Zapraszamy na ostatni pokaz projektu - 14.11.2014, do Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki, godz. 17.00
Wstęp wolny!

Do tej w ramach projektu odbyły się już dwie finałowe akcje miejskie:
08.11.2014, Osiedle Retkinia, teren zielony na rogu ulic Batalionów Chłopskich 2 i 4, godz. 15.00
09.11.2014, Pasaż przy ulicy Abramowskiego, godz.15.00, Osiedle Manhattan, godz. 17.00

Finał projektu jest podsumowaniem cyklu warsztatów i akcji miejskich zrealizowanych przez Fabrykę Sztuki, Teatr CHOREA i uczniów łódzkich szkół. Zaprezentujemy efekty pracy zainspirowane tekstami Juliana Tuwima, zawartymi w rewelacyjnym i mało znanym panopticum poetyckim „Pegaz Dęba”. Chcemy za autorem "Balu w operze" pokazać na żywo jaki potencjał kryje się w naszym języku, jeżeli spojrzymy na niego z dystansem, zmienimy kontekst, wywrócimy składnię do góry nogami. Zabawy literami, słowami i językiem ojczystym wpiszemy w ruch, rytm, śpiew i wizualizacje. Wyświetlimy film animowany poświęcony językowym fenomenom i sprowokujemy przestrzenie miasta naszymi językami, ciałami, głosami i tuwimowymi frazami.

Projekt „Oj!czysty - prowokacje tuwimowskie” realizowany jest przez Fabrykę Sztuki w Łodzi we współpracy z Teatrem CHOREA. Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu “Ojczysty – dodaj do ulubionych”.

data: 7 listopada 2014
godz: 20.00
miejsce: Art_ Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 20 PLN (normalny), 15 PLN (ulgowy)
informacje/rezerwacja biletów: chorea.warsztaty@gmail.com
Obejrzyj zwiastun !!!

Skład:
Sean Palmer - vocals
Jakub Lenarczyk - keyboards
Bartek Woźniak – guitars
Przemek Piłaciński - guitars
Paweł Betley - flute / percussions / voc
Maria Białota - rhodes bass / voc
Jakub Tolak - drums

http://thewhitekites.bandcamp.com/

The White Kites to warszawska grupa muzyczna założona w 2012 roku. Czerpie głównie z tradycji brytyjskiego rocka z przełomu 60-70’ (Genesis, Pink Floyd, Robert Wyatt, The Zombies), lecz w autorskich piosenkach zespołu można odnaleźć również wpływy folku, musicalu, czy muzyki dawnej. W zeszłym roku album „Missing” zebrał niezmienie pochlebne recenzje w prasie muzycznej (Teraz Rock, Lizard, Shindig Magazine, Koid'9) jak i serwisach muzycznych na całym świecie. Zespół znalazł się również swoje miejsce w ankietach podsumowujących rok 2013 (ArtRock, WAFP, TegoSlucham.pl).
The White Kites podpisał umowę dystrybucyjną z Sonic Records. Debiutancka płyta zespołu pojawiła się w w sklepach 9 czerwca 2014. Płyta jest również dostępna przez www.thewhitekites.bandcamp.com oraz na iTunes i w serwisach streamingowych (Spotify, WiMP). Zespół powrócił ostatnio z trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, gdzie miał okazję zagrać na deskach legendarnego The Cavern Club w ramach festiwalu International Pop Overthrow (jako pierwszy polski zespół w historii festiwalu).

Koncertowa odsłona The White Kites to siedmiu muzyków, którzy łączą rozmaite tradycje muzyczne i style wykonawcze. Podstawą unikalnego stylu zespołu są rozmaite doświadczenia muzyczne jego członków - od jazzu i piosenki poetyckiej (Bartłomiej Woźniak), poprzez folk (Paweł Betley), post-rock (Jakub Tolak), art-rock (Przemysław Piłaciński) aż do aktorskich doświadczeń wokalisty (Sean Palmer). Efektem jest kalejdoskop oparty na rdzeniu rocka i blues-rocka (Percival Buck) z mocnymi wpływami psychodelii (Love Doctor, When Will Mai Return), muzyki pop (Missing), muzyki renesansowej (Clown King), szantowej (Stowaway Sylvie), a nawet jarmarcznej (Arrival, Stowaway Sylvie).

Zapraszamy do świata The White Kites. Świata epickich opowieści, pełnych humoru i absurdu muzycznych skeczów i skromnych, zwiewnych ballad. Świata wypełnionego dźwiękiem przesterowanych gitar, głębokim brzmieniem organów oraz kojącymi frazami fletu i melotronu. "MISSING" to cykl muzycznych opowieści podejmujących temat nieustannych życiowych poszukiwań rzeczy ważnych - miłości, tożsamości, przygody, pokrewnej duszy, nowych lądów... Formą nawiązuje on zarówno do tradycji klasycznej muzyki programowej, jak i do rockowych albumów koncepcyjnych z przełomu lat 60-70tych. Wszystko to podlane nutą brytyjskiej rockowej psychodelii z elementami folku, w formie pełnych uroku i nostalgii piosenek, pełnych odniesień do takich wykonawców, jak Pink Floyd, Beatles, Frank Zappa, Tim Buckley, Robert Wyatt, czy Genesis. Porzućcie swoje troski i posłuchajcie MISSING.

data: 27 października 2014
godzina: 19:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
bilety: 20 PLN (normalny), 10 PLN (ulgowy)
rezerwacja: bilety@instytut-teatralny.pl, tel. (22) 501 70 02

27 października 2014 roku, o godzinie 19:00, w Instytucie Teatralnym w Warszawie, odbędzie się pokaz spektaklu „Wszędomni” zrealizowanego przez Teatru CHOREA we współpracy z Ośrodkiem dla Bezdomnych Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta w Łodzi. W trakcie przygotowywania spektaklu spotkania, rozmowy oraz regularnie zajęcia teatralne pomogły wielu mieszkańcom ośrodka uzewnętrznić własne sądy, emocje i zdolności w zakresie różnych dziedzin sztuki.  

http://www.chorea.com.pl/pl/spektakle/wszedodomni/

Pokaz spektaklu "Wszędodomni" odbędzie się w ramach  projektu MÓW ZA SIEBIE! organizowanego przez Instytut Teatralny w warszawie. To cyklprezentacji twórców, dla których podstawową formą i środowiskiem pracy jest grupa teatralna. W ramach projektu pokazane zostaną przedstawienia grup pochodzących z różnych stron Polski, które często określa się wspólną nazwą: teatr alternatywny lub teatr offowy. Ich twórczość – podejmowane tematy, estetyka przedstawień i metody pracy – są jednak bardzo zróżnicowane. Łączy je to, że zazwyczaj stanowią jawnie osobistą wypowiedź twórców, wyrażają indywidualny punkt widzenia, własną interpretację rzeczywistości. Powstają poza teatrami instytucjonalnymi i najczęściej są tylko jedną z form aktywności konkretnej grupy. Celem projektu MÓW ZA SIEBIE jest rozpoznanie różnorodności środków wyrazu i praktyk polskich grup teatralnych. Po każdej prezentacji odbędzie się dyskusja z udziałem artystów.

kuratorka: Zofia Dworakowska (Instytut Kultury Polskiej UW)

SPEKTAKL "Z drugiej strony"
KORNIAG Theater/Teatr CHOREA

04.10, sobota, godz. 20:00
05.10, niedziela, godz. 19:00
Sala teatralna, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Informacja / rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail com.

Reżyseria: Ewgienij Korniag
Scenografia: Tatiana Niersisian
Oprawa muzyczna: Ewgienij Korniag, Kuba Pałys
Produkcja: Teatr CHOREA/Korniag Theater
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Gaspadaryk, Julia Jakubowska, Milena Kranik, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Janusz Adam Biedrzycki, Kuba Krzewiński, Maksim Szyszko
Premiera 25 sierpnia 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki

W centrum zamysłu reżyserskiego znajduje się badanie pojęcia granicy. To spektakl o granicach, które są silniejsze od przeszkód fizycznych i terytorialnych. O granicach, które trudno zmienić, pokonać, zniszczyć. O granicach, które ograniczają człowieka. W jego myślach, czynach i pragnieniach.

Dom, miasto, kraj, świat - wszystko ma swoje granice. Co się dzieje z człowiekiem, człowiek, który trafia z zwykłego "tu i teraz" w nowe, obce miejsce? Jak my się zachowujemy w stosunku do Drugiego? Budujemy komunikację opartą na otwartości czy uzurpacji granic? Gdzie przebiega granica między publicznym i prywatnym? Między lokalnym a globalnym? ...Normalnym a dziwnym? Wolnością a więzieniem? Wojną i pokojem? Duszą i ciałem? Cielesnością i wzniosłością?

Spektakl "Z drugiej strony" współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych w ramach konkursu "Wspólne działania polsko-białoruskie 2014"

29.09 poniedziałek 16.00-20.00

Master Class Ewgenij Korniag pn. „Ruch i taniec“

Gdzie jest granica oddzielająca ruch od tańca? Ruch codzienny i taniec - jaka jest różnica, a jakie podobieństwo? W trakcie warsztatów będziemy poszukiwać drogi od znanego ruchu ciała do malowniczej ekspresji tańca. Będziemy odnajdywać sposoby na swobodne wyrażanie własnego wewnętrznego rytmu i energii, na twórczą zabawę jakościami i intensywnością ruchu.  

30.09 wtorek 16.00-20.00

Master Class Tomasz Rodowicz pn. „Aktor wielowymiarowy: ciało/ rytm/ głos“
To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania swoich oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Kolejnym etapem pracy jest łączenie struktur ruchowych wypracowanych samodzielnie przez uczestników z budowanymi podczas warsztatu muzycznymi układami polirytmicznymi. Podstawowe ćwiczenia oddechowe, uruchamianie rezonatorów i praca nad barwą głosu, służą rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych uczestników. Następnym krokiem jest budowanie złożonych współbrzmień harmonicznych i nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji, oraz pieśni antycznej Grecji w opracowaniach CHOREI. Praca z rytmem opiera się na naszej metodzie realizowania tekstu i muzyki na scenie. Główny nacisk kładziemy na rytmy nieregularne – bazowe dla realizacji tekstów i muzyki Antyku, Bałkanów, Bliskiego Wschodu oraz Jazzu. Praca przy użyciu głosu, prostych i złożonych kroków i zrytmizowanego gestu ciała prowadzi do uruchomienia muzyczności całego ciała, poznania pulsu grupy.

1.10 środa 16.00-20.00

Master Class Tomasz Rodowicz i Ewgienij Korniag

Tomasz Rodowicz - aktor, reżyser, muzyk, pedagog, instruktor teatralny. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej od narkotyków. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007. Wykładowca na Uniwersytecie Łódzkim, Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Teatralnej i Telewizyjnej w Łodzi, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu). Lider licznych projektów dydaktycznych.

Ewgienij Korniag - reżyser, choreograf, instruktor teatralny, kierownik niezależnego teatru Korniag THEATRE z Mińska. Licznie nagradzany zarówno na Białorusi jak i za granicą. W 2005 roku ukończył Białoruską Państwową Akademię Sztuki na wydziale aktorskim teatru lalek. W 2011 roku ukończył studia podyplomowe na uczelni Szkoła-Studio Niemirowicza-Danczenki przy Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. A.P. Czechowa.

Koszt 3-dniowych warsztatów: 150 zł

Zapisy: chorea.warsztaty@gmail.com, do 24.09.

Wpłaty należy dokonać na konto: 30 1060 0076 0000 3200 0092 1568

Termin dokonania przelewu: do 24 września
W przypadku braku zawiadomienia o rezygnacji z udziału w wydarzeniu i nieuprzedzonej nieobecności na warsztatach, nie zwracamy opłaty.

Data: 29.09-1.10.2014
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Ilość uczestników: 15 osób

Projekt współfinansowany przez Departament Dyplomacji Publicznej i Kulturalnej Ministerstwa Spraw Zagranicznych w ramach konkursu "Wspólne działania polsko-białoruskie 2014"

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem naszej pracy w minionym sezonie teatralnym. Znajdują się w nim informacje o wszystkich premierach, wyjazdach, nagrodach i prezentacjach naszych spektakli.

Premiery Teatru CHOREA od 1 września 2013 do 31 sierpnia 2014:

Koncert "Wiatr z Południa"
Premiera: 12 października 2013, Festiwal "Drewniane Ucho", Teatr Pinokio, Łódź
Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Wielki Chór Młodej CHOREI: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych

Spektakl "Brzydal"
Premiera: 18 i 19 października 2013
, Teatr Szwalnia, Łódź
Reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki

Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki

Muzyka: Kuba Pałys / Milena Kranik

Wizualizacje: Anna Świderska, Rami Shaya

Kostiumy: Anna Raczkowska

Światło/dźwięk: Maciej Kobalczyk

Występują: Adrianna Binkowska, Michalina Pietrzak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Aleksandra Kacprzak, Milena Kranik, Żaneta Mrozik, Piotr Fraszczyński, Tomek Kowalski, Jan Tarasiewicz, Damian Kukiałka, Marek Szczepański

Projekt teatralny "Wszędodomni"
Premiera: 23 października 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi
Projekt Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA pod kierunkiem: Julii Jakubowskiej, Pawła Korbusa, Doroty Porowskiej, Marcina Polaka, Kuby Krzewińskiego, z udziałem Magdy Laskowskiej i Piotra Kowalczyka, podopiecznych Schroniska dla Bezdomnych Towarzystwa Pomocy im. św. Brata Alberta.

Spektakl "MUZG"
Premiera: 22, 23 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz i dramaturgia: Marcin Cecko
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Marcin Cecko, Kuba Krzewiński, Tomasz Rodowicz
Wizualizacje: Maria Porzyc, Rami Shaya
Scenografia: Korbus
Kostiumy: Katarzyna Jasińska (grafika), Dominika Krzyżanowska (pomysł), Aloha From Deer (wykonanie)
Obsada: Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Robert Wasiewicz

Koncert "Lulabajki"
Premiera: 9-10 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Reżyseria: Dominika Krzyżanowska
Śpiewają: Dzieci, Natalia Przybysz oraz Wielki Chór Młodej CHOREI w składzie:
Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg, Jacek Witych
Grają: Paweł Odorowicz (altówka), Kuba Pałys (fortepian), Wojciech Traczyk (kontrabas), Hubert Zemler (instrumenty perkusyjne)
Wizualizacje: Elektro Moon Vision
Światło: Tomasz Krukowski
Produkcja: Majka Justyna

Performance "O Miłości"
Premiera: 29 marca 2014, Fabryka Sztuki w Łodzi (Festiwal Dotknij Teatru)
Autorzy projektu: Julia Jakubowska, Paweł Korbus

Koncert "Rytm języka"
Premiera: 21 sierpnia 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Festiwal Retroperspektywy)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski

Koncert "Engi Vengi Vitelengi" Wielkiego Chóru Młodej CHOREI
Premiera: 24 sierpnia 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, (Festiwal Retroperspektywy)
Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva
Chór: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych

Spektakl "Z drugiej strony"
Premiera:, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (Festiwal Retroperspektywy)
Produkcja: KORNIAG Theater (Mińsk) / Teatr CHOREA (Łódź)
Reżyseria: Ewgienij Korniag
Scenografia: Tatiana Niersisian
Oprawa muzyczna: Ewgienij Korniag, Kuba Pałys
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Gaspadaryk, Julia Jakubowska, Milena Kranik, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Janusz Adam Biedrzycki, Kuba Krzewiński, Maksim Szyszko

W repertuarze od 1 września 2013 do 31 sierpnia 2014:

SPEKTAKLE:

Spektakl "Z drugiej strony"
Liczba spektakli: 3
25 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Łódź / 4-5 października, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 250

Spektakl "napwenomoże"
Liczba spektakli: 1
28 września 2013,V BytOFFsky Festiwal – Natura i Kultura, Bytów
Liczba widzów: 120

Spektakl "MUZG"
Liczba spektakli: 11
22, 23, 24 listopada 2013, Teatr Szwalnia, Łódź / 30 listopada, Stary Browar Nowy Taniec, Festiwal SPAZIO 2013, Poznań / 21,22 lutego 2014, Instytut Teatralny, Warszawa / 13 marca 2014, Festiwal Klamra, Toruń / 28 marca 2014, Festiwal Dotknij Teatru, ŁDK, Łódź / 17 kwietnia 2014, Studium Teatralne, Warszawa / 4 maja 2014, Festiwal Tańca Współczesnego SPACER, Kraków / 9 maja, Otwarcie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi / 28 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Łódź
Liczba widzów: 1520

Spektakl "Brzydal"
Liczba spektakli: 6
13 października 2013, pokaz przedpremierowy, ŁóPTA, ŁDK / 18-19 października 2013, premiera, Teatr Szwalnia, Łódź / 6 grudnia 2013, Łódzkie Spotkania Teatralne, ŁDK / 11 maja 2014, Otwarcie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi / 22 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Łódź
Liczba widzów: 730

Spektakl "Bachantki"
Liczba spektakli: 3
19 lipca 2014, Festiwal Art Carnuntum, Austria / 25 lipca 2014, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi / 29 sierpnia 2014, 10-lecie Teatru w Teremiskach
Liczba widzów: 450

Spektakl "Gry [w] Pana Cogito"
Liczba spektakli: 2
20 września 2013, 13 Ogólnopolski Przegląd Twórczości Z.Herberta "Herbertiada", Kołobrzeg / 24 stycznia 2014, 35 Ogólnopolska Biesiada Teatralna, Horyniec Zdrój
Liczba widzów: 500

KONCERTY:

Koncert "Rytm Języka"
Liczba spektakli: 1
Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 160

Koncert "Lulabajki"
Liczba spektakli: 5
9-10 grudnia 2013, Teatr Muzyczny w Łodzi / 31 maja 2014, Światowy Kongres ASSITEJ, Festiwal Korczak, Teatr Dramatyczny, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa / 3 czerwca 2014, Festiwal "Teatralna Karuzela" Teatru Pinokio, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi / 7 czerwca 2014, Noc Kultury, Lublin
Liczba widzów: 1550

Koncert "Gilgamesz"
Liczba spektakli: 2
13 września 2013, 9 Festiwal Muzyki Teatralnej, Filharmonia Jeleniogórska / 22 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy
Liczba widzów: 300

Koncert Wielkiego Chóru Młodej CHOREI "Wiatr z Południa"
Liczba spektakli: 1
12 października 2013, Scena Muzyczna Teatru Pinokio w Łodzi, Festiwal "Drewniane Ucho"
Liczba widzów: 120

Koncert Wielkiego Chóru Młodej CHOREI "Engi Vengi Vitelengi"
Liczba spektakli: 1
24 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 250

"Koncert Pieśni Antycznych"
Liczba spektakli: 5
1 maja 2014, Piknik Europejski, Łazienki Królewskie w Warszawie / 10, 15 maja 2014, Otwarcie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi / 19 lipca 2014, Festiwal Art Carnuntum, Austria / 23 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 1200

Koncert zespołu "The Blue Rabbit"
Liczba spektakli: 1
26 października 2013, Scena Muzyczna Teatru Pinokio, Festiwal "Drewniane Ucho"
Liczba widzów: 180

Performance "O miłości"
Liczba spektakli: 1
29 marca 2014, Festiwal Dotknij Teatru, Fabryka Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 200

Performance "Wszędodomni"
Liczba spektakli: 3
25 października 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi, 10 czerwca 2014, Międzynarodowe Biennale XI Spotkania Teatralne "Terapia i Teatr", AOIA, Łódź / 22 lipca 2014, Festiwal "Wioska Teatralna", Węgajty
Liczba widzów: 350

Performance "Spirit + Electro"
Liczba spektakli: 6
30 października 2013, Klub Nauczyciela, Łódź
Liczba widzów: 100

Pokazy work-in-progress projektu "Vidomi"
Liczba pokazów: 3
5 kwietnia 2014, Festiwal Dotknij Teatru, Fabryka Sztuki w Łodzi / 10 czerwca 2014, Międzynarodowe Biennale XI Spotkania Teatralne "Terapia i Teatr", Fabryka Sztuki w Łodzi / 21 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
Liczba widzów: 280

Pokaz finału projektu "Myśl w ruchu" (projekt tworzony przez IMiT)
Pokaz: 12 grudnia 2013, Fabryka Sztuki w Łodzi
Liczba pokzaów: 1
Liczba widzów: 60

Wyjazdy zagraniczne:

Spektakl "Bachantki" i "Koncert Pieśni Antycznych"
19 lipca 2014, Festiwal Art Carnuntum, Austria

Wyjazdy krajowe:

Spektakl "napewnomoże"
28 września 2013,V BytOFFsky Festiwal – Natura i Kultura, Bytów

Spektakl "MUZG"
30 listopada 2013, stary Browar Nowy Taniec, Festiwal SPAZIO 2013, Poznań
21,22 lutego 2014, Instytut Teatralny, Warszawa
13 marca 2014, Festiwal Klamra, Toruń
17 kwietnia 2014, Studium Teatralne, Warszawa
4 maja 2014, Festiwal Tańca Współczesnego SPACER, Kraków

Spektakl "Bachantki"
29 sierpnia 2014, Obchody 10-lecia Teatru w Teremiskach, Teremiski

Spektakl "Gry [w] Pana Cogito"
20 września 2013, 13 Ogólnopolski Przegląd Twórczości Z.Herberta "Herbertiada", Kołobrzeg
24 stycznia 2014, 35 Ogólnopolska Biesiada Teatralna, Horyniec Zdrój

Koncert "Lulabajki"
31 maja 2014, Światowy Kongres ASSITEJ, Festiwal Korczak, Teatr Dramatyczny, Pałac Kultury i Nauki, Warszawa
7 czerwca 2014, Noc Kultury, Lublin

 Koncert "Gilgamesz"
13 września 2013, 9 Festiwal Muzyki Teatralnej, Filharmonia Jeleniogórska, Jelenia Góra

 Koncert Pieśni Antycznych"
1 maja 2014, Piknik Europejski w Łazienkach Królewskich, Amfiteatr na Wodzie, Warszawa

Performance "Wszędodomni"
22 lipca 2014, Festiwal "Wioska Teatralna", Węgajty

Nagrody:

Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" nadawany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dla Tomasza Rodowicza, założyciela i dyrektora Teatru CHOREA

Nagroda "Srebrnego Pierścienia", wyróżnienie Dyrektora Wydziału Kultury w Departamencie Spraw Społecznych Urzędu Miasta Łodzi, dla Fabryki Sztuki w Łodzi i Teatru CHOREA, za całoroczny projekt artystyczno - edukacyjny „UWAGA Człowiek! Napięcia Miasta"

Nagroda za spektakl "Brzydal" dla Teatru CHOREA na Festiwalu ŁóPTA 2013 oraz nominacja do Festiwalu Łódzkie Spotkania Teatralne 2013

18 września 2014 uroczyście inaugurowany został łódzki sezon kulturalny. Impreza odbyła się w Art Inkubatorze - nowym miejscu na kulturalnej mapie Łodzi.

Tradycją uroczystości jest wręczenie odznaczeń resortowych i nagród Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie kultury.

Z ogromną przyjemnością pragniemy poinformować, że laureatem Srebrnego Pierścienia - nagrody Dyrektora Wydziału Kultury w Departamencie Spraw Społecznych Urzędu Miasta Łodzi została Fabryka Sztuki w Łodzi za projekt artystyczno - edukacyjny „Uwaga człowiek! Napięcia Miasta". Nagrodę odebrali Maciej Trzebeński - dyrektor naczelny Fabryki Sztuki i Tomasz Rodowicz - dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki, lider Teatru CHOREA.

Program „UWAGA Człowiek! Napięcia miasta” Fabryki Sztuki realizowany był w partnerstwie z Teatrem CHOREA, dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Miasta Łodzi i Narodowego Centrum Kultury.

Zapraszamy na otwarte warsztaty teatralne dla osób niewidomych i słabowidzących.

15 września, godz.17 -20 - warsztaty ruchowe

16 września, godz.17 -20 - warsztaty ruchowe

17 września, godz.17 -20 - warsztaty muzyczne

18 września, godz.17 -20 - warsztaty muzyczne

Warsztaty odbywają się w ramach projektu Art - impulsy.

Projekt kierowany do osób powyżej 15 lat.
Projekt zakłada cykl warsztatów teatralno- ruchowo-muzycznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej zakończonych premierą profesjonalnego spektaklu z udziałem uczestników warsztatów oraz ich instruktorów, nauczycieli – młodych tancerzy i artystów z Łodzi. Cykliczne warsztaty będą odbywały się od lipca do listopada 2014 roku.

Głównym zadaniem przedsięwzięcia jest uaktywnienie, usamodzielnienie młodzieży niewidomej /słabowidzącej i ich rodziców/ opiekunów. Projekt „Art-Impulsy” będzie realizowany w ramach dwóch modułów pracy: artystycznej i organizacyjnej. Moduł artystyczny polega na czynnym udziale w warsztatach taneczno-teatralnych zakończonych pokazem i spektaklem premierowym. Moduł ten będziemy realizować poprzez organizację serii różnorodnych warsztatów teatralno -wokalno-ruchowych wykorzystując techniki mające na celu zdobycie przez uczestników świadomości własnego ciała, polepszenie orientacji w przestrzeni, rozwijanie swobodnego, płynnego ruchu, uzyskanie zaufania do siebie i innych w grupie. Zajęcia obejmują rozwój ciała i głosu, tworzenie poprzez improwizację.

Projekt "Art-Impulsy" sfinansowano z programu "Młodzi niepełnosprawni - sprawni z PZU"

Wstęp wolny

Zapraszamy do lektury relacji z Trzeciego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy:

Relacja Dary Weinberg: część I - czytaj tutaj / część II - czytaj tutaj /część III - czytaj tutaj
Relacja Anny Banach (portal taniecPOLSKA): czytaj tutaj
Relacja Marty Seredyńskiej (portal taniecPOLSKA): czytaj tutaj
Relacja Piotra Olkusza (portal teatralny.pl): czytaj tutaj

data: 29 sierpnia 2014
godzina: 19:00
miejsce: Teatr w Teremiskach
wstęp wolny

15 sierpnia 2004 roku spektakl "Kroniki Sejneńskie" przemienił zwykłą teremiszczańską stodołę w Teatr w Teremiskach. W 2014 roku obchodzimy 10-lecie jego istnienia. Serdecznie zapraszamy do wspólnego świętowania tej rocznicy w dniach 29-31 sierpnia 2014! W programie spektakl "Bachantki" Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, spektakl dla dzieci Teatru Małe Mi, potańcówka, spektakl lalkarski, koncert zespołu Drekoty oraz pokaz filmów z Kolekcji Pogranicza.

„Bachantki” na podstawie tragedii Eurypidesa

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Robert M. Hayden
Muzyka i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Joanna Chmielecka, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Majka Justyna, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Paweł Korbus, Maciej Maciaszek
Chór: Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Milena Kranik, Justyna Sobieraj-Bednarek, Marta Sterna, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Dara Weinberg

"Bachantki" to spektakl opowiadający o współczesnych relacjach międzyludzkich. Dzisiejsze społeczeństwo to grupa, w której tak szybko, z łatwością wyznacza się zbiorową odpowiedzialność. Przy zanikaniu obecności boga i zastępowaniu go jego nieudolnymi wizerunkami łatwo przypisać sobie samemu wszechwiedzę i wszechwładzę i manipulować emocjami innych. Wobec entropii wartości, religii i autorytetów sposobem na zdefiniowanie siebie samego jest destrukcja i agresja wobec innych. Potrzeba oczyszczenia przez złożenie ofiary została w naszej kulturze zredukowana do znajdywania kozła ofiarnego. W każdym z nas jest jednoczesna potrzeba porządku i chaosu, potrzeba szaleństwa i harmonii. Dlaczego jesteśmy jedynym gatunkiem, który wyrzyna sam siebie, pragnąc w głębi serca najbardziej miłości i obecności boga?