Rozpoczęliśmy prace nad projektem „VIDOMI-KONTYNUACJE”. W dniach 15-25 lipca 2015, w ramach projektu, odbył się wyjazd warsztatowy na Uniwersytet im. J. J. Lipskiego w Teremiskach. „Vidomi Kontynuacje” to kolejny etap pracy warsztatowej nad spektaklem „Vidomi”.

Pierwsza część projektu odbyła się na Uniwersytecie im. J.J Lipskiego w Teremiskach, gdzie grupa młodzieży tworząca spektakl "Vidomi" spędziła 10 dni na intensywnych letnich warsztatach. Wyjazd służył rozwojowi warsztatu tanecznego i muzycznego a także pracy nad spektaklem. W ramach warsztatów odbywały się codzienne treningi - ćwiczenia kondycyjne, sprawnościowe, partnerskie, akrobatyczne, ponadto praca nad choreografią spektaklu oraz zajęcia muzyczne. Dodatkowymi elementami była praca indywidualna oraz zajęcia prowadzone przez samych uczestników. Prócz aspektu artystyczno-warsztatowego młodzież brała udział w czynnościach związanych z organizacją domu i funkcjonowaniem w grupie. Stałym elementem dnia było gotowanie i sprzątanie. Nie brakowało również rozrywek - spacerów, jeżdżenia na rowerze czy gry w szachy. W programie znalazła się także wycieczka do Białowieży i zwiedzanie Parku Narodowego. Wyjazd miał na celu nie tylko rozwój artystyczny ale również przygotowanie do samodzielnego prowadzenia zajęć warsztatowych. Drugim etapem projektu będą bowiem warsztaty w ośrodkach dla niewidomych i słabowidzących z Polsce m.in. w Laskach, Warszawie i Bydgoszczy.  

Projekt prowadzą: Janusz Adam Biedrzycki, Magda Paszkiewicz, Joanna Filarska

Obejrzyj galerię zdjęć z pierwszego etapu projektu na Uniwersytecie J.J Lipskiego w Teremiskach, fot. Paweł Klepacz 

Wyjazd realizowany w ramach projektu "Vidomi- kontynuacje" finansowanego z programu Fundacji PZU "Młodzi niepełnosprawni - pełnosprawni z PZU" oraz stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Joanny Filarskiej.

Zapraszamy na Spektakl "Brzydal" 

data: 10 lipca 2015
godzina: 20:00
miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3 
bilety: 15 zł (ulgowy), 20 zł (normalny)
rezerwacja: chorea.warsztaty@gmail.com

Reżyseria: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki

Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki

Muzyka: Jakub Pałys / Milena Kranik

Wizualizacje: Anna Świderska, Rami Shaya
, Paweł Klepacz
Kostiumy: Anna Raczkowska

Światło/dźwięk: Maciej Kobalczyk

Wykonanie elementów scenografii: Piotr Fraszczyński
Występują: Adrianna Binkowska, Michalina Pietrzak, Ewa Otomańska, Aleksandra Ziomek, Aleksandra Kacprzak, Milena Kranik, Żaneta Mrozik, Piotr Fraszczyński, Tomek Kowalski, Jan Tarasiewicz, Damian Kukiałka, Marek Szczepański

Premiera: 18 i 19 października 2013
, Teatr Szwalnia, Łódź

Obejrzyj trailer

„Czy jesteś, Piękno, z nieba czy też z piekła rodem?” – Charles Baudelaire

„Brzydal” drzemie w każdym z nas… Tak czy nie? Ten spektakl nie jest akademickim dyskursem na temat „brzydoty”, ani nie ma ambicji jej definiowania. Jest on wynikiem obserwacji skażenia, zbrukania, kontaminacji piękna i brzydoty w życiu codziennym. Spektakl wnika do krzywego zwierciadła mass mediów, które deformuje nam mózgi i mordy oraz wysysa z nas poczucie własnej wartości, w zamian oferując zastrzyk z masowego plastyku. Kanony tworzące ludzką karykaturę to nasz współczesny teatr osobliwości, terapia szokowa kończąca się umieraniem wartości i wegetacją na własne życzenie. Niech buty Louis Vuitton, przedłużone rzęsy czy brak ręki nie determinują naszego postrzegania drugiego człowieka. Bo kto jest bez skazy, niech….!!!!

Warsztaty TAKE OVER - młodzi przejmują Teatr CHOREA !

6 lipca 2015
godz. 11.00-14.00, 15.00-17.00, prowadzenie Tomasz Rodowicz, Małgorzata Lipczyńska, Janusz Adam Biedrzycki

7 lipca 2015
11.00-14.00, 15.00-17.00, prowadzenie Janusz Adam Biedrzycki, Tomasz Krzyżanowski

miejsce: sala teatralna Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek C), ul. Tymienieciego 3

Podczas intensywnych, dwumiesięcznych warsztatów i spotkań, w kwietniu i maju 2015, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, wybraliśmy grupę uczestników projektu TAKE OVER - 13 osób, które stworzyły Radę Młodych - "Youth Board". Rada Młodych przez dwa lata będzie przyglądać się działalności osób pracujących w naszym teatrze, będzie także pracować z nimi na równych prawach, będzie uczestniczyć w spotkaniach i wydarzeniach artystycznych organizowanych w Teatrze CHOREA i w innych partnerskich instytucjach artystycznych Łodzi.

6 i 7 lipca odbędą się intensywne warsztaty dla uczestników projektu.

Międzynarodowy projekt edukacyjny „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” realizowany przez Teatr CHOREA, Kolarac Foundation (Serbia), Bios (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy) przy udziale British Council w ramach programu Komisji Europejskiej  „Creative Europe”. 

Nie tylko w Łodzi, nie tylko w czasie festiwalu, nie tylko przy Tymienieckiego. Zmagania dwóch łódzkich plemion w spektaklu Teatru Chorea zostały zarejestrowane w czasie festiwalu – zapraszamy przed monitory, ekrany smart tv, tablety… 

http://www.4kultury.pl/foto_i_video/derby-bialoczerwoni/

„DERBY.BIAŁOCZERWONI” to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W spektaklu Teatru Chorea dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a realistyczna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i niemal demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl będzie więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy odciskają swoje piętno na duchu miasta w środku Polski. Spektakl rozgrywa się na jednym z łódzkich podwórek, przy ul. Tymienieckiego 3. Biorą w nim udział aktorzy Teatru CHORA, Teatru Pinokio, studenci łódzkiej szkoły filmowej oraz adepci i chór Teatru CHOREA.

DRODZY LULAFANI !!!
Mamy dla WAS wspaniałe LULAWIEŚCI !!!
UDAŁO SIĘ !!!

Dzięki Waszemu wsparciu naszej akcji na portalu polakpotrafi.pl - NAGRAMY PŁYTĘ Z LULABAJKAMI !!!
Wsparły nas 343 osoby. Uzbieraliśmy 27.954 zł!

https://polakpotrafi.pl/projekt/lulabajki-wydanie-plyty?utm_source=index

DZIĘKUJEMY !!!

Lulabajki to piękny koncert między jawą a snem, między dzieciństwem a dorosłością… Jego premiera odbyła się w grudniu 2013 roku w Teatrze Muzycznym w Łodzi. Na koncert składa się 13 piosenek na poważnie i na wesoło zaśpiewanych przez Dzieci, Natalię Przybysz i Wielki Chór Młodej Chorei. Lulabajki wymyślili Tomasz Krzyżanowski - tata małego Antka, kompozytor, kierownik muzyczny Teatru Chorea i Kuba Pałys - mistrz klawiatury, trener wokalny. Zainspirowaliśmy się wierszami polskich poetów. Sami także zadebiutowaliśmy jako tekściarze. Powstały wzruszające historie o bąkach i biedronkach, lunatykach, nocnych markach, o marzeniach, przyjaźni, miłości, naturze. Dużo soulu i kolorów wlała w nasz koncert Natalia Przybysz oraz wspaniali muzycy: Hubert Zemler, Wojtek Traczyk, Michał Iwanek i Krzysztof Szmytke. Baśniową oprawę wizualną koncertu zapewnił duet ElektroMoon.

Ludzie mówią nam: “Wydajcie płytę z Lulabajkami!”. Takiej prośby nie dało się zignorować. Lulabajki to niezwykłe piosenki, tworzone i wykonywane z pasją. Czujemy, że mają magiczną moc, wprowadzają do cudownego świata baśni, dziwnych historii i dają poczucie lulaprzyjemności.

Lulabajki to piękny i poruszający koncert i duże przedsięwzięcie organizacyjne. W koncercie bierze udział w sumie 45 osób: Natalia Przybysz, muzycy, chór dziecięcy i Wielki Chór Młodej Chorei.

Z przygotowaniami do nagrań ruszamy zaraz po wakacjach. Do studia wchodzimy w październiku. Płyta i nagrody będą gotowe w grudniu. Wyślemy je do wszystkich Darczyńców przed Bożym Narodzeniem, aby trafiły pod choinkę.

Teatr CHOREA i Earthfall zapraszają na spektakl "Po Ptakach/After the Birds" w ramach Festiwalu Teatralnego Art Carnuntum w Austrii.

http://www.artcarnuntum.at/ 
http://www.artcarnuntum.at/Carnuntum/Carnuntum/Welt-Theater-Festival.html
http://youtu.be/ZfODH52XS9g

Data: 27 lipca 2015
Miejsce: Amphitheatre of Petronell-Carnuntum, Art Carnuntum Verein für Kunst Geschichte Theater Kultur, A-2404 Petronell-Carnuntum, Austria
Godzina: 21:00

Spektakl "Po Ptakach/After The Birds" jest drugą częścią tryptyku realizowanego wspólnie przez CHOREĘ i Earthfall, wynikiem kolejnego międzynarodowego projektu teatralnego, powstałego we wrześniu 2005 roku w Cardiff (Walia). Oba zespoły, posługujące się zupełnie odmiennymi estetykami i metodami pracy, stworzyły wspólnie nowy język na pograniczu gatunków i stylów. CHOREA i Earthfall konfrontują antyczną grecką pieśń chóralną ze współczesną muzyką, choreografią przestrzeni miejskiej i lękami dzisiejszego świata.

Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie: co zostało nam dzisiaj po Ptakach Arystofanesa, po starożytnych Grekach i ich kulturze, co mamy z nimi wspólnego? Pamiętajmy, że Ateny za życia Arystofanesa przechodzą czas wyniszczających wojen ze Spartą, czas rozpadającej się demokracji, kryzysów politycznych, spisków i walki o władzę różnych stronnictw politycznych. Kruszą się wartości społeczne i religijne. W takich okolicznościach zawsze pojawiają się przewodnicy do nowego wspaniałego świata, który ma szanse powstać na gruzach starego, dzięki utopijnym ideom, populistycznym hasłom, manipulacjom i ustawieniu się dokładnie pomiędzy tymi, którym się udało, a tymi, którzy są przegrani. Jedni bez drugich nie mogą żyć, więc tam, gdzie ich drogi się przecinają, trzeba tym pierwszym odbierać władzę, a tym drugim marzenia. Całość otoczyć murem, rozstawić straże i strzec się obcych, jak to jest w Chmurokukułczynie – idealnym nowym państwie Arystofanesa. Ale zza wysokiego muru bogowie wyglądają na skorumpowanych idiotów, a ludzie na okradzionych z marzeń karłów. Czy raj na ziemi można dzisiaj budować tylko za kolczastymi drutami, czy wszystkie wizje uzdrawiania świata w trakcie realizacji stają się zawsze tak samo gorzkie i groźne? W tym spektaklu granym w postkomunistycznym państwie, w dobie globalnego terroryzmu pytamy o to nie tylko Arystofanesa...

„Od pierwszych minut wyczuwa się napięcie, które pozwala nam wierzyć, że jesteśmy świadkami czegoś bardzo wyjątkowego. Sprawia to po części rygorystyczna precyzja przedstawienia, po części całkowite oddanie grających, piękny śpiew Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, a po części czysta pasja, która nie pozwala na pozostanie obojętnym.”
David Adams, „Western Mail”,16.IX.2005

„Elementy z różnych porządków estetycznych nie tylko zdradzają wielość inspiracji i bogactwo doświadczeń twórców przedstawienia. Ich połączenie odzwierciedla zarazem stan współczesnej kultury i stan umysłu ludzi, którzy w niej uczestniczą. Mówi o tym, jacy jesteśmy i jak wygląda nasz świat dwa tysiące lat po „Ptakach”.”
Joanna Wichowska, „Didaskalia” III.2006

Reżyseria: Jessica Cohen, Jim Ennis, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Maciej Rychły
Choreografia: Jessica Cohen, Jim Ennis, Suzanne Firth, Cai Tomos, CHOREA
Światło: Gerard Tyler, Tomasz Krukowski
Obsada: Dominika Krzyżanowska, Joanna Chmielecka, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska, Izabela Śliwa, Elina Toneva, Iga Załęczna, Adrian Bartczak, Janusz Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Paweł Korbus, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Tomasz Rodowicz
Premiera: 09-14 grudnia 2005, Teatr Współczesny, Wrocław; Teatr Nowy Praga, Warszawa

Zapraszamy na akcję „Żyję w mieście rewolucji” — marsz rewolucyjny organizowany przez Klub Krytyki Politycznej w Łodzi, z udziałem Teatru CHOREA i Krakowskiego Chóru Rewolucyjnego

20 czerwca, sobota, godz. 19:05
Startujemy ze skrzyżowania ulic Rewolucji 1905 i Wschodniej

Klub Krytyki Politycznej w Łodzi już po raz trzeci organizuje obchody Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego. W tym roku przypomnimy o tych wydarzeniach w sposób szczególny, ze względu na ich 110 rocznicę. W tym roku Klub Krytyki Politycznej w Łodzi, Teatr CHOREA i Krakowskim Chór Rewolucyjny przygotowały przemarsz z flagami i śpiewem. Na trasie marszu uczestników będą zaskakiwać krótkie scenki muzyczne, wprowadzające w historię Rewolucji 1905 roku i innych wystąpień społecznych.

W 1905 roku oczy niemal całej Europy zwrócone były na wielki ośrodek przemysłu w zaborze rosyjskim – Łódź. Do miasta przyjeżdżali zagraniczni korespondenci, a na łamach zachodnich gazet regularnie pojawiały się relacje z wydarzeń, których areną były łódzkie fabryki i ulice. Cesarstwo Rosyjskie ogarnęła rewolucja wymierzona w carat i nieokiełznany kapitalizm. W Królestwie Polskim walczono m.in. o autonomię ziem polskich, ośmiogodzinny dzień roboczy, godne warunki pracy, ubezpieczenia na starość i od wypadków czy powszechne polskie szkolnictwo. Łódź była jednym z głównych ośrodków buntu.

Pod koniec czerwca 1905 roku ustała praca w fabrykach i na ulice Łodzi wyszło ponad 70 tysięcy osób. Strajkował prawie każdy zdolny do pracy: Polacy, Żydzi i Niemcy – ramię w ramię. W dniach 22–24 czerwca w mieście stanęły barykady, wybuchło robotnicze powstanie. Walczono o godność i wolność.

W 2015 roku obchodzimy 110 rocznicę Rewolucji 1905 roku. Jest ona zapomnianym fenomenem wystąpień robotniczych, uczniowskich i chłopskich, konfliktów społecznych o podłożu socjalnym, a także zrywu o charakterze niepodległościowym. Ten ważny dla historii naszego kraju okres jest niemal nieobecny w szkolnych programach, publicystyce, produktach kultury masowej itd. Miasto Łódź było w tym czasie jednym z najważniejszych ośrodków Rewolucji, a najistotniejszym dla Łodzi wydarzeniem doby Rewolucji było Powstanie Łódzkie, trwające od 22 do 24 czerwca 1905 roku, w którym to tysiące mieszkańców spontanicznie rzuciły się do walki o wolność i godność.

Wydarzenie z okazji obchodów 110 rocznicy Rewolucji 1905 roku jest objęte honorowymi patronatami (matronatami) Pani Prezydent Miasta Łodzi - Hanny Zdanowskiej i Pani Wojewody Łódzkiej - Jolanty Chełmińskiej.

Premiera spektaklu „DERBY.BIAŁOCZERWONI” Teatru CHOREA w ramach Festiwalu Łódź 4 Kultur

data: 18 i 19 czerwca 2015
godzina: 22:00 
miejsce: podwórko przy ulicy Tymienieckiego 3
wstęp bezpłatny
spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16 roku życia

Rezerwacji można dokonać poprzez zgłoszenie mailowe na adres rezerwacje@4kultury.pl lub telefonicznie pod numerami telefonów 504 802 695 i 504 802 696, od poniedziałku do soboty w godzinach 14:00-17:00. W odpowiedzi na zgłoszenie przekażemy mailem lub SMS-em numer rezerwacji. UWAGA! Rezerwacja wygasa na kwadrans przed rozpoczęciem poszczególnych wydarzeń. W przypadku konieczności odwołania rezerwacji prosimy o kontakt tą samą drogą.

UWAGA! UWAGA! Nie tylko w Łodzi, nie tylko przy Tymienieckiego. Zmagania dwóch łódzkich plemion w spektaklu Teatru CHOREA będzie można śledzić w czasie internetowej transmisji na żywo na stronie Festiwalu 4 Kultur. Zapraszamy przed monitory, ekrany smart tv, tablety 18 czerwca, o godz. 22:00: http://www.4kultury.pl/foto_i_video/derby-bialoczerwoni/

Najważniejszym motywem tego projektu jest próba zdefiniowania tożsamości wyklętych naszego miasta. Spektakl opowiada o Łodzi i o tych, którzy się tu urodzili i którzy nierozerwanie się z nim identyfikują. Ale według własnych wzorów nie do końca rozszyfrowanych i nie do końca akceptowanych przez ogół.

To historia miasta przeciętego na pół. „DERBY.BIAŁOCZERWONI" to opowieść o dwóch plemionach kibiców zamieszkujących Łódź; o ich duchowych zmaganiach i społecznych frustracjach, o ich tożsamościowym etosie i osobistej dumie, o ich świadomej rywalizacji i mimowolnej wspólnocie. O specyficznym patriotyzmie i wyklętych bohaterach, których potrzebują kibice jako swoich idoli. Ale, czy naprawdę chodzi tylko o nich? W naszym spektaklu dziennikarska sensacja przerodzi się w romantyczny dramat, a dosłowna relacja okaże się metaforyczną przypowieścią o siłach, które rządzą tym miastem. I znowu: czy tylko tym? Ślady tej niekończącej się wojny widzimy przecież na murach każdego miasta w naszym kraju. Milcząco przyjmujemy, że klubowe znaki malują na ścianach jacyś „oni”, obcy i demoniczni kibole. A przecież w powstańczej kotwicy i w gwieździe Dawida zaszyfrowane są obawy i nadzieje wspólnoty, której granice sięgają znacznie dalej w przestrzeni i w czasie. Ten spektakl będzie więc próbą symbolicznego przekroczenia podziałów, a zarazem rzeczywistą próbą zajrzenia na drugą stronę muru oddzielającego widzów od uczestników. Spróbujemy odnaleźć i zrozumieć ludzi, których boimy się poznać, a którzy współtworzą tożsamość Łodzi i odciskają swoje piętno na duchu i murach tego miasta

Spektakl realizowany przez ponad 30-to osobowy zespół rozgrywać się będzie w ramach Festiwalu Łódź Czterech Kultur, na jednym z łódzkich podwórek, przy Milionowej/Tymienieckiego. Wezmą w nim udział aktorzy Teatru CHOREA, Teatru Pinokio, studenci Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz adepci i chór Teatru CHOREA.

Reżyseria: Tomasz Rodowicz.
Tekst: Artur Grabowski
Asystent reżysera: Marta Rakowska
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Adrian Bartczak, Elina Toneva
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Plakat, foto, wykonanie scenografii: Kamila Turkowska
Kostiumy: Ewelina Malinka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Produkcja: Majka Justyna, Dominika Krzyżanowska (Fabryka Sztuki w Łodzi)

OBSADA: 
Narrator/dziennikarz: Jakub Krawczyk
Konrad/raper: Michał Jóźwik (PWSFTviT w Łodzi)
Ojciec Sebastiana/kibic/raper: Łukasz Bzura (Teatr Pinokio)
Prowodyr/raper: Piotr Osak (Teatr Pinokio)
Nikt: Michał Śliwa (PWSFTviT w Łodzi)
Kibic/ świadek: Cezary Kołacz (PWSFTviT w Łodzi)
Kibic/ świadek - Tomek Marczyński (PWSFTviT w Łodzi)
Policjant/Sędzia - Wojtek Lato (PWSFTviT w Łodzi)
Dziennikarka: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
Student: Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
Fanatyk - Adrian Bartczak (Teatr CHOREA)
Sebastian: Remigiusz Pilarczyk
Babcia: Marta Rakowska
Wnuczka: Joanna Kosiarkiewicz
Dziewczyny kibiców: Aleksandra Przesław (PWSFTviT w Łodzi), Diana Krupa (PWSFTviT w Łodzi), Marianna Zydek (PWSFTviT w Łodzi)
Zadymiarze: Ewa Otomańska, Marta Kaczmarek, Damian Kukiałka, Piotr Fraszczyński
Chór CHOREI: Elina Toneva, Milena Kranik, Joanna Kłos, Jacek Czapnik, Jacek Witych, Marcin Kobyliński, Janek Caban, Anna Przybyt, Ola Szałek

Teatr CHOREA zaprezentuje koncert "Rytm Języka" na IV Festiwalu Kultury Polskiej w Luksemburgu 12 czerwca 2015 o godz. 20:00 w Sali Kriepsa w Centrum Kultury "Abbaye de Neumunster".

Rytm języka to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru Chorea. 
Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania.
Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie.
Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie Rytm języka znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski
Premiera: 21 sierpnia 2014, Festiwal Retroperspektywy, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert "Kołysała mama smoka"

data: 12 czerwca 2015
godzina: 17:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 15 zł (ulgowy) / 20 zł (normalny)
rezerwacje: chorea.warsztaty@gmail.com

Pełna czarów opowieść z krainy snu. Kołysanki otwierają przed dziećmi nowe obrazy: w półmroku pojawia się smok i kołyska pełna lisków, w kołysce zasypia księżyc i słonko, królewna śni o królewiczu, a kotek o myszce… Wiersze Joanny Papuzińskiej , Danuty Wawiłow, Kazimiery Iłłakowiczówny do śpiewania, śnienia i ...tańczenia! Nie opowiadamy historii, po prostu zanurzamy się w ciepły i szczęśliwy sen.

Występują: Kaja Prusinowska, Janusz Prusinowski, Piotr Piszczatowski i Gabryś Prusinowski
Premiera: 2010, Teatri Kodu oraz Tartu Toy Museum w Estonii

Janusz Prusinowski
Skrzypek, śpiewak, lirnik, harmonista i organizator. Inicjator odrodzenia muzyki wiejskiej w Polsce. Uczeń wiejskich muzykantów: Stanisława Lewandowskiego, Piotra i Jana Gaców, Kazimierza Meto, Józefa Zarasia, Stanisława Stępniaka. Brał udział w wielu przedsięwzięciach muzycznych kontynuujących polskie tradycje muzyczne, grał w Bractwie Ubogich (1993), był współzałożycielem warszawskiego Domu Tańca (1995). Twórca programu edukacyjnego dla szkoły podstawowej „Janko Muzykant” (1996). Współpracował z Teatrem Polskiego Radia – m.in. muzyka do spektakli „Janosik” 1997, „Chłopi” 2000, „Krakowiacy i Górale” 2009 oraz z Teatrem Narodowym sztuka „Umowa czyli łajdak ukarany” (reż. Jaques Lasalle 2009). Jest autorem muzyki do spektakli Teatru Scena Lubelska 30/32 „Kaleva” 2001, „Dawid” 2004, „Historyja o Chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim” 2009, „Oberki do końca świata” 2009. 
Wraz z żoną Kają prowadzi teatr - wydawnictwo „Słuchaj Uchem”, skierowane głównie do dzieci. Jest współautorem interaktywnych spektakli muzycznych: “Kusy Janek”, “Jajuńciek”, “Ptasie Wesele”, “Kołysała Mama Smoka”, “Gdzie się Podział Kusy Janek". Współautor płyt z muzyką dla dzieci: „Kołysała Mama Smoka” do wierszy Joanny Papuzińskiej (2007) oraz wyboru tradycyjnych zabaw, piosenek i wyliczanek "Gdzie się podział Kusy Janek” (2014).
Założyciel "Janusz Prusinowski Trio/Kompania", wprowadzającą na powrót muzykę od wiejskich mistrzów w światowy obieg kultury. Płyty „Mazurki” 2008, „Serce” 2010, "Po kolana w niebie" 2013, "Concert in Izmir" 2014. Oprócz koncertów (Włochy, Francja, Belgia, Luksemburg, Estonia, Portugalia, Kanada, USA, Gruzja, Azerbejdżan, Niemcy, Finlandia, Grecja, Chorwacja, Rumunia, Turcja, Wietnam i oczywiście Polska), zespół prowadzi intensywne warsztaty muzyczne i taneczne oraz grywa do tańca. Współpracujem.in. z Januszem Olejniczakiem, Michałem Urbaniakiem, Grażyną Auguścik, Adamem Strugiem (w zespole śpiewaczym "Monodia"), Janem Smoczyńskim, Arturem Dutkiewiczem, Atom String Quartet, Justyną Piernik, Ewą Grochowską, Maniuchą Bikont. 
Inicjator i dyrektor artystyczny festiwalu "Wszystkie Mazurki Świata" (m.in. edycje "Korzenie Muzyki Chopina" 2010, "Unia Bałtycka" 2013, "Rzeczpospolita Kolberga" 2014, "Mistrzowie i Uczniowie 2015). Organizuje i prowadzi muzyczne i taneczne projekty międzynarodowe, prezentuje polską muzykę tradycyjną m.in. na targach muzyki świata "Womex". Prezes Forum Muzyki Tradycyjnej, współautor wielu ogólnopolskich projektów edukacyjnych ("Szkoła Mistrzów Tradycji", "Mały Kolberg" i in.), tworzących warunki do kontynuacji polskich tradycji muzycznych i tanecznych. 
W 2014 r. otrzymał brązowy medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis. W 2015 otrzymał Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za rok 2014 w dziedzinie Kultura Ludowa. 

Piotr Piszczatowski
Muzykant, na instrumentach perkusyjnych i akordeonie grał w wielu kapelach między innymi: Kapeli Aleksandra Łosia – muzyka białoruska, Kapeli Domu Tańca i Kapeli Brodów. Od 2007 gra w Trio Janusza Prusinowskiego. Współpracuje też z Adamem Strugiem (Monodia Polska i Strug Kompania). W latach 1996-2007 był aktorem w Studium Teatralnym, a także współautorem muzyki w spektaklach: Miasto 1996, Człowiek 2001, Parsifal 2004, Hamlet 2005. Od 2009 roku współpracuje jako aktor i reżyser z teatrem muzycznym Słuchaj Uchem. Współtwórca festiwalu Wszystkie Mazurki Świata i Warszawskiego Domu Tańca. Od 1994 roku regularnie prowadzi warsztaty muzyczne i teatralne dla dzieci i młodzieży. Z zamiłowaniem dokumentuje ludową muzykę świecką i religijną. Regiony szczególnie mu bliskie to Rzeszowskie, Mazowsze, Kurpie, Suwalszczyzna, Białoruś. Zawzięty tancerz, potrafiący poprowadzić zabawę i tańce weselne. Z wykształcenia socjolog.

Kaja Prusinowska 
Śpiew, małe instrumenty, zabawy i obrazki. Pedagog, absolwentka UW, wokalistka. Współzałożycielka Teatrzyku Muzycznego i Wydawnictwa Słuchaj Uchem, w którym współtworzy tak przedstawienia, jak i płyty. Dawne tradycje muzyczne i zdobnicze traktuje jak inspiracje dla koncerto-spektakli Słuchaj Uchem. Razem z mężem koncertuje w Polsce i na świecie.

Gabryś Prusinowski
Instrumenty perkusyjne, śpiew i prowadzenie zabaw z dziećmi. Razem z rodzicami piosenki zagra i zaśpiewa Gabryś Prusinowski, który od małego podróżuje z wędrownym Teatrzykiem Słuchaj Uchem. Swoją przygodę zaczynał rolą Najmniejszego Zajączka w "Jajuńćku", pomagał przy nagraniu płyt "Kołysała Mama Smoka" i "Gdzie się podział Kusy Janek?”. W tym roku kończy podstawową szkołę muzyczną w klasie perkusji, lubi wymyślać nowe zabawy i uczyć się tych najstarszych. Przydają mu się one na zbiórkach harcerskiego zastępu i nie tylko.

Wydarzenie jest realizowane w ramach projektu "Scena muzyczna - Chorea i goście" dofinansowanego z budżetu Miasta Łodzi.