Zapraszamy na drugi pokaz pracy grupy TAKE OVER!

data: 21 maja 2016 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3

Wejściówki: 5 zł
Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc
pod nr tel.: 42 646 88 65
lub mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
ilość miejsc na pokaz jest ograniczona
w mailu prosimy podać imię i nazwisko oraz ilość rezerwowanych miejsc
system rezerwacji zostaje zamknięty w dniu poprzedzającym wydarzenie

Opis pokazu grupy TAKE OVER //Error 404//

Realizacja: Grupa Take Over
Opieka artystyczna: Tomasz Rodowicz, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja muzyczna: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Kamil Bończyk, Barbara Cieślewicz, Tomasz Hołubowicz, Marta Kaczmarek, Anna Maszewska, Jakub Morawski, Ewa Otomańska, Remigiusz Pilarczyk, Alicja Tranda, Aleksandra Ziomek
Foto: Paweł Klepacz

Kontynuujemy nasze zmagania.
Wciąż się uczymy, nadal rozwijamy.
Słuchamy słów krytyki.
Zmianom uległo znacznie więcej, niż tylko część obsady.
Cel pozostał bez zmian. 

System jest jak labirynt, z którego brak wyjścia. Próbując odszukać w nim człowieka, napotykamy istotę skuloną pod ochronną warstwą mechanicznych zachowań, zębatek i fasad, jakie na co dzień przyjmuje. Podstawowe potrzeby giną w nadmiarze informacyjnych bodźców, napływających ze wszystkich stron. Nasze instynkty zostały zdeptane. Teraz poszukujemy równowagi pomiędzy mechanicznym i wyuczonym a żywym i czującym bytem. Zmagamy się z systemem, który wciągnął nas tak bardzo, że zmienił kształt i granice ludzkiego jestestwa. Jak nie dać się zmechanizować? Odpowiedź /Not Found/

Informacje o projekcie TAKE OVER

Projekt "Take Over: Seeing young audiences through young people’s eyes", to międzynarodowy projekt edukacyjny Teatru CHOREA skierowany do osób w wieku 18-28 lat, realizowany wspólnie z Kolarac Foundation (Serbia), Bios-exploring urban culture (Grecja), Teatro delle Limonia (Włochy) w latach 2014 -2017 przy udziale British Council w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe“. Myślą przewodnią projektu jest Rozwój widowni (Audience Development). Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotowują wydarzenia artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem dążeń, zmian, pragnień i aspiracji współczesnego młodego pokolenia, związanych z szeroko pojętą kulturą. Wydarzenie jest w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru CHOREA.

Więcej informacji na: www.takeover.chorea.com.pl

Zapraszamy na majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi!

ŚPIEWAĆ JEST ŁATWO I MIŁO - warsztaty wokalne
data: 5-6 maja (czwartek - piątek)
godzina: 18:00-21:00
prowadzenie: Kuba Pałys
wiek uczestników: 15-105
czas trwania: 3 godziny

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

BYSTRZAKI (ZAPACHY-KOLORY-KSZTAŁTY) - rodzinne warsztaty ogólnorozwojowe z Bergamutką
data: 7 maja (sobota)
godzina: 12:00
prowadzenie: Bergamutka (Magdalena Gaj-Nowicka)
wiek uczestników: 2-4 lata
UWAGA! Warto przynieść strój na zmianę (możemy się ubrudzić).

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

LATAJĄCE OBRAZY - warsztaty rodzinne 
data: 8 maja (niedziela)
godziny warsztatów: 
11:00 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 
12:00 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 
wiek uczestników: dzieci 5 – 10 lat + opiekunowie
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska
UWAGA! Prosimy o punktualne przybycie na warsztat ze względu na bardzo specyficzny charakter spotkania.

Warsztaty bezpłatne w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne Dominiki Krzyżanowskiej, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

BUŁGARIA W RYTMACH, DŹWIĘKACH I SMAKACH - warsztaty muzyczno-tanczno-kulinarne z Eliną Tonevą
data: 13 maja (piątek)
godzina: 18:00
prowadzenie: Elina Toneva
wiek uczestników: 17-70 lat

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

GŁOS AUTENTYCZNY - warsztaty wokalne Olgi Kozłowskiej
UWAGA! Wydarzenie towarzyszące Twórczym spotkaniom w Fabryce Sztuki - Teatr CHOREA nie prowadzi zapisów na warsztaty Olgi Kozłowskiej!
data: 14 maja (sobota)
godziny: 10.30-13.30, 15.00-17.30 (warsztat jednodniowy)
prowadzenie: Olga Kozłowska
informacje i zapisy: drogaglosu@gmail.com, (temat maila: "Głos Autentyczny Łódź")
koszt: 80 zł (student), 100 zł (standard), 120 zł (sponsor)

DOMKI DLA PTAKÓW I ROBAKÓW - warsztaty rodzinne
data: 20, 21 maja (piątek, sobota)
godziny warsztatów: 
20 maja, (piątek): 17:30
21 maja, (sobota): 11:00
wiek uczestników: dzieci 5 – 10 lat + opiekunowie
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska

Warsztaty bezpłatne w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne Dominiki Krzyżanowskiej, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ - warsztaty rodzinne
data: 22 maja 2016 (niedziela)
godzina: 14.00
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 misiące - 4 lata, wraz z opiekunami
czas: 45 min

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WIĘCEJ INFORMACJI O WARSZTATACH:

https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/events

WAŻNE INFORMACJE!!!

Wszystkie warsztaty odbywają się na sali warsztatowej w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Opłata za udział w warsztatach: 5 zł
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Warsztaty w ramach stypendium Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne bezpłatne.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA 
(poza warsztatami "Głos autentyczny" Olgi Kozłowskiej!)

mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie: 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (ilość i wiek dzieci oraz ilość opiekunów).

Zapisy zamykane są w dzień poprzedzający warsztaty lub po wyczerpaniu limitu wolnych miejsc.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

27 kwietnia 2016 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi i w Teatrze CHOREA odbyło się spotkanie Forum Rekomendacji Biznesowych, organizowane przez Łódzką Izbę Przemysłowo-Handlową. Spotkanie odbyło się w ramach poznawania miejsc dla Łodzi szczególnych i działań nietuzinkowych.

CHOREA poprowadziła specjalny warsztat dla członków Łódzkiej Izby Przemysłowo-Handlowej.

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z tego wydarzenia.

Kliknij tutaj i obejrzyj galerię zdjęć.

Zapraszamy na pierwszy popremierowy pokaz spektaklu "Szczelina" Teatru CHOREA.

data: 22 kwietnia (piątek)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynak C), ul. Tymienieckiego 3

bilety: 25 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: chorea.warsztaty@gmail.com, +48 506 103 207

W mailu prosimy podać imię i nazwisko, ilość rezerwowanych biletów i czy będą to bilety normalne czy ulgowe. 
Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie, do 18 roku życia, uczniowie, studenci, emeryci, renciści oraz osoby niepełnosprawne i osoby powyżej 80 roku życia. Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 13 roku życia.

organizator: Teatr CHOREA
współorganizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

"SZCZELINA"

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna / Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
zdjęcie: HaWa
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

premiera: 31 marca, 1 kwietnia 2016, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru

KLIKNIJ TUTAJ I OBEJRZYJ GALERIĘ ZDJĘĆ

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań:

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.

„SZCZELINA” to spektakl o Was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.

Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.

Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

Serdecznie zapraszamy na Twórcze Warsztaty rodzinne w Fabryce Sztuki w Łodzi!

Twórcze Warsztaty rodzinne "LATAJĄCE OBRAZY"

data: 15 kwietnia (piątek)
godziny warsztatów: 
17:30 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 
18:15 (45 minut) - ilość uczestników maks 6 dzieci 

data: 16 kwietnia (sobota)
godziny warsztatów: 
11:00 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 
12:00 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 
13:00 (45 minut) – ilość uczestników maks 6 dzieci 

miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)

wiek uczestników: dzieci 5 - 10 lat + opiekunowie
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
prowadzenie: Dominika Krzyżanowska (Teatr CHOREA)

UWAGA! Prosimy o punktualne przybycie na warsztat ze względu na bardzo specyficzny charakter spotkania.

Co łączy Michała Anioła i twórców łódzkich murali? Jak powstały freski w Kaplicy Sykstyńskiej i wielkie malowidła na współczesnych budynkach? Czy ich twórcy umieli latać, żeby namalować swoje dzieła? My spróbujemy! Stworzymy latające obrazy. Tak, będziemy latać!

Warsztaty bezpłatne w ramach autorskiego programu Hura! Idziemy! - twórcze spotkania rodzinne Dominiki Krzyżanowskiej, realizowanego w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

WAŻNE INFORMACJE:
Zapisy na bezpłatne warsztaty "Latające obrazy" prowadzi Teatr CHOREA 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: 42 646 88 65 w.30
Zgłoszenia przyjmujemy najpóźniej do dnia poprzedzającego wydarzenie.
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (ilość i wiek dzieci oraz ilość opiekunów).
Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (ilość i wiek dzieci oraz ilość opiekunów).
Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

"SPOTKANIA Z PANIĄ MUZYKĄ"

data: 23 kwietnia (sobota)
godzina: 14.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 misiące - 4 lata, wraz z opiekunami
czas: 45 min

data: 30 kwietnia (sobota)
godzina: 12.00
miejsce: sala warsztatowa (niski budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3)
prowadzenie: Ewa Kozioł
wiek uczestników: dzieci 3 misiące - 4 lata, wraz z opiekunami
czas: 45 min

Zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci i ich rodziców (opiekunów), w oparciu o metodę wychowania muzycznego E.E.Gordona. Wspólne z rodzicami śpiewanie, improwizowanie w różnych skalach i metrach, rytmizowanie, granie na instrumentach.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE:
Opłata za udział w warsztatach: 5 zł 
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr Chorea 
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
telefonicznie: 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (ilość i wiek dzieci oraz ilość opiekunów).
Zapisy zamykane są w dzień poprzedzający warsztaty lub po wyczerpaniu limitu wolnych miejsc.
Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

"BYSTRZAKI" - zajęcia ogólnorozwojowe

data: 24 kwietnia
godzina: 14.00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi (niski budynek), ul. Tymienieckiego 3

prowadzenie: Bergamutka (Magdalena Gaj-Nowicka)
wiek uczestników: 2-4 lata + rodzice, opiekunowie
warto przynieść strój na zmianę (możemy się ubrudzić)

Zajęcia w nienachlanej atmosferze pozwolą maluchom poznawać ŚWIAT. Spotkania będą miały formułę cykliczną – na każdych zajęciach pojawi się nowy temat przewodni, wszelkie zabawy, piosenki czy pląsy, będą ściśle do niego nawiązywać. 

Pierwsze kwietniowe spotkanie pod hasłem: WARZYWO-TWORZYWO!

Będziemy oglądać, wąchać i smakować owoce i warzywa, tworzyć warzywne potworki, robić wiosenne sałatki, układać owocowe mozaiki na świetlnych stołach. Nasze warzywka i owoce zamienią się na koniec w pędzle i stemple, którymi namalujemy kwitnącą łąkę.
Droga małego człowieka do rozumienia świata prowadzi poprzez konkretne doświadczenia zmysłowe. Będziemy zatem zdobywać wiedzę – wąchając, smakując, obserwując, dotykając, słuchając...

„Wszystko co jest w umyśle dziecka najpierw musi być w jego zmysłach" (Wolwgang Loscher)

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Warsztaty realizowane w ramach projektu Twórcze Spotkania w Fabryce Sztuki w Łodzi.

WAŻNE INFORMACJE:
Opłata za udział w warsztatach: 5 zł
W przypadku warsztatów rodzinnych opłata tylko za dzieci. Opiekunowie nie płacą.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztacie indywidualnie dokonują opłaty 5 zł za osobę.
Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr Chorea
mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
telefonicznie: 42 646 88 65 w.30
W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (ilość i wiek dzieci oraz ilość opiekunów).
Zapisy zamykane są w dzień poprzedzający warsztaty lub po wyczerpaniu limitu wolnych miejsc.
Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych poza wiedzą organizatora.

W dniach 11-14 kwietnia Tomasz Rodowicz i Elina Toneva prowadzą warsztaty dla studentów II i IV Akademii Muzyki, Teatru i Sztuki w Kiszyniowie w Mołdawii. Trzydniowe warsztaty poprzedzi wykład Tomka Rodowicza na temat twórczości Jerzego Grotowskiego.

Warsztaty i wykład odbędą się w ramach projektu "Chorea-Interakcje: Mołdawia i Gruzja" realizowanego w ramach programu MKiDN - Promocja kultury polskiej za granicą 2016.

Serdecznie zapraszamy na trzeci pokaz performansu "TAŚMY PROFESJONALNE" w reżyserii Tomka Ciesielskiego, który organizowany jest w ramach Ogólnopolskiej Konferencji Naukowo-Dydaktycznej pt. "Spektakl jako wydarzenie i doświadczenie. Aktor" realizowanej przez Katedrę Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego.

data: 11 kwietnia 2016 
godzina: 19:00
miejsce: Art_Inkubator, ul. Tymienieckiego 3
współorganizacja: Teatr CHOREA

Obowiązuje rezerwacja miejsc dokonywana mailowo na adres: chorea.warsztaty@gmail.com
Wstęp bezpłatny.
Ilość miejsc ograniczona.

reżyseria: Tomasz Ciesielski
muzyka: Paweł Odorowicz/Jakub Krzewiński
występują: Aleksandra Korniejenko, Dominika Olaszek, Ewa Otomańska, Julia Cieślewicz, Julia Podlewska, Karolina Żułcińska

Rozpoczęliśmy od zabawy z nagraniami – „taśmami profesjonalnymi” teatru i tańca, które dla nas stały się materiałem dość zuchwałego teatralnego karaoke. Szybko okazało się, że równie mocno pociąga nas igranie z wystąpieniami prezentowanymi na parlamentarnej mównicy, na wybiegu modowym i na czele manifestacji. Wszystkie razem tworzą repertuar działań oraz gestów, które (w popartowym niekiedy stylu) powielimy na scenie i przerobimy na swoje. Razem z widzami poszukamy własnego miejsca wśród gombrowiczowskiego świata słów noblistów, show celebrytów, tańców Anny Teresy de Keersmaeker i pokazów Victoria’s Secret... 

"I nie mogę mówić po prostu, gdyż w tym wszystkim. Jest coś uroczystego i tajemniczego. Tak właśnie, jakby msza się odprawiała! Śmiać mi się chce: jakże uroczysty jestem!" (Henryk, „Ślub” W. Gombrowicz).

Zespół tworzą uczestniczki warsztatów letnich organizowanych przez Teatr CHOREA i Grupę KIJO w sierpniu. Pokaz stanowi kontynuację zapoczątkowanych wówczas wspólnych działań.

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, badacz i menadżer teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w tym czasie uczestniczył w projektach: "Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Oratorium Dance Project". W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl "Men&Mahler" oraz "Rite of Spring Extended", w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m. in. "Sens-akcja", prezentowany w Polsce i USA. Autor publikacji (jedyna na polskim rynku monografia tematyczna „Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej”) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy z zakresu nauk kognitywnych i neuronauk w badaniach nad tańcem.

Projekt zrealizowany i sfinansowany w ramach projektu Dotknij Teatru 2016. Współorganizatorem projektu jest Teatr CHOREA.

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z premiery spektaklu "Szczelina" Teatru CHOREA, która odbyła się 31 marca i 1 kwietnia 2016, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach akcji Dotknij Teatru 2016.

ZDJĘCIA: HaWa

KLIKNIJ TUTAJ I OBEJRZYJ GALERIĘ ZDJĘĆ

DZIĘKUJEMY ZA ZGŁOSZENIA! WSZYSTKIE MIEJSCA NA SPEKTAKLE ZOSTAŁY ZAREZERWOWANE!

Zapraszamy na premierę spektaklu "Szczelina" Teatru CHOREA w ramach akcji Dotknij Teatru 2016

data: 31 marca 2016 i 1 kwietnia 2016
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

sposób rezerwacji miejsc:
System rezerwacji na wydarzenia Dotknij Teatru 2016 rusza w dniu 18 marca!
Wcześniejsze zgłoszenia nie będą uwzględniane!

Zapisy na bezpłatne wejściówki na spektakl "Szczelina" prowadzi Teatr CHOREA od 18 marca!
mail: chorea.warsztaty@gmail.com
tel.: 506 103 207
W mailu prosimy podać: imię i nazwisko, datę spektaklu, ilość rezerwowanych miejsc.

Premiera spektaklu Teatru CHOREA „Szczelina”

Spektakl na motywach dramatu „Zanikam” Arne Lygre, tłumaczenie: Elżbieta Frątczak-Nowotny
W spektaklu wykorzystane są fragmenty utworów poetyckich Rumiego.

reżyseria: Tomasz Rodowicz
choreografia: Adrian Bartczak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Majka Justyna / Sara Kozłowska, Dominika Krzyżanowska, Małgorzata Lipczyńska, Elina Toneva
kostiumy: Anna Raczkowska
scenografia: Tomasz Rodowicz
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
zdjęcie: Copyright: www.harmonyart.eu, fot. Tomasz Jimmy Kowalski 
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi

Nota reżyserska, a raczej intencje z pola zmagań 

„SZCZELINA” to spektakl tworzony przez CHOREĘ na motywach utworu norweskiego dramaturga Arne Lygre pt. „Zanikam”, w tłumaczeniu Elżbiety Frątczak-Nowotny, z użyciem fragmentów poezji mistycznej Rumiego, a także osobistych tekstów aktorów.

To nie jest spektakl o uchodźcach, którzy nagle stracili dach nad głową i muszą ruszać w nieznane. To nie jest spektakl o tych, którzy nie wiedzą dokąd idą, wiedzą tylko skąd przyszli. To nie spektakl o ludziach, którzy tracą najbliższych, ale ciągle chcą żyć. To nie jest spektakl o tych, którzy idąc w nieznane i tracąc wszystko, wciąż mają nadzieję, że będą mogli zacząć swoje życie od nowa.

„SZCZELINA” to spektakl o was - o nas, którzy mając dach nad głową i cokolwiek do zjedzenia, nie zdajemy sobie ciągle sprawy z tego, że w każdej chwili możemy to wszystko stracić i być wyrzuconymi w nieznane, bo ktoś nagle, bez zapowiedzi, zrzuci na nasz dom bombę, zatruje wodę albo odbierze prawo do przebywania w naszym mieście. To spektakl o naszych lękach i o szukaniu nadziei. O tym, że każdy z nas jest, był lub będzie uchodźcą, najczęściej nie z własnego wyboru.

Codziennie czytamy gazety, oglądamy wiadomości. Chwilami chciałoby się uciec na jakąś arkę Noego, albo przynajmniej do Nepalu. A właśnie dzięki pracy nad tym spektaklem czujemy się mniej bezradni wobec otaczającego nas świata (to strasznie naiwne, ale tak czuję). Może dlatego, że walka z własną bezradnością zaczyna się od mówienia o niej i nieodwracania głowy od tego co się dzieje. Szukamy szczeliny, przez którą wpadnie promień światła, a my przedostaniemy się na drugą stronę beznadziei.

Sześć kobiet i jeden mężczyzna próbują opowiedzieć słowami, ruchem i śpiewem, bardzo zwyczajne historie ludzi, którzy stracili wszystko, którzy nie mają już niczego prócz nadziei. Nadziei, która czasami zmienia się w instynkt przeżycia, a czasami w zgodę na jego utratę.

Chciałbym bardzo, abyśmy dzięki naszemu spektaklowi, mimo z dnia na dzień rosnącej agresji i strachu przed INNYMI, mogli dostrzec w nich ludzi. Ludzi takich jak my. Demony odejdą, może wtedy zacznie się rozmowa… 

Tomasz Rodowicz (Łódź, luty 2016)

Partner: 

Projekt zrealizowany i sfinansowany w ramach projektu Dotknij Teatru 2016.

Zapraszamy na warsztaty i performance "Taśmy profesjonalne" Tomasza Ciesielskiego, realizowane w ramach projektu Dotknij Teatru 2016.

PERFORMANCE "Taśmy Profesjonalne"

data: 31 marca i 01 kwietnia 2016
godzina: 17:00
miejsce: Galeria Fabryki Sztuki w Łodzi, (niski budynek) ul. Tymienieckiego 3

Nie obowiązuje rezerwacja miejsc.
Wstęp bezpłatny.
Liczba miejsc ograniczona.
Darmowe wejściówki będą wydawane w dniu pokazów, od godziny 16:00, w Fabryce Sztuki w Łodzi.

reżyseria: Tomasz Ciesielski
muzyka: Paweł Odorowicz
występują: Aleksandra Korniejenko, Dominika Olaszek, Ewa Otomańska, Julia Cieślewicz, Julia Podlewska, Karolina Żułcińska
współorganizacja: Teatr CHOREA

Rozpoczęliśmy od zabawy z nagraniami – „taśmami profesjonalnymi” teatru i tańca, które dla nas stały się materiałem dość zuchwałego teatralnego karaoke. Szybko okazało się, że równie mocno pociąga nas igranie z wystąpieniami prezentowanymi na parlamentarnej mównicy, na wybiegu modowym i czele manifestacji. Wszystkie razem tworzą repertuar działań oraz gestów, które (w popartowym niekiedy stylu) powielimy na scenie i przerobimy na swoje. Razem z widzami poszukamy własnego miejsca wśród gombrowiczowskiego świata słów noblistów, show celebrytów, tańców Anny Teresy de Keersmaeker i pokazów Victoria’s Secret... I nie mogę mówić po prostu, gdyż w tym wszystkim. Jest coś uroczystego i tajemniczego. Tak właśnie, jakby msza się odprawiała! Śmiać mi się chce: jakże uroczysty jestem! (Henryk, „Ślub” W. Gombrowicz).

Zespół tworzą uczestniczki warsztatów letnich organizowanych przez Teatr CHOREA i Grupę KIJO w sierpniu. Pokaz stanowi kontynuację zapoczątkowanych wówczas wspólnych działań.  

WARSZTATY DLA KAŻDEGO "Taśmy profesjonalne"

terminy:

29 marca (wtorek), godz. 15:00-18:00
30 marca (środa), godz. 15:00-18:00
31 marca (czwartek), godz. 14:30-16:30
1 kwietnia (piątek), godz. 14:30-16:30
2 kwietnia (sobota), godz.14:30-16:30

miejsce: sala warsztatowa w Fabryce Sztuki w Łodzi, (niski budynek), ul. Tymienieckiego 3

prowadzący: Tomasz Ciesielski
współorganizacja: Teatr CHOREA

Nie obowiązuje rezerwacja miejsc. 
Wstęp bezpłatny.
Warsztat przeznaczony dla każdego uczestnika, gotowego i otwartego na wspólną pracę.

Każdego dnia warsztatów zagramy w teatralne karaoke. Będziemy pracować z fragmentami wybranych spektakli współczesnego teatru: teatrem tańca, teatrem fizycznym, ale także typowymi widowiskami dramatycznymi. W demokratycznej, prostej strukturze naśladownictwa sprawdzimy czy i jak współczesny teatr porusza swojego widza, a także spróbujemy lepiej poznać techniki, jakimi posługują się dzisiejsi artyści sceniczni.

Elitarny teatr, mimo deklarowanego często otwarcia na widza, w praktyce niemal zapomniał o zabawowym, wspólnotowym aspekcie swojego rodowodu. Podczas warsztatów spróbujemy razem przywrócić performatywną tradycję zabawy i, bez względu na osobiste relacje z teatrem, stać się jego aktywnym uczestnikiem. 

Tomasz Ciesielski - performer, tancerz, badacz i menadżer teatru, w swoich działaniach łączący wszystkie te trzy doświadczenia. Od 2009 roku członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w tym czasie uczestniczył w projektach: "Antyk/Taniec w Re-Konstrukcji", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Oratorium Dance Project". W 2011 roku nawiązał współpracę z duńskim zespołem Granhøj Dans, realizując międzynarodowy spektakl "Men&Mahler" oraz "Rite of Spring Extended", w reżyserii Palle Granhøja. Oba widowiska otrzymały nagrodę dla najlepszego duńskiego spektaklu teatru tańca Årets Reumert 2013 i 2014. Twórca autorskich performansów, m. in. "Sens-akcja", prezentowany w Polsce i USA. Autor publikacji (jedyna na polskim rynku monografia tematyczna „Taneczny umysł. Teatr ruchu i tańca w perspektywie neurokognitywistycznej”) i uczestnik projektów (Polska, Francja, Wielka Brytania) dotyczących możliwości zastosowania wiedzy z zakresu nauk kognitywnych i neuronauk w badaniach nad tańcem. 

Projekt zrealizowany i sfinansowany w ramach projektu Dotknij Teatru 2016.

Współorganizacja: