyczne ćwiczenia grupowe (oddechowe, ruchowe, rytmiczne i muzyczne, elementy śpiewu i emisji głosu), których celem jest polepszenie organizacji pracy, dynamiki grupy, wsparcie, pobudzenie empatii i instynktownego oddziaływania na impulsy grupy. Ćwiczenia umiejętności reakcji na różne bodźce. Ćwiczenia będą oparte o instrumentarium Carla Orffa i technikę body percussion.

2. Praca grupowa ukierunkowana na wsparcie lidera - rozwinięcie powyższych ćwiczeń o postępowanie zgodnie z liderem, przy założeniu, że każda osoba biorąca udział w warsztatach staje się liderem grupy.

Warsztaty będą się opierać na ogólnodostępnych nagraniach muzyki poważnej i polskiej muzyki ludowej. Każdy z uczestników warsztatów otrzyma listę utworów proponowaną do kontynuacji ćwiczeń.

8. „Warsztaty ruchowo-teatralne”

data: 16 listopada 2019 (sobota)
godzina: 10:00-18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz

Warsztaty ruchowo-teatralne przeznaczone dla animatorów kultury i pedagogów. Podczas szkolenia nauczyciele i pedagodzy będą mieli okazję do zapoznania się z autorskimi metodami pracy warsztatowej opartymi na doświadczeniach prowadzących. Poprzez poznanie odpowiednich technik związanych z pracą z ciałem i głosem uczestnicy odkryją nowe sposoby i środki ekspresji oraz narzędzia komunikacji. W ramach warsztatów trenerzy zaproponują działania umożliwiające uczestnikom budowanie zespołu oraz rozpoznawanie jego twórczego potencjału. Uczestnicy poznają narzędzia służące do rozładowywania napięć w grupie, za pomocą prostych i szybkich działań teatralno-ruchowych. W trakcie zajęć uczestnicy poznają ważne zasady kształtowania pracy w grupie: synchronizację działań indywidualnych, działania polegające na budowaniu wzajemnego zaufania i asekuracji oraz kontrolowaniu ryzyka podczas wykonywania intensywnych działań fizycznych.

 

MODUŁ DRUGI

Drugi moduł projektu stanowią cotygodniowe (każdy czwartek, godz. 17:00-20:00) spotkania warsztatowe z młodzieżą i młodymi animatorami, osobami z amatorskich kół teatralnych, które chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Zajęcia będą obejmowały: pracę ze świadomością ciała, działania fizyczne w teatrze, elementy nauki tańca, choreografii i akrobatyki, ćwiczenia wzajemnościowe i partnerskie wykorzystywane do budowy etiud scenicznych, pracę z drugim człowiekiem opartą na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikację w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym, pracę z osobami niepełnosprawnymi.

Nauczyciele, pedagodzy i uczestnicy warsztatów z pierwszego modułu projektu będą mieli możliwość uczestniczenia w wybranych czwartkowych warsztatach z młodzieżą. Dzięki temu będą mogli na "żywej tkance warsztatowej" wprowadzić i sprawdzić swoje pomysły i inspiracje które powstały po warsztatach specjalistycznych. W ten sposób chcemy zaproponować specyficzny rodzaj kreatywnej współpracy. Na tym etapie młodzi uczestnicy wraz z nauczycielami i pedagogami będą określali jakie cele chcą osiągnąć, pracując nad projektem podczas wspólnej pracy (czego się dowiedzieć, jakie umiejętności zdobyć). Podczas wspólnych warsztatów uczestnicy będą dokonywali wyboru obszaru działania, będą szacowali możliwości grupy i będą poszukiwali nowych pomysłów oraz rozwiązań. Rolą nauczyciela i pedagoga będzie wspieranie uczniów i młodych animatorów, zwiększanie własnych kompetencji i doświadczeń oraz dyskretne kierowanie pracą młodzieży, udzielanie wyjaśnień i życzliwe doradzanie.

 

INFORMACJE O PROWADZĄCYCH: 

Janusz Adam Biedrzycki - „Warsztaty ruchowo-teatralne” i „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego (specjalizacja: kulturoznawstwo, folklorystyka i etnologia, teatrologia i filmoznawstwo) na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Współpracował z teatrami: Nettheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Stały współpracownik Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Autor choreografii do spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły...” (reż. Iga Załęczna) oraz monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym”. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów zakończonych spektaklem „Brzydal”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w 2013 i 2017 roku. Pomysłodawca projektów i reżyser spektakli: "Vidomi", "Ciemność. To co jest ukryte", „Rój. Sekretne życie społeczne” - cykli warsztatów teatralnych zakończonych realizacją spektakli teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika "Trening fizyczny aktora - Od działań indywidualnych do zespołu”, powstałym we współpracy Teatru CHOREA z Łódzką Szkołą Filmową, przy wsparciu IMiT.

Magdalena Paszkiewicz - „Warsztaty ruchowo-teatralne”

Tancerka, choreograf, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starszy wykładowca w PWSZ w Skierniewicach. Kierownik artystyczny Teatru Tańca „PRO” w Łódzkim Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, współchoreografia i taniec: "BorderLine" 2007 (debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" 2009, "Historie być może prawdziwe" 2012, "Wióry lecą!" 2012, "Pokojówki" 2013. Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery: reż. M. Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z. Herberta) 2010; "Orfeusz" (inscenizacja poematu Czesława Miłosza „Orfeusz i Eurydyka” oraz tekstów Wergiliusza, Z. Herberta i R. M. Rilkego) 2012. Reżyser i choreograf spektakli Teatru CHOREA: „Vidomi” (2014), „Brzydal” (2013), monodramu „Upadek. Psycho-Somatic-Gaym” (2010), „Vidomi” (2014), „Ciemność. To co jest ukryte” (2017), „Rój. Sekretne życie społeczne” (2018). Twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014), „Vidomi-Kontynuacje” (2015). Instruktorka tańca w projekcie „Jak w ulu!” (2018).

Anna Maszewska - „Warsztaty produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych”

Producentka teatralna i filmowa, koordynator wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalizacją filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Koordynator wydarzeń artystycznych i rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. Od 2015 zajmuje się produkcją wydarzeń kulturalnych oraz edukacją filmową i teatralną. W 2015 koordynator wolontariatu podczas festiwalu 20. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia oraz lider i aktor grupy TAKE OVER (edycja polska) działającej przy Teatrze CHOREA. W 2016 koordynator Mobilnego Kina Skody realizowanego w ramach Transatlantyk Festival. W latach 2016-2017 koordynator produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, w której między innymi realizowała projekty: „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. W 2017 koordynator produkcji 22. Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia. Od 2018 roku główny koordynator Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy organizowanego przez Teatr CHOREA.
 

Anna Raczkowska - Warsztaty „Wolontariat w kulturze”

Starszy trener i animator kultury, koordynator projektów. Prowadzi szkolenia z zakresu organizacji wydarzeń kulturalnych, komunikacji w projektach oraz rozwoju wolontariatu w NGO. Ma wieloletnie doświadczenie w rekrutacji, promocji i koordynacji pracy grup wolontariackich przy największych wydarzeniach kulturalnych w Łodzi, między innymi: Łódź Design Festival (150 osób w 8 działach wolontariackich), Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy. Prezes w Stowarzyszeniu “Wici” zajmującym się promocją kultury i rzemiosł dawnych.

Iga Załęczna - „Pedagog w teatrze” - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-reżyserskie

Animatorka kultury, choreograf, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, w którym realizowała autorskie projekty teatralne („Koguty, Borsuki i inne Kozły”, „Córka swojej matki”, „Isla Cisneros”) oraz edukacyjno-artystyczne („Teatr Forum jako metoda pracy”). Współpracuje z Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego niezależnego teatru Nettheatre. Zagrała w wielu jego spektaklach („Tehillim/Psalmy”, „Turandot”, „Kukła. Księga blasku”, „Widma”). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej („Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?”, Dotknij Teatru 2018). W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum i rozpoczęła samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii, technik teatralnych i technik wyrazu scenicznego w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu. W roku 2016 zrealizowała program stypendialny z ramach Programu Operacyjnego „Wiedza Edukacja Rozwój” 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego. Zrealizowany przez nią projekt zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt edukacyjny, organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji: „EDUinspiracje 2017”. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt „Teatr Forum – roczny cykl warsztatów i spektakli”. Jest w trakcie zdobywania kwalifikacji trenerskich w zakresie dramy w Szkole Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację Drama Way w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i pedagogiki twórczości zrealizowała autorski program „Szkoła Pedagogów Kreatywności” w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Tomasz Rodowicz - „Mistrzowskie warsztaty teatralne”

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. W latach 1974-76 współpracował z Teatrem „Laboratorium” Jerzego Grotowskiego przy projektach parateatralnych. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Twórca i dyrektor artystyczny Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy i Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych, prowadzonych w Polsce i na całym świecie. Twórca i reżyser międzynarodowego edukacyjno-artystycznego projektu taneczno-muzycznego „Oratorium Dance Project (2011-2012). Twórca podręcznika treningu aktorskiego pt. „Trening fizyczny aktora – Od działań indywidualnych do zespołu”. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych, pedagogów i animatorów kultury na całym świecie.

Wiktor Moraczewski - „Warsztaty dramaturgiczne”

Absolwent Kulturoznawstwa (studia pierwszego stopnia), specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). Obecnie student II roku studiów magisterskich – Teatr w kulturze współczesnej, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury "Górna" w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, między innymi "Radar", realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, między innymi w Calypso - Il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli teatralnych "Ciemność. To co jest ukryte" i "Rój. Sekretne życie społeczne" oraz jako aktor i asystent reżysera brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" w reżyserii Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów literacko-teatralnych w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego "Jak w ulu!". Od kilku lat prowadzi także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych "Dziatwa". Obecnie pisze recenzje dla "Kalejdoskopu" i "Dziennika Łódzkiego".

Tomasz Krukowski - Warsztaty „Oświetlenie w teatrze”

Reżyser światła. Od 2007 roku kierownik administracyjny w Fabryce Sztuki w Łodzi. Współpracował z wieloma alternatywnymi grupami teatralnymi w Łodzi, między innymi z: Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych, Teatrem 77, Teatrem Dziewięćsił, Teatrem Scena Forum. Od 2007 roku reżyser światła w większości produkcji artystycznych Teatru CHOREA. Wykładowca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Współpracował z takimi reżyserami jak: Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz.

Paweł Odorowicz - „Warsztaty muzyczne”

Muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem „W Stronę Sztuki”, zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Współpracował między innymi z: Joanną Słowińską, Dzidką Muzolf, Pauliną Bisztygą Marcinem Różyckim, zespołem Lubelska Federacja Bardów, orkiestrą Capella, orkiestrą Sinfonietta Cracovia Cracoviensis,) kwartetem smyczkowym DAFO. Od 2000 roku prowadzi własne studio nagraniowo-produkcyjne ukierunkowane na rejestrację muzyki oraz produkcję muzyczną. Dwukrotny stypendysta MKiDN (2011 i 2014). W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Szczecinie. W 2017 otrzymał stypendium artystyczne Prezydenta Miasta Lublina. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca i współtwórca muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Współpracownik Stowarzyszenia MONAR - Klub Profilaktyki Środowiskowej „NIE NUDA” w Ozorkowie. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko).

Koszt uczestnictwa w całości projektu (8 spotkań warsztatowych) wynosi 360 zł od uczestnika.

Jest to pełna opłata za cały cykl warsztatowy i nie może być pomniejszona w przypadku, kiedy uczestnik w trakcie trwania projektu (między 18 maja 2019, a 16 listopada 2019) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach. 

Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach wynosi 80 zł od uczestnika.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę „Laboratorium kreatywnego działania - szkolenia”.

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu warsztatowym musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 26 kwietnia 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana.

Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej 7 dni przed rozpoczęciem wydarzenia.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 19 kwietnia 2019 włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (360 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w całym cyklu warsztatowym zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 19 kwietnia 2019, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej do 7 dnia przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (80 zł) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.

Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.

 

Organizator:

 teatrCHOREA logo color

 

Partnerzy:

logo FS

 

Logo Klub Nauczyciela

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

more

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in April

01-29.04.2019
Fabryka Sztuki in Lodz

Creative Workshops in Fabryka Sztuki in April 2018.

KRAV MAGA - movement workshops for children

data: 1, 29.04.2018 (Monday)
time: 16:15-17:15
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: children 5-9 years old
duration: 60 minutes
leader: Elina Toneva
cost: 10 pln per child

ASHTANGA JOGA - joga workshops for youth 16 + and adults

date: 1, 15, 29.04.2019 (Monday)
time: 17:30-18:45
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: 16+
duration: 75 minutes
leader: Majka Justyna
cost: 10 pln per participant

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - family movement workshops

date: 13.04.2019 (Saturday)
time: 11:00-12:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street
participant's age: children 3-5 years old with parents or adult guardians
duration: 60 minutes
leader: Małgorzata Lipczyńska
cost: 10 pln per child

ODLOTY I NIE TYLKO - acrobatic workshops for youth and adults

date: 28.04.2019 (Sunday)
time: 11:00-14:00
place: Fabryka Sztuki in Łodz, 3 Tymienieckiego Street

participant's age: 14-30
duration: 180 minutes
leader: Janusz Adam Biedrzycki
cost: 10 pln per participant 


rezervations: warsztaty@fabrykasztuki.org

 

more

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Opolu

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Opolu

08.05.2019
Opolski Teatr Lalki i Aktora

Zapraszamy na spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy Teatru CHOREA i Teatru Figur Kraków na XXIX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek, organizowanym przez Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki.

data: 8 maja 2019 (środa)
godzina: 10:00 i 17:00
miejsce: Scena Teatru Ekostudio
bilety: 21 zł ulgowy / 23 zł normalny / 19 zł grupowy (min. 20 osób) 
więcej informacji: http://teatrlalki.opole.pl/spektakl/bracia-polarnej-zorzy-2/


"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy 

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Spektakl „Bracia Polarnej Zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek / Majka Justyna, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Dagmara Żabska i Teatr Figur Kraków
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Tekst łotewski: Viktorija Blumberga
Adaptacja tekstów litewskich opartych na poemacie „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas 
Konsultacja tekstu fńskiego opartego na eposie „Kalevala”: Erik Soderblom
Partnerzy: Fundacja Be Culture, Teatr CHOREA , Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 1 czerwca 2018, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

more

Warsztat "Inspire by Fighting Monkey"

Workshops "Inspire by Fighting Monkey"

10.05.2019
CHOREA Theatre

We invite You to open workshop "Inspire by Fighting Monkey" lead by Natalia Pieczuro.

date: 10.05.2019 (Friday)
hour: 10:00-14:00
place: Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz
cost: 140 PLN / 35 Euro
registration: chorea.warsztaty@gamil.com


An open workshop serves as a basic platform for the Fighting Monkey Practice: it’s an overall introduction to the qualities and ideas that have been developed over the last 15 years of Fighting Monkey research. This workshop is open for dancers, circus people, actors and all movers: anyone interested in human evolution. There are no restrictions or prerequisites, in terms of former experience and background. 

The work is totally based on Fighting Monkey practice and dedicated to strengthening and elaborating your partnering skills - in other words: your "communication skills". Working with the partner will bring so precious irregularity in the training; will influence our behavior, the diversity of qualities, tempo and rhythm of our movement.

Through partnering work - “movement situations”, coordination, work with tools, injury prevention and "being", we will work on strengthening the focus and the awareness - strengthening of the whole system.

We will break the patterns, learn new patterns and try to find our wings. We will question how can one learn as much as he can and want? How can one be open to the "new" and still be well rooted?

Natalia Pieczuro - born in Wild East; dancer, performer, teacher. Believes that reality is ultimately timeless and in the logic of the universe. Often named: dancer, performer and teacher. Rooted herself with FM practice, studies of anthropology of culture at University of Warsaw and dance in SEAD, where she graduated with a double diploma in choreography and performing. For the last 13 years she has been walking the Fighting Monkey path which gave an axis to her teaching and her life. Motivated by an urge for movement as a consequence of being alive and an endless willing to share, her teaching reaches dancers, actors, circus, and sports people, and all the movers. Currently busy with: Fighting Monkey practice and teaching, TCM studies, stillness, awakening of the archetypes together with CHVE (collaboration: “This Kind Of Bird Flies Backwards”) and last but not least - searching for mindful shapelessness under the gaze of Lisbeth Gruwez in the “The Sea Within”.

IMPORTANT INFORMATION:

CHOREA Theatre accepts the applications to the workshops until the 26th April 2019, to the e-mail address: chorea.warsztaty@gmail.com.

The cost of participation the workshops is 140 PLN / 35 Euro.
This is a full workshop fee and cannot be reduced depending on the lesser number of workshop hours in which the participant took part.

Payment should be made to Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW).
The title of the transfer must include the name of the participant and the workshops title.

Full payment for participation in the workshops must be recorded on the bank account of the CHOREA Theatre within 5 days after the organizer sends a return e-mail confirming the participant's entry to the workshop. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled.
CHOREA Theatre will inform the participant about receiving the payment by e-mail, and will confirm the attendance to the workshops.
The organizer may issue a VAT invoice. 

CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before the 10th April 2019.
Resignation reported after 10th April 2019 means that the participant can not recover his payment.

On 26th April 2019, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants, informing whether a workshop group has been created.
If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's accounts.
The organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's accounts.

Each participant will take part in the workshops at his/her own responsibility.
Each participant should have up-to-date insurance against accidents.
In case of any accident CHOREA Theatre is not responsible.

The workshops will be conducted in Polish and English.

Making a payment is unequivocal with the acceptance of terms and conditions of the above regulations.

 

more

"Powrót Dionizosa" Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

"Return of Dionysus" - CHOREA Theatre Workshops

31.05-02.06.2019
CHOREA Theatre


"Return of Dionysus – between Eurypides and Grotowski "
CHOREA Theatre International Intensive Workshops
May 31 - June 2, 2019
Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź / Poland


Wake up your own body and exceed its limitations. Open your voice and revive the word in an intensive action. In a releasing exhaustion, combine the sound with the rhythm, the rhythm with the movement, the movement with the word, the word with the song. Build precise theatre signs in a collective, polyphonic, choreographic and musical structures. Create a form for the organic spontaneity, restrain the physical element of your body. Discover the strength in the collective actor, which gives real power to the individual. Through dancing and singing, call and meet the Dionysus.

We invite you to the "Return of Dionysus - between Eurypides and Grotowski" – CHOREA Theatre Intensive Workshops, inspired by the work of Jerzy Grotowski and ancient Greek drama and music.

The work will be directed by Tomasz Rodowicz - actor, musician, theatre director, leader of CHOREA Theatre, former associate of Jerzy Grotowski, and the best instructors and artists from CHOREA group: Janusz Adam Biedrzycki, Majka Justyna, Tomasz Krzyżanowski, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva.

CHOREA workshops are sharp, dynamic, physical, acrobatic, musical and collective. You will sing in polyphonic harmonies and disharmonies, you will dance in irregular rhythms - in a group and intensity. True Dionysian experience.

 

WORKSHOPS TIMETABLE: 

31st May 2019 (Friday)
h. 10:00-11:30 - performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre
h. 12:00-20:00 - opening of the workshops, first intensive workshop session (with one hour lunch break)

1st June 2019 (Saturday)
h. 10:00-18:00 - second intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 18:00-20:00 - presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre

2nd June 2019 (Sunday)
h. 10:00-18:00 - third intensive workshop session (with one hour lunch break)
h. 18:00-20:00 - final workshops presentation, meeting with CHOREA Theatre, and closure of the workshops

 

CHOREA warsztatyfot.Rami Shaya

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 

ART8100 www.harmonyart.eu

 

PROGRAM OF CHOREA INTENSIVE WORKSHOPS INCLUDES: 

1. WORKING WITH THE BODY:

- Intensive physical workout with elements of acrobatics, martial arts and contemporary dance techniques
- Working with the partner and the space, learning how to support and secure the partner
- Working on body awareness, group awareness and concentration
- Working on dynamics and expression of movement, and on improvisation skills
- Learning choreographies inspired by iconography of ancient myths and iconography of contemporary culture, combined with intensive work with rhythm and musicality

2. WORKING WITH THE VOICE:

- Developing natural vocal possibilities, learning how to speak freely
- Opening the voice by using various vocal excercises and breathing techniques
- Activating body resonators, working on individual timbre and group sound
- Working with semi-tones, complex harmonic consonances, voice phenomenas and decorations
- Working with polyphonic songs from various folk traditions arranged by CHOREA musicians

3. WORKING WITH THE RHYTHM AND MUSICALITY:

- Working with irregular rhythms
- Activating the musicality of the whole body and the whole group
- Working with the common pulse of the group in action
- Working with complex coordination and rhythmic exercises, which incorporate simultaneous use of voice and movement

 

WHO DO WE WANT TO INVITE TO THE WORKSHOPS:

Workshops are aimed at actors, dancers, musicians, performers, theater instructors, animators and practitioners, and people passionate about theatre, dance and music.

 

WHERE THE WORKSHOPS TAKE PLACE: 

In Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Łódź spaces, on 3 Tymienieckiego Street, placed in beautifully revitalized, 19th century, pre-war red brick buildings belonging to Karol Scheibler and Ludwik Grohman. At present it is a cultural and entrepreneurial center of the young creative industries, growing and developing.

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

1 14

 

10689618 1613881705523602 6268377569864095164 n

 

COST OF THE WORKSHOPS:

750 PLN / 185 Euro - registration until 20th April 2019

800 PLN / 200 Euro - registration until 20th May

The price of the workshop includes two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), entry to performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre, participation in presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and participation in film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre. On site we also provide coffee, tea, water, fruits and snacks. Travel and accommodation costs are covered by the participants. Upon completion of the workshops participants will receive a certificate and a workshop script.

 

HOW TO APPLY TO THE WORKSHOPS:

Applications are accepted until 20th May 2019.

Please send the applications to: chorea.warsztaty@gmail.com.

Please include bio, CV or short letter of motivation to each application.

 

INFORMATION ABOUT THE LEADERS: 

CHOREA THEATRE is a vibrant group of artists, performers, musicians, dancers, actors, theatre practitioners and theorists. The name of the group is borrowed from an Ancient Greek term, meaning a three-unity of music, word and movement. CHOREA Theatre was founded in 2004 in Lublin. Since 2004 the company have been working in several locations: Naleczow, Srebrna Gora and Warsaw, they also cooperated with Erthfall Dance Theatre in Cardiff (Wales). Since 2007 they established a permanent base in the city of Lodz, co-founding a cultural institution named Fabryka Sztuki and they own an amazing industrial theatre spaces (for rehearsals, performances and workshops) situated in the 19th Century factories, named Art_Inkubator in Fabryka Sztuki in Lodz.

At the beginning of their activity, the group was carrying out a research on the sources of dance and music, exploring the Antique culture. Currently they deal with contemporary forms of theater, music, dance, performance and modern literature, creating performances and concerts in which tradition and modernity are confronted. The group focuses on problems and condition of modern human. Inspired by the great reformers of theatre: Kantor, Wyspiański and Grotowski, they develop their own method of work and a new way of creating modern theater. The team worked out their own training technique, working with the body, voice and rhythm, working with a partner and working in a group. The purpose of the method is to study the matter of motion, sound and words, combined into an integral whole. CHOREA also focuses on working in environments at risk of social exclusion.

During 15 years of activity CHOREA Theatre fully developed its educational and artistic work. CHOREA artists organized many international workshop sessions, transnational artistic projects, their own International Theatre Festival Retroperspektywy, and created more than 40 theatre productions, performances, and concerts. In 2015 CHOREA artists recorded a musical album “Lulabies” and published actors training handbook "Actors phisical training. From individual to group actions". CHOREA group collaborates with artists from all over the world: USA, Great Britain, Israel, Spain, India, Greece, Italy, Bulgaria, Syria, Japan, Russia, Belarus, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Georgia, Moldova, etc.

During last years CHOREA Theatre presented their performances, concerts and intensive workshop sessions all over the world. In 2009 CHOREA performed during International Meeting on Ancient Drama Festival in Delphi, (Greece). In 2010 we cooperated with Rosanna Gamson Worldwide Theatre in Los Angeles (USA). In 2011 we presented our work in Escena Contemporanea Festival in Madrid (Spain) and in Mayerhold Theatre Centre in Moscow (Russia). In 2012 we visited Stage Centre in Tel Aviv (Israel). In 2011, 2012 and 2013 we performed on Bharat Rang Mahotsav - the biggest international Theatre Festival in India. In 2014 and 2015 we showed our performances in Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur Festival in Art Carnuntum (Austria). In 2015 we presented our work in Luxembourg (Luxembourg) and in Chisnau (Moldova). In 2015 and 2016 we performed in Tbilisi International Festival of Theatre (Georgia). In 2016 we leaded masterclass workshops in Theatre Academies in: St.Petersburg (Russia), Yerevan (Armenia), Warsaw (Poland), Chisnau (Moldova), Minsk (Belarus) and in China. In 2017 we visited Berlin (Germany), Stockholm (Sweden), and St.Petersburg (Russia) with our workshops and performances. In 2018 we visited Baerum Kulturhus and Sandvika Teater in Oslo (Norway), we leaded an intensive workshop session, in terms of "Polish Theatre Days” during II International Theatre Festival TheATRIUM 2018 in Drama Theatre in Klaipeda (Lithuania), performed in Danube Bend Theatre in Vac (Hungary) in terms of V4 Festival and Theatre Meeting 2018, and performed on Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar in Iasi (Romania).

 Roodowicz1

TOMASZ RODOWICZ - theatre director, actor, musician, educator, theatre instructor, university lecturer, historian of philosophy. Born in 1951 in Warsaw (Poland). Graduate of the Faculty of History of Philosophy at the Warsaw Theological Academy. Co-founder of Poland’s first social therapy centre for young drug addicts. He collaborated with Jerzy Grotowski in 1974-1979. Co-founder of the Centre for Theatre Practices "Gardzienice" and its member in 1977-2003. Co-founder of CHOREA Theatre and its leader since 2004. Artistic director of Fabryka Sztuki in Lodz since 2007. Artistic director of CHOREA International Theatre Festival Retroperspektywy. Leader of many international artistic, educational and didactic projects and research expeditions. Innovative musical and physical training expert and theatre workshop specialist. Worldwide authority in leading workshops for actors, dancers, singers, musicians, theatre instructors and culture animators. Author of a handbook 'Actors phisical training. From individual to group actions'.
 

SetWidth400 ada

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI - actor, dancer, choreographer, theatre director and theatre instructor. A graduate of the Faculty of Humanities in specialization of Cultural Studies, Folklore and Ethnology, Theater Studies and Film Studies at the University of Maria Curie-Sklodowska University in Lublin. A graduate of Cultural Management at the Institute of Theory of Literature, Theatre and Audiovisual Arts of the University of Lodz. Co-founder and member of the CHOREA Theatre. A graduate of "Educator in the theater" course, organized by Theatre Institute in Warsaw. He collaborated with: neTTheatre in Lublin, Kana Theatre in Szczecin, Cinema Theatre in Michalowice and Pinokio Puppet and Actor Theatre in Lodz. Choreographer and director of "Roosters, Badgers and other Goats" performance, and "Fall-PsychoSomatic GAYm" monodrama. Originator, director and producer of the series of workshops completed by the "The Ugly" performance. Scholar of the Ministry of Culture and National Heritage in 2010 and 2014 and scholar of the City of Lodz Office in 2013 and 2017. Initiator and director of the "Vidomi", "Darkness. What is hidden" and "Hive. Secret social life" projects - a series of dance and theatre workshops with the participation of blind and visually impaired people, completed by performances. Co-author of the handbook "Actors phisical training. From individual to group actions". Experienced in leading theatre and dance workshops all over the world (Geerce, Bulgaria, Italy, India, Spain, Belarus, Russia, Sweden).
 

SetWidth400 frame 153

TOMASZ KRZYŻANOWSKI - musician, composer, arranger, vocalist, multi-instrumentalist. Draws inspiration from different musical cultures and musical styles. Composition is his main occupation. He composes music for theatre, movies, art projects, performances, animation, computer games. He is a co-creator and member of CHOREA Theatre, where since 2004 he coordinates and leads the musical work. Since 2011 he is the leader of the CHOREA Theatre Choir. He is a co-founder and percussionist in an alternative music group The Blue Rabbit. Together with CHOREA Theatre he regularly leads theatre, music, rhythm workshops all around the world (RedCat and CalArts in Los Angeles, Center for the Arts at Delphi, St.Donats Atlantic College in Wales, Old Tehelni in Slovakia, Meyerhold Center in Moscow, Theatre Atalaya in Sevilla, Espacio Espiral in Santander, Giving Voice Festival in Aberystwith, The Grotowski Institute in Wroclaw and many others).

Elina Toneva2

ELINA TONEVA - actress, vocalist, physical theatre training specialist, experienced theatre instructor. Born in Sofia (Bulgaria). Graduated from Graphic Design Faculty in the Academy of Fine Arts in Lodz. Instructor of Sport and Recreation in Academy of Physical Education in Poznan. Instructor of stage movement and singing in Film School in Lodz. Master Instructor of Krav Maga - Israeli self-defense and combat system. Training expert of marshal arts, combat and self-defense systems. One of the founders of "Ancient Orchestra" - musical project in Center of Theatre Practices "Gardzienice". Member of CHOREA Theatre since 2004. One of the leaders in CHOREA's educational and workshop program. Instructor of traditional Balkan vocal and dance techniques. Experienced in leading phisical, vocal, and dance workshops for actors, musicians, dancers and theatre instructors all over the world.

SetWidth400 magorzata lipczyska

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA - actress, dancer, choreographer, culture animator, theatre instructor. Graduated from Social and Cultural Studies on at the University of Maria Curie-Sklodowska University in Lublin. Dancer in the „Dances of the Labirynth” group. Cocreator and member of CHOREA Theatre. In 2006-2008 worked as choreographer, theatre and dance workshop instructor in Juliusz Osterwa Theatre in Lublin. In 2011 she created her monodrama performance „forsuremaybe”, based on texts of Romanian writer Aglaia Veteranyi. She also worked as a dance instructor in creating an awarded CHOREA Theatre musical and dance performance „Oratorium Dance Project”. Since 2012 she cooperates as dancer, writer and choreographer with KIJO Dance Theatre - a contemporary dance formation. She cooperated with many awarded directors and choreographers and as an actress, dancer and performer she cocreated many international artistic projects, like: „maProject” (international dance project in Vilnus, Lithuania), „Kukła-Kantor/Remix” (neTTheatre, Lublin), „Projest Mermaids” (dir. Gerald Tyler, Warsaw). „From the other side” (Korniag Theatre, Minsk). She is an experienced theatre and dance workshop leader. She cooperates with the Warsaw University and the Institute of Polish Culture in Warsaw as a theatre instructor.

SetWidth400 maja

MAJKA JUSTYNA - actress, dancer, performer and Ashtanga Yoga teacher. Member of CHOREA Theatre where she is responsible for producing performances and concerts and coordinating educational and theatre projects. She dances since she was 5 years old, starting with folk dance and ballet, then discovering contemporary technics and contact improvisation, falling in love for couple of years in Argentinian tango. She practices Ashtanga Vinyasa Yoga focusing on steady development and finding harmony between body and mind. She cooperated with various artists in dance and theatre projects, like: Yukari Uto "Nigero", Zorka Wollny "Museum" and "Composition for 12 actors and Lido factory", V-J's ElektroMoon on "Octopus Mantra", short movies "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; dance performances: "Agui i Ahora", "Flying Cicus". Until 2011 she takes part in CHOREA Theatre performances: "Oratorio Dance Project", "The Bacchae", "Derby.White-and-red", "The Crack", "Oratorio of earth", "2.0.4.5 Metaphysical miniopera" and concerts: "Gilgamesh", "Songs of the World", "Enti Vengi", "Lullabies", "Glancesness" and others.

 

MORE INFORMATION:

CHOREA Theatre: http://www.chorea.com.pl/en

Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/eng/

Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com

Performance "Hive. Secret social life": http://www.chorea.com.pl/en/performances/hive/

 

RULES OF PARTICIPATION IN CHOREA THEATRE INTENSIVE WORKSHOPS:

1. CHOREA Theatre Intensive Workshops can be attended by people over the age of 16. Participants under the age of 18 can participate in the workshops if they provide a written consent of a parent or legal guardian.
2. For verification, each participant must report in person or submit an authorization from another person on the first day of the workshop.
3. Each participant will take part in the workshops at his/her own responsibility, which will be confirmed by signing the consent of the workshops participation. The consent will be send to each participant by e-mail.
4. Each participant should have up-to-date insurance against accidents. In case of any accident CHOREA Theatre is not responsible.
5. The workshop participant agrees to publish his/her image for the purposes of the event's documentation and promotion on the Internet, press, television and other types of advertising media.
6. The cost of participation in CHOREA Theatre Intensive Workshops organized and run by CHOREA Theatre on 31 st May - 2nd June 2019, is 750 PLN / 185 Euro (applications until 20th April 2019) and 800 PLN / 200 Euro (applications until 20th May 2019). This is a full workshop fee and cannot be reduced depending on the lesser number of workshop days or hours in which the participant took part.
7. The price of the workshop includes two-course lunch meal per day (vegetarian or meat choice), entry to performance "Hive. Secret social life" by CHOREA Theatre, participation in presentation of the handbook "Actors physical training. From individual to group actions" created by CHOREA Theatre, and participation in film presentation of selected theatre performances, concerts and artistic projects created by CHOREA Theatre. The organizer provides water, coffee, tea, snacks and fruits for the participants, during the whole workshop. After the end of the workshop the participants will receive a certificate and a workshop script.
8. Travel and accommodation costs are covered by the participants.
9. Full payment for participation in the workshops must be recorded on the bank account of the CHOREA Theatre within 7 days after the organizer sends a return e-mail confirming the participant's entry to the workshop. If payment is not recorded within the above deadline, the reservation is canceled. The final deadline for the transfer is 20th May 2019.
10. CHOREA Theatre will inform the participant about receiving the payment by e-mail, and will confirm the attendance to the workshops.
11. Payment should be made to Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). The title of the transfer must include the name of the participant and the form "Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA".
12. The organizer may issue a VAT invoice.
13. The organizer accepts the applications to the workshops until the 20th May 2019, to the e-mail address: chorea.warsztaty@gmail.com. The application should include bio, CV or short motivation letter.
14. CHOREA Theatre will return the payment to the sender's account if the participant resigns before the 20th May 2019. Resignation reported after 20th May 2019 means that the participant can not recover his payment.
15. At 20th May 2019, CHOREA Theatre will send e-mails to all participants, informing whether a workshop group has been created.
16. If the optimum number of participants will not be collected, the workshop will be canceled and all payments will be returned to the sender's accounts.
17. The organizer has the right to cancel the workshops for reasons beyond his control at a later date. In that case all payments will be returned to the sender's accounts.
18. The workshops will be conducted in Polish and English.
19. The final interpretation of the regulations belong to the organizers.

Please read the regulations before making a workshop payment.

Making a payment is unequivocal with the acceptance of terms and conditions of the regulations.

 

more

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.