Zapraszamy na warsztaty KRAV MAGA- SAMOOBRONA DLA MAŁYCH I DUŻYCH

kiedy: 22 maja, godzina: 17.30-18.30
gdzie: sala warsztatowa Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
opłata za warsztat: 15 zł (1 dziecko)
ilość miejsc ograniczona
obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc
informacje/rezerwacja: 42 646 88 65, chorea.warsztaty@gmail.com

Zajęcia skierowane do dzieci w wieku 5-9 lat i do ich rodziców.

Trening dzieci oparty jest o formy zabawowe: dużo biegania, gier zadaniowych, tory przeszkód. Uczymy się bezpiecznie upadać i sprawnie wstawać, skutecznie uniemożliwiać próby złapania lub przetrzymania. Dużo też rozmawiamy, wspólnie analizujemy zagadnienia dotyczące zagrożeń w grupie rówieśniczej i ze strony dorosłych, uczymy się rozpoznawać i unikać zachowań agresywnych, na przykład dręczenia lub nękania, a także radzić sobie z własnymi emocjami. Jak w sytuacji niebezpieczeństwa nie ulegać panice, a gdy zajdzie konieczność, wykorzystać umiejętności skutecznej samoobrony. Dziecku w treningu może towarzyszyć rodzic. Z jednej strony może bawić się wspólnie z nim i pomagać, z drugiej poznawać procedury bezpieczeństwa, dowiadywać się jak zapewnić bezpieczeństwo dziecku na ulicy lub w innym miejscu publicznym. Dzięki takiemu treningowi dzieci nabierają z jednej strony siły, gibkości i sprawności fizycznej, a z drugiej, pewności siebie i umiejętności radzenia sobie ze stresem. Jest to też wspólna przygoda z rodzicem i okazja do lepszego wzajemnego poznania się.

Prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Teatr CHOREA bada publiczność – zapraszamy do wypełnienia ankiety!

Teatr CHOREA razem z europejskimi partnerami i przy udziale British Council realizuje projekt pt. „TAKE OVER". Przedsięwzięcie realizowane jest w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”. Młodzi uczestnicy projektu, w ciągu dwóch lat, przygotują wydarzenie artystyczne z dziedziny tańca, muzyki i teatru będące odzwierciedleniem ich dążeń, pragnień i aspiracji związanych z kulturą. Będzie to wydarzenie, w całości pomyślane, zaprojektowane i wyprodukowane przez i dla młodych ludzi. Uczestnicy projektu zyskają również unikalny wgląd w ofertę europejskiego rynku kultury i zdobędą nowe umiejętności i doświadczenie zawodowe uczestnicząc w międzynarodowych festiwalach teatralnych.

Przejęcie teatru przez młodych ma na celu zatrzymanie istniejącej publiczności, a przede wszystkim zdobycie nowych, młodych odbiorców Teatru Chorea. Gdy młodzi będą przejmować teatr, my będziemy uczyć się od nich czego oczekują od współczesnego teatru i jak ich do niego przekonać. Częścią tego procesu jest badanie publiczności, do którego zapraszamy wszystkich, bez względu na intensywność ich związków z teatrem. Uprzejmie prosimy o przesyłanie dalej informacji o ankiecie – im więcej respondentów, tym pełniejsza będzie nasza wiedza o tym kim jest współczesny widz teatralny i czego oczekuje od sztuki widowiskowej.

Link do ankiety: http://www.ebadania.pl/1dca5a57db68922b

CHOREA serdecznie zaprasza na serię KONCERTÓW !!!

Koncert "Lulabajki"

data: 07 maja 2015 (czwartek) 
godzina: 19.00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, sala widowiskowa ul. Tymienieckiego 3
bilety: 15 zł (ulgowy) / 20 zł (normalny)
rezerwacja biletów - kliknij tutaj

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Kuba Pałys
Reżyseria: Dominika Krzyżanowska
Śpiewają: Dzieci, Natalia Przybysz oraz Wielki Chór Młodej CHOREI w składzie:
Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Dominika Krzyżanowska, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych
Grają: Krzysztof Szmytke (skrzypce, mandolina, altówka), Michał Iwanek (fortepian), Wojciech Traczyk (kontrabas), Hubert Zemler (instrumenty perkusyjne)
Wizualizacje: Elektro Moon Vision
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Autorzy tekstów: Adam Asnyk, Joanna Chmielecka, Konstanty Ildefons Gałczyński, Jan Kondrak, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Tomasz Nowaczyk, Włodzimierz Słobodnik, Kuba Pałys, Katarzyna Wolińska

Jaki zapach ma noc? Gdzie odpoczął deszcz? Kto uśpił echo? Czy można popłynąć na srebrnym księżycu? Czy lisy ziewają? Gdzie leży zaświat? Czy król chodzi spać ostatni? Jakie kolory mają nocne motyle? Kto w nocy łazi po strychu? Co robi kogut, gdy nie pieje?

… tuż przed snem dzieje się mnóstwo dziwnych historii. Dzieci marzą o lataniu a dorośli o chwili dla siebie lub o maszynie do rozwiązywania najtrudniejszych problemów. Duzi i Mali czekają na moment, kiedy do łóżka spływają marzenia. Wszystko się wycisza i uspokaja. Wchodzimy w świat wyobrażeń, kołysanek, bajek i baśni. Ten czas to tylko chwila. My jednak spróbujemy w tym świecie zostać na dłużej.

Nocne marki! Ranne ptaszki! Zapraszamy na niezwykły koncert między jawą a snem, między baśnią a codziennością, między dzieciństwem a dorosłością, wśród barwnych obrazów i kołyszących dźwięków. Kołysanki, bajki, muzyczne opowiastki, na poważnie, na wesoło zaśpiewają Dzieci, Natalia Przybysz i Wielki Chór Młodej CHOREI. 

Koncert "Engi Vengi"

data: 15 maja 2015 (piątek)
godzina 19.00
bilety: 15 zł (ulgowy) / 20 zł (normalny)
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja biletów: chorea.warsztaty@gmail.com 

Opracowanie muzyczne i prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski, Elina Toneva
Chór: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Joanna Kłos, Aleksandra Kozioł, Marcin Kobyliński, Milena Kranik, Maria Mażewska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Marta Sterna, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Jacek Witych

Poruszający, ciekawy koncert tradycyjnych pieśni bułgarskich zaaranżowanych na chór. W koncercie usłyszymy m.in. tradycyjne pieśni bułgarskie z regionu szopskiego i rodopskiego. Nie zabraknie też akcentów macedońskich. Będą wielogłosy i dysonanse, pieśni frywolne i rzewne, ale przede wszystkim bogactwo ornamentów i nieparzystych rytmów. Premiera koncertu odbyła się 24 sierpnia, podczas 3 edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego RETROPERSPEKTYWY 2014.

Koncertowi będzie towarzyszyć opowieść o pieśniach i muzyce bułgarskiej oraz pokaz tańców korowodowych. Publiczność będzie mogła wysłuchać prelekcji a także wziąć udział w śpiewaniu i tańcach.

"Koncert Pieśni Antycznych"

data: 19 maja 2015 (wtorek)
godzina 19.00
bilety: 15 zł (ulgowy) / 20 zł (normalny)
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja biletów: chorea.warsztaty@gmail.com 

Kierownictwo muzyczne: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Maciej Maciaszek, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski 

Teatr CHOREA od wielu lat interesuje się muzyką antycznej Grecji, będącą niezwykle cennym dziedzictwem kultury i jednym z najstarszych ocalałych zapisów muzyki europejskiej. Początkowo była to głównie praca nad pieśniami, tekstami antycznych dramatów, rekonstrukcja antycznych instrumentów. Obecnie, po latach pracy nad pieśniami i tekstami antycznymi, artyści Teatru CHOREA przygotowali zupełnie nową ich aranżację. Źródłowe formy muzyczne, pochodzące z najstarszych tradycji europejskich, ulegają dynamicznej, współczesnej dźwiękowej transformacji.

Nieparzyste rytmy, skrawki pieśni odczytane z papirusów i kamieni sprzed dwóch i pół tysiąca lat, wibrują współczesną energią. Koncert w wykonaniu artystów CHOREI zrodził się z potrzeby skonfrontowania antycznego materiału z nowoczesnym brzmieniem.„Stary” materiał we współczesnych aranżacjach daje niezwykłą muzyczną miksturę orientalnej melodyki, intrygującej harmonii i bliskowschodniej rytmiki.

Koncertowi towarzyszyć będzie Lekcja Antyku - spotkanie edukacyjne, którego celem jest przełamywanie stereotypów dydaktycznych, pokazanie tych wątków Antyku, które wyciągnięte z muzealnych gablot i podręczników, pozwolą na dotknięcie własnym głosem i ciałem źródeł kultury europejskiej, tego co 2500 lat temu tworzyło kolebkę naszej cywilizacji.

Podczas Lekcji Antyku przedstawimy badania nad rekonstrukcją antycznych instrumentów oraz sposoby pracy nad tańcem, inspirowanym ikonografią antyczną. Zaśpiewamy również rekonstruowane pieśni w języku starogreckim, zapisanym na ocalałych papirusach. Spotkanie wzbogaci multimedialna prezentacja dokonań artystycznych CHOREI i mini warsztat dla uczestników.

Koncert "Rytm Języka"

data: 10 czerwca 2015 (środa)
godzina 19.00
bilety: 15 zł (ulgowy) / 20 zł (normalny)
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja biletów: chorea.warsztaty@gmail.com

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski

Rytm języka to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru Chorea. Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania. Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie.

Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie Rytm języka znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

Wydarzenie jest realizowane w ramach projektu "Scena muzyczna - Chorea i goście" dofinansowanego z budżetu Miasta Łodzi.

TEATR POZA TEATREM - FESTIWAL TEATRALNY PERSPEKTYWY 2015, 7-10 maja Łódź

Tegoroczna, wyjątkowa edycja Festiwalu Teatralnego PERSPEKTYWY 2015 - Teatr poza teatrem, jest kontynuacją cyklicznego Międzynarodowego Festiwalu RETROPERSPEKTYWY.

Ta edycja festiwalu jest spotkaniem artystów, którzy chcą zmieniać rzeczywistość wokół siebie. Wychodzą poza teatr, poza mury instytucji kultury, aby szukać nowego tworzywa teatru i nowego języka w komunikowaniu się z widzem. Praca w kontekście dysfunkcji społecznych, umysłowych czy fizycznych skłania do stawiania pytań o „normalność“ i jej ukryte pułapki. Chcemy, by spotkanie tak pracujących grup posłużyło współuczestnictwu, współtworzeniu i wymianie myśli, metod i technik pracy. Aby droga, którą przejdą uczestnicy festiwalu ułożyła się w następujący sposób: SPOTKANIE – PREZENTACJA – INSPIRACJA – WYMIANA – KONTYNUCJA – TWORZENIE SIECI.

Pokazując najciekawsze zjawiska spoza oficjalnego nurtu, chcemy zainteresować i pobudzić zarówno twórców teatralnych, uczestników projektów jak i widzów do działań w kontekście społecznym i w tej przestrzeni tworzyć wspólnie nowy język teatru.

Dla nas najważniejsze w tym festiwalu są nie tylko wyjątkowe spektakle z całej Polski, ale spotkania grup, wymiana autorskich metod pracy oraz dyskusja liderów i praktyków różnorodnych przestrzeni społecznych, uczestników poszczególnych projektów oraz widzów.

Bardzo ciekawą perspektywę teatru w kontekście społecznym oraz niezwykłą różnorodność tematów i metod pracy zapewni obecność takich zespołów jak Teatr 21 z Warszawy ze spektaklem „Statek Miłości” stworzonym przez aktorów z autyzmem i zespołem Downa, Teatru CHOREA ze spektaklem „Vidomi“, z udziałem młodzieży słabowidzącej i niewidomej, czy grupy teatralnej Sztuczki z Lublina ze spektaklem „Bobo Bu” dla dorosłych i dzieci o meandrach edukacji seksualnej naszych najmłodszych. Innym zupełnie językiem będzie prowadzona opowieść o potrzebie spotkania, pisana tańcem i ruchem przez wielopokoleniową grupę Kiosk Ruchu. Ola Szałek w spektaklu „Przyjąć nie” opowie o jej widzeniu świata przez swojego Aspergera. Teatr 51 ze Zgierza pokaże spektakl „Plan B” o wyobraźni i wrażliwości społecznej wykreowanej przez blokowisko. Będzie też monodram „Rowerek” grany przez 11-latka, poruszająca opowieść o wojnie widzianej oczami małego chłopca. Festiwal zamknie spektakl „Import/Eksport” z Białegostoku, w którym młodzi Czeczeni mieszkający w Polsce opowiedzą nam o niedostosowaniu, wykluczaniu i nietolerancji, z jaką się u nas zmagają.

Wysoki poziom debat gwarantują osoby prowadzące, teatrolog dr Piotr Olkusz, adiunkt w Katedrze Dramatu i Teatru Uniwersytetu Łódzkiego, redaktor działu zagranicznego miesięcznika „Dialog” oraz dr Zofia Dworakowska, kuratorka i badaczka w ramach międzynarodowych projekt z obszaru animacji kultury, community arts, sztuki w przestrzeni publicznej z Instytutu Kultury Polskiej UW, kieruje specjalizacją Animacja Kultury w Instytucie Kultury Polskiej UW.

PROGRAM FESTIWALU

7 maja, czwartek

16:00 Otwarcie festiwalu, "Dlaczego Teatr poza teatrem", Tomasz Rodowicz, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala C_101

16:30 "Miasto/teatr, czyli o działaniach performatywnych z mieszkańcami miast", dyskusja prowadzona przez Zofię Dworakowską, uczestnicy: Andrzej Orłowski, Konrad Dworakowski, Marcin Polak, Marcin Brzozowski, Kasia Pągowska, Tomasz Rodowicz, Dorota Porowska, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala C_101

18:00 Spektakl „ROWEREK" reż. Przemysław Sowa, Teatr PST, Łódź (30 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala A_22
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

19:00 Koncert „LULABAJKI", reż. Dominika Krzyżanowska, Teatr CHOREA, Łódź (75 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala teatralna

8 maja, piątek

11:00 - 12:00 Zapisy filmowe najciekawszych praktyk w działaniach społecznych Teatru CHOREA, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala C_101

13:00 - 16:00 "Ciało/Ruch/Głos - grupa jako cel działania", prezentacja metod pracy Teatru CHOREA z czynnym udziałem uczestników, prowadzenie: Tomasz Rodowicz z zespołem Teatru CHOREA, Fabryka Sztuki, sala drewniana

18:30 Spektakl „PRZYJĄĆ NIE”, reż. rez. Edwin Jadczyk, Teatr 40 i 4, Łódz (30 min.), Fabryka Sztuki, sala drewniana
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

20:00 Spektakl „VIDOMI", reż. Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz, Teatr CHOREA, Łódź (50 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala teatralna
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz 

9 maja, sobota

11:00 Spektakl „BOBO BU”, reż. Liza Szczęśliwa, Grupa Teatralna SZTUCZKI, Lublin (50 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki , sala A_22

12:30 - 15:30 "Dobre praktyki w edukacji seksualnej", prezentacja metod pracy Grupy Edukatorów Seksualnych Ponton, prowadzenie: Aleksandra Józefowska, Grupa Edukatorów Seksualnych, Ponton, Warszawa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala A_22

17:00 Spektakl „BOBO BU”, reż. Liza Szczęśliwa, Grupa Teatralna SZTUCZKI, Lublin (50 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala A_22
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz 

18:30 Spektakl „SPOTKANIE", choreografia Aleksandra Zdunek, Teatr Kiosk Ruchu, Podkowa Leśna (45 min.) Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala drewniana
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

20:00 Spektakl „STATEK MIŁOŚCI. ODCINEK 1“ reż. Justyna Sobczyk, Teatr 21, Warszawa (60 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala teatralna
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

10 maja, niedziela

10:00 - 12:00 Zapisy filmowe najciekawszych praktyk grup uczestniczących w festiwalu, Art_Inkubator, sala C_101

11:00 - 14:00 "Zaryzykujmy, zaprojektujmy wspólną przestrzeń!", prezentacja metod pracy związana z przygotowaniem spektaklu „STATEK MIŁOŚCI. ODCINEK 1“, prowadzenie: Justyna Sobczyk, Teatr 21, Warszawa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala A_22

15:00 - 17:00 "Scena (dla) nieprzystosowanych - społeczne i indywidualne dysfunkcje jako tworzywa w narracji teatru niezależnego", dyskusja prowadzona przez Piotra Olkusza, uczestnicy: Irena Lewkowicz, Dagmara Żabska, Justyna Sobczyk, Hanna Gzella-Jastrzębska, Tomasz Rodowicz, Adam Biedrzycki, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala C_101

17:30 Spektakl „PLAN B“ reż. Teatr Art. 51, Zgierz (40 min.), Fabryka Sztuki, Sala drewniana
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

19:00 Spektakl "IMPORT/ EXPORT" reż. Michał Stankiewicz, Stowarzyszenie Edukacji Teatralnej WIDOK, Białystok (70 min.), Art_Inkubator w Fabryce Sztuki, sala teatralna
Spotkanie z artystami po spektaklu, prowadzenie: Piotr Olkusz i Tomasz Rodowicz

Udział w prezentacjach metod pracy jest bezpłatny.
Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc: chorea.warsztaty@gmail.com, (42) 646 88 65

Bilety na spektakle: 20 zł (normalny) / 15 zł (ulgowy)
Karnet: 100zł  (upoważnia do wejścia na wszystkie wydarzenia festiwalowe oprócz prezentacji metod pracy)

Więcej informacji na www.perspektywy2015.pl

Zapraszamy do LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ w ramach Festiwalu PERSPEKTYWY 2015 - Teatr poza teatrem!

LABORATORIUM będzie otwarte codziennie, od 7 do 10 maja 2015, w godzinach: 15:00 - 21:00, w sali kolumnowej i w łączniku Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ to cykl posiłków, działań i warsztatów kulinarno- performatywnych. Na czas trwania festiwalu przestrzeń foyer zostanie zaadoptowana na laboratorium kulinarno - performatywne prowadzone przez Agatę Bielską, artystkę wizualną, aktywistkę kuchenną, animatorkę kultury.

W LABORATORIUM MIEJSKIEJ KUCHNI ROŚLINNEJ będą powstawać odżywcze potrawy, z naturalnych sezonowych składników, dzikich roślin jadalnych oraz produktów fermentowanych. Miejsce to będzie oazą dla głodnych, przestrzenią dla spotkania, budowania wspólnoty, okazją do zdobycia nowych umiejętności i poszerzenia horyzontów.

Zapraszamy na trzy niezwykle interesujące prezentacje metod pracy, w ramach Festiwalu Teatralnego PERSPEKTYWY 2015 - Teatr poza teatrem. Udział w prezentacjach metod pracy jest bezpłatny. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc. Zgłoszenia udziału w prezentacjach i spotkaniach warsztatowych prosimy kierować na adres: chorea.warsztaty@gmail.com

"Ciało/Ruch/Głos – grupa jako cel działania"
Prezentacja praktyk Teatru CHOREA z Łodzi, z czynnym udziałem uczestników

data: 8 maja (piątek)
godzina: 13:00 – 16:00
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala warsztatowa
prowadzenie: Tomasz Rodowicz z zespołem Teatru CHOREA z Łodzi

Teatr CHOREA zaprasza na intensywny trening aktorski. Spotkanie warsztatowe skoncentrowane będzie się na uruchamianiu organiczno uczestników, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką oraz na łączeniu wszystkich tych form ekspresji w jeden strumień działania. Skupiać się będzie również na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.
Metodę pracy CHOREI określają dwa wyznaczniki: intensywność i ryzyko – to fizyczne i to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń i przekraczania własnych możliwości. Warsztaty CHOREI wykraczają poza prezentowanie i uczenie technik. Prowadzą do uruchomienia kreatywności każdego z uczestników, stworzenia dynamicznego twórczego spotkania i autentycznego artystycznego wydarzenia.
Spotkanie skierowane jest do instruktorów teatralnych, animatorów grup teatralnych, aktorów, tancerzy i muzyków, a także amatorów pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem.

"Dobre praktyki w edukacji seksualnej"
Prezentacja metod pracy Grupy Ponton z Warszawy

data: 9 maja (sobota)
godzina: 12:30 – 15:30
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala A22
prowadzenie: Aleksandra Józefowska, Grupa Edukatorów Seksualnych PONTON, Warszawa, http://ponton.org.pl

W trakcie spotkania uczestnicy poznają charakterystykę działalności Grupy Edukatorów Seksualnych Ponton. Zapoznają się również z zagadnieniami:
- Edukacja seksualna po polsku vs. wyzwania XXI wieku (seksualizacja, cyberprzemoc).
- Czym się martwi młodzież? Doświadczenia z Telefonu Zaufania dla nastolatków.
- Jak rozmawiać z młodzieżą o seksualności? Dobre praktyki w rozmowach o asertywności, inicjacji seksualnej, antykoncepcji, chorobach przenoszonych drogą płciową, przeciwdziałaniu przemocy, mniejszościach seksualnych.
Prezentacja skierowana jest do osób pracujących z młodzieżą, pedagogów, instruktorów, nauczycieli, animatorów.

Aleksandra Józefowska - mgr Pedagogiki Ogólnej na UW. Absolwentka Szkoły Treningu i Warsztatu Psychologicznego Intra oraz Podyplomowych Studiów z Seksuologii Klinicznej. Edukatorka seksualna i trenerka .Od 12 lat kieruje Grupą Edukatorów Seksualnych "Ponton" przy Federacji na rzecz Kobiet i Planowania Rodziny. Prowadzi szkolenia i warsztaty dla różnych grup: pracuje z młodzieżą gimnazjalną, licealną, dorosłymi ( rodzice i kadra pedagogiczna)współpracowała m.in z wydawnictwem "Wiedza i Praktyka" oraz czasopismem "Emocje". Za pracę z młodzieżą została nominowana do tytułu Polka Roku 2006 przez magazyn Gazety Wyborczej "Wysokie Obcasy" oraz wyróżniona w magazynie ELLE.

"Zaryzykujmy, zaprojektujmy wspólną przestrzeń!"
Prezentacja metod pracy artystów Teatru 21 z Warszawy, z czynnym udziałem uczestników

data: 10 maja (niedziela)
godzina: 11:00 – 14:00
miejsce: Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, sala A22
prowadzenie: Justyna Sobczyk i artyści Teatru 21 z Warszawy, http://teatr21.pl

Prezentacja wprowadza teoretycznie i praktycznie w różnorodne sposoby projektowania przestrzeni spotkania w Teatrze 21. Powołamy się na doświadczenia zebrane przy tworzeniu spektakli czy wspólnym prowadzeniu warsztatów. Jaka to przestrzeń, która uwzględnia moją i twoją obecność? Spróbujemy ją wspólnie wymyślić i zaprojektować, zaryzykujmy, zróbmy krok do przodu. Co się stanie, jeśli zaczniemy być w niej razem, przynajmniej na chwilę? Jakie to ma konsekwencja dla nas obojga i co wnosi do naszej pracy i na co dzień ?

Spotkanie poprowadzi Justyna Sobczyk z grupą aktorów Teatru 21. Spróbujemy się spotkać, zbliżyć, porozmawiać o teatrze, wyjść razem w przestrzeń.
Prezentacje przeznaczona jest dla pedagogów, instruktorów teatralnych, animatorów kultury, studentów, osób pasjonujących się teatrem.

Justyna Sobczyk - 10 lat temu rozpoczęła pracę teatralną z zespołem Teatru 21, z którym do dziś pracuje, kieruje działem pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, pedagożka teatru (Universität der Künste, Berlin); ukończyła wydział pedagogiki specjalnej, UMK Toruń, wydział wiedzy o teatrze na Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendystka GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy), DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy), w 2013 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W trakcie studiów aktorka alternatywnego Teatru Wiczy w Toruniu. Jest współzałożycielką Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Reżyserka spektaklu dla dzieci „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” (nagrodzony na łódzkim festiwalu Teatralna Karuzela) oraz Ciało Pedagogiczne z warszawskimi nauczycielami, absolwentka programu Laboratorium Innowacji Liderskich, oraz Dwa Sektory, jedna wizja w Szkole Liderów. Reżyserka spektaklu "Ciało Pedagogiczne", mama Wery (10 lat) i Iwka (5,5).

9 maja 2015 zapraszamy na pierwsze urodziny Art_Inkubatora. W programie spacery, warsztaty, grillowanie i swingowanie. 

Zachęcamy do zapoznania się z programem: http://www.artinkubator.com/#!article_58

Uniwersytet Powszechny w Teremiskach zaprasza na 9. Spotkania Teatralne w Teremiskach, które odbędą się w dniach 30 kwietnia - 2 maja 2015. Na corocznej imprezie w tym roku zobaczymy performance muzyczny Teatru Chorea pt. "Rytm języka" i spektakl pantomimy "Aqua de Lagrimas" Warszawskiego Centrum Pantomimy, a młodzież weźmie udział w intensywnych warsztatach teatralno-muzycznych z obiema grupami, których efekt zaprezentują przed pokazami grup artystycznych.

Koncert" Rytm Języka"

data: 1 maja
godzina: 19:00
miejsce: Uniwersytet Powszechny im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Występują: Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Joanna Kłos, Milena Kranik, Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva
Produkcja: Dominika Krzyżanowska, Tomasz Krzyżanowski
Światło i dźwięk: Tomasz Krukowski

Rytm języka to koncert będący kontynuacją muzyczno-językowych poszukiwań Tomasza Krzyżanowskiego i Teatru Chorea.
Język i rytm są fascynujące. Panuje między nimi absolutne braterstwo. W języku jest rytm i rytm też jest językiem. To ekscytujące, że w tworzeniu muzyki można inspirować się tymi zjawiskami w obie strony, wychodząc raz od melodii, charakteru i brzmienia sylab, a innym razem od pulsu, umiejscowienia słów w czasie, akcentowania i wypowiadania głosek w określonym porządku, czy od rytmicznego kodu, w którego tkankę wplatamy poszczególne słowa i zdania.
Melodia słów, intonacja, rytm zdań, fraz są jak pieśń języka. Można jej słuchać czy analizować jak partyturę muzyczną. Ta pieśń ma jednak formę otwartą. Można używać jej na różne sposoby, zmieniać jak  w kalejdoskopie.
Tak jak w kalejdoskopie jest miejsce na różne barwy, kształty, obrazy, emocje tak w koncercie Rytm języka znajdą się pieśni i rytmy inspirowane językami świata. W tym muzycznym "mozaikonie" usłyszymy perski temperament, turecki orient, akadyjską tajemnicę, starogrecki patos, elficką magię, polską grę słów i inne.Tym razem staraliśmy się znaleźć w rytmie i brzmieniu języka to, co jest w stanie poruszyć i bezpośrednio dotknąć ludzkiej wrażliwości. Szukaliśmy możliwości otwarcia w wykonawcy i widzu innej perspektywy czasu, percepcji i świadomości.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami - czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Każda asana ma swój początek i koniec.
Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się. Jest to więc intensywne oczyszczanie organizmu i uwalnianie nagromadzonych toksyn zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując ashtangę, oczyszczamy nie tylko ciało. W trakcie praktyki uwalniamy się również od zanieczyszczeń i blokad w sferze umysłu i emocji. Usuwamy przeszkody - szlifujemy charakter.

PLAN WARSZTATÓW:

25 kwietnia - SOBOTA:

10.00 - 11.00 Vinyasa

Jest to przede wszystkim praktyka wzmacniająca. Efektywnie wypracowuje wytrzymałość, oraz podstawowe uelastycznienie. Głębokie wewnętrzne rozgrzanie powoduje szybsze pozbycie się toksyn z warstwy podskórnej. Dynamika ruchu  pogłębia i uczy kontroli oddechu.

15.00 - 18.00 Warsztat "Vinyasa w Pierwszej Serii Ashtangi"

Praca na różnego rodzaju vinyasach - zarówno dla osób chcących rozwinąć praktykę ashtangi jak i dla osób kontuzjowanych czy z różnymi dolegliwościami. Vinyasa "krok po kroku". Warsztat kończymy pranayamą.

26 kwietnia - NIEDZIELA:

14.00 - 16.00 Pierwsza Seria Prowadzona (nauka wariantów asan). Warsztat kończymy pranayamą.

Na warsztat obowiązują zapisy: suryanefer@gmail.com 
Cena: za jeden dzień 70 zł, cały warsztat 120 zł
Miejsce: Teatr CHOREA (sala warsztatowa), Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 

Ewa Makowska - Jogą zajmuję się około 12 lat. Ashtangę praktykuję ponad 8 lat. Uczę od ponad 9 lat - w Wołominie i Kobyłce oraz w Warszawie. Przez prawie 5 lat prowadziłam grupy i uczyłam nauczycieli w Joga Klubie w Warszawie. Mam za sobą także wiele warsztatów wyjazdowych w różnych miejscach Polski. Jestem dyplomowanym nauczycielem Ashtanga Jogi (kurs u Basi Lipskiej). Oprócz codziennej praktyki własnej uczestniczyłam w kilku warsztatach z zakresu jogi - m.in. u Basi Lipskiej (Ashtanga Vinyasa Joga), Kino MacGregor (Ashtanga Vinyasa Joga), Ronalda Steinera (Ashtanga Vinyasa Joga), Davida Keila (Ashtanga Vinyasa Joga), Włodka Łagodzkiego (Mahayoga), Jurka Jaguckiego (Joga Iyengara). Kilka lat spędziłam pod okiem Ewy Jaros. Asystowałam Basi Lipskiej na kursach nauczycielskich - ucząc się jak przygotowywać nauczycieli do pełnienia swej roli. Miałam także zaszczyt praktykować pod okiem Saraswati w Mysore w Indiach.

Ashtanga Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i zachodnie podejście zamknęło swe drzwi.  Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia. Właśnie dlatego pracuję przede wszystkim z ludźmi, których życie postawiło pod ścianą, ale są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Moje doświadczenie i praktyka to także poznawanie innych aspektów pracy z ciałem. To, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę w szerokim znaczeniu tego słowa. Pracuję z ludźmi po wypadkach, jak i w doskonałej kondycji fizycznej.
Zgłębiam także wpływ diety (Tradycyjna Medycyna Chińska czy staropolskie sposoby naszych Babć) na zdrowie człowieka. Od lat praktykuję leczenie chorób ciała i niekorzystnych stanów umysłu, za pomocą właściwie dobranych składników odżywczych, oraz budowaniu właściwych nawyków żywieniowych. Staram się propagować zdrowe i świadome odżywianie, oparte na intuicji. Od wielu lat jestem wegetarianką a obecnie od kilku weganką.

„Joga przejawia się poprzez jogę. Wytrenowane ciało uczy sztuki poruszania się w ciele. Reszty dokonuje zaś samo ciało.” M. Eliade

KONTAKT: suryanefer@gmail.com, www.satsangayoga.blogspot.com

Project "ŁO MATKO POLKO!" to szereg działań animacyjnych takich jak warsztaty, spotkania twórcze, wspólne zwiedzanie wystaw, oglądanie filmów skierowanych głównie do młodych stażem mam i dzieci w wieku 0-3 lata. Na każde zajęcia zapraszamy mamy z dziećmi 0+ (nawet jeśli warsztaty skierowane są do starszych dzieci) gdyż, na miejscu będzie działała 'Baby Cafe' - w której będzie można napić się ziołowej herbaty lub kawy oraz spotkać inne mamy. 

Zrealizowano w ramach stypendium z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

"Warsztaty bałaganiarskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Czwartek 23.04
Godzina: 11:00- 13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Kasza, piasek, farby, mąka, przelewanie, mieszanie, woda, groch, lepienie, malowanie, mieszanie, budzenie, paćkanie, czyli 'Warsztaty Bałaganiarskie'! Będziemy robić to, na co mama nieczęsto pozwala! Bo brudne dzieci to szczęśliwe dzieci! Na warszaty zapraszamy maluchy (sugrowany wiek: 2+) ubrane w rzeczy, które można ubrudzić, poplamić i zniszczyć.  

"Baby Disko" prowadzenie: Pola Amber

Data: Niedziela 26.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Baby disko- dyskoteka łącząca pokolenia! Niezbyt głośna muzyka, kolorowe, migoczące światła i szalone tańce będą uciechą nie tylko dla niemowlaków, ale też dla nieco starszych dzieci, ich rodziców, a nawet dziadków! Załóżcie szałowe sukienki i kolorowe pajacyki, zawiążcie krawaty i przybywajcie na jedyną taką imprezę dla całej rodziny!  

"Pudełkowe warsztaty konstruktorskie" - prowadzenie: Pola Amber

Data: Wtorek 28.04
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 2+
Wstęp wolny. 

Domki, tunele, potworrry!  Don't worry- będzie dużo zabawy i śmiechu. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie dla całej rodziny- będziemy budować z małych i wielkich pudeł co tylko przyjdzie nam do głowy! 

"Lulila hop" - prowadzenie: Pola Amber 

Data: Czwartek 5.05
Godzina: 11:00-13:00
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi
Zapisy i informacje: chorea.warsztaty@gmail.com
Sugerowany wiek uczestników: 0+
Wstęp wolny. 

Hopsa sa i hopsa sa, czy ktoś widział bez pcheł psa?!? Rymowanki i skakanki, przytulanie i śpiewanie, Lulila Hop, czyli warsztaty dla na, naj, najmłodszych. Na warsztaty przynieście maty, kocyki, chusty i wygodne ubranie.