Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny 2022"

Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny 2022"

03.06-03.07.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy niezależnych twórców i grupy teatru niezależnego do udziału w drugiej edycji Konkursu „SZKLARNIA – INKUBATOR TEATRALNY” w ramach realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi programu Przestrzenie Sztuki! Zgłoszenia przyjmujemy do 3 lipca 2022 roku.

 

Konkurs adresujemy do niezależnych twórców i grup teatru niezależnego z Łodzi i regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskiego projektu teatralnego - spektaklu/performensu. Zamierzamy wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależy nam na wsparciu osób, dla których program „Szklarni” mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. W wyniku ogłoszonego Konkursu wyłonimy trzech rezydentów teatralnych, którzy będą mogli pracować nad swoimi projektami od września do grudnia 2022 roku. 


Fabryka Sztuki w ramach Konkursu oferuje: 

- nagrodę w wysokości 15 000 zł;
- wsparcie merytoryczno-produkcyjne i opiekę kuratorską;
- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki;
- prezentacje projektu w Fabryce Sztuki;
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń;
- pakiet materiałów do dalszej eksploatacji projektu.
 

Przed złożeniem Formularza Konkursowego prosimy o zapoznanie się z Regulaminem, dostępnym na stronie www Fabryki Sztuki w Łodzi: www.fabrykasztuki.org//Konkurs_SZLAKLARNIA_-_Inkubator_Teatralny

Link do Formularza Konkursowego: https://forms.gle/Sh1ukeQ9qLJM1Y4e6

Termin zgłoszeń upływa 3 lipca 2022, o godzinie 23:59.

Pytania prosimy wysyłać na adres mailowy: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com (w tytule wpisując: SZKLARNIA 2022)

 

Projekty oceniać będzie Komisja Konkursowa w składzie: 

  • Wiktor Moraczewski (kurator projektu i koordynator ds. merytorycznych oraz organizacyjnych programu Przestrzenie Sztuki w Fabryce Sztuki);

  • Justyna Kasprzyk (koordynatorka ds. finansowych programu Przestrzenie Sztuki w Fabryce Sztuki);

  • Jadwiga Grabowska (Majewska) (pełnomocnik dyrektora Instytut Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego ds. projektów wydawniczych, zagranicznych i projektu Przestrzenie Sztuki);

  • Natalia Perek (przedstawicielka łódzkiego Teatru Szklarnia (Kombinat Szklarnia) – ubiegłorocznego laureata Konkursu „Szklarnia”); 

  • Irena Lewkowicz (wykładowczyni w Katedrze Dramatu i Teatru Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu Łódzkiego);

  • Łukasz Urbaniak (prowadzący łódzkie wydawnictwo Officyna).

  • W drugim etapie Konkursu do obrad Komisji dołączy Prezes Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA - Tomasz Rodowicz.

 

O kuratorze:

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim. W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots (Rumunia) i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”, poświęconą historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. W CHOREI zrealizował scenariusze do spektakli: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego "Jak w ulu!" (Teatr CHOREA, 2018) i trzech edycji projektu edukacyjnego "Laboratorium Kreatywnego Działania" (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami oraz młodzieżowo-senioralną grupą Teatru CHOREA. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (2020, 2021, 2022).

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi 

Partner: Teatr CHOREA  

 

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

PS belka 22

 

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.