CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

01.07.2018
Punkt dla Łodzi

Świętujemy otrzymanie nagrody "Punkt dla Łodzi" w kategorii "WYDARZENIA", dla spektaklu "Człowiek niepodległy", uświetniającego obchody 113 rocznicy Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego, który Teatr CHOREA współtoworzył z Klubem Krytyki Politycznej w Łodzi, grupą historyczną "Łodzianka", Warszawskim Chórem Rewolucyjnym "Warszawianka", Krakowskim Chórem Rewolucyjnym i Wrocławskim Chórem Rewolucyjnym. Uzasadnienie nagrody: "Za podtrzymywanie pamięci o wydarzeniach historycznych, ważnych dla łódzkiej tożsamości".

9. Gala wręczenia nagród "Punkt dla Łodzi" odbyła się w niedzielę, 1 lipca 2018, o godzinie 18:00, podczas uroczystego zakończenia Fotofestiwalu 2018 / Ludzka Natura / Human Nature, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (Strefa edukacyjna Fotofestiwal Lodz i Uniwersytetu Łódzkiego).

Odznaczenie "Punktem dla Łodzi" nie wiąże się z gratyfikacją finansową ani przyznaniem złotej statuetki. Nagrody mają charakter symboliczny, bo za plebiscytem nie stoi żaden kapitał, to niezależny konkurs i  inicjatywa obywatelska. To wyróżnienie dla laureatów, wyraz poparcia dla ich działań. Plebiscyt organizowany jest głównie z myślą o uczestnikach i internautach - ma pomóc dostrzec jak największej grupie ludzi, jak wiele pozytywnych przykładów działań w sferze estetycznej, społecznej i kulturalnej można znaleźć w Łodzi.

Listę tegorocznych laureatów można znaleźć na stronach:
http://punktdlalodzi.pl/edycja2018.html
https://www.facebook.com/punktdlalodzi/

Więcej informacji o spektaklu "Człowiek niepodległy, można znaleźć na stronie:
https://www.facebook.com/Rewolucja1905/

Ogromnie dziękujemy za wyróżnienie i gratulujemy wszystkim laureatom oraz nominowanym.

więcej

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09.07-27.08.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu i sierpniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych, wakacyjnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin! 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 9 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 16 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

ŚMIECIODŹWIĘKI - warsztaty muzyczno-recyklingowe dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat 

data: 21 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika
prowadzenie: Filip Appel

Dźwięk z niczego. Zabawy na obrzeżach. Cykl tematycznych zajęć dla dzieci podczas których uczestnicy spróbują samodzielnie przygotować instrumenty, bądź grupy instrumentów, z ogólnie dostępnych (czystych) odpadów.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 28 lipca 2018 (sobota) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 29 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 6 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 9 sierpnia 2018 (czwartek) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

MÓJ GŁOS MOIM NARZĘDZIEM PRACY - dwudniowe warsztaty wokalne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 11-12 sierpnia 2018 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-14:00 (sobota), 15:00-18:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 15 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

prowadzenie: Paweł Grochocki 

Na warsztaty złoży się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad ekspresją i wykonawstwem pieśni tradycyjnych. Podstawowym założeniem warsztatów jest „wielość w jedności, jedność w wielości” - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem i usłyszeniem swojego głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość, będą napędem do wspólnej pracy.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 13 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 27 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie warsztaty odbywają się w sali warsztatowej w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy informować uczestników o tym na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Warsztaty w dniach 28 i 29 lipca odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi, są bezpłatne i nie obowiązują na nie zapisy.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.
 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

22.07-03.08.2018
Teatr CHOREA

UWAGA!!!
Z przykrością informujemy, że warsztaty w dniu 3 sierpnia 2018, zostają odwołane na prośbę prowadzącej.

Zapraszamy na kolejne warsztaty, które odbędą się w ramach Miedzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018.

www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/warsztaty/warsztaty-muzyczne-dzieci/

 

 

Zapraszamy na "UM CIA CIA BUM" - rodzinne warsztaty umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami, prowadzone przez Natalię Wicher, według teorii wychowania muzycznego E.E.Gorgona.


data: 22 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 10:00-10:45 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 11:00-11:45 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

data: 3 sierpnia 2018 (piątek)
godzina: 16:30-17:15 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 17:30-18:15 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Natalia Wicher
ilość uczestników: maksymalnie 15 dzieci w grupie, wraz z rodzicami i opiekunami
czas trwania: 45 minut

wstęp: 10 zł za dziecko
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

 

"UM CIA CIA BUM" - rodzinne zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami

OPIS WARSZTATÓW: 

Zajęcia dedykowane są rodzinom z małymi dziećmi w wieku 0-6 lat i oparte są na teorii wychowania muzycznego E.E. Gordona oraz na realizowaniu muzyki "żywej", w dużej mierze improwizowanej. Za pomocą zróżnicowanych rytmicznie i tonalnie śpiewanek oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach, dzieci osłuchują się z bogactwem dźwięków i rytmów w naturalny sposób wkraczając w świat muzyki. W zajęciach bierze udział do 15 dzieci wraz z opiekunami, a czas ich trwania nie przekracza  45 minut. Zajęcia prowadzone są w formie spontanicznej zabawy z pomocą kolorowych rekwizytów, wykorzystywanych do obrazowania muzycznych opowieści. Wszystkim działaniom muzycznym towarzyszy ruch. Spotkania mają na celu wykształcenie u małego człowieka świadomego słuchania muzyki, rozwijają wyobraźnię oraz wspomagają koordynację ruchową tak ważną dla rozwoju dziecka. 

Najważniejszym celem nauczania według teorii E.E Gorgona jest umiejętność audiowania, czyli rozumienia muzyki - myślenia muzycznego. Ogromne znaczenie ma tu zatem nie tylko czysty śpiew i poczucie rytmu, ale także płynny, ciągły ruch ciała obrazujący muzyczne motywy, a także momenty ciszy, dzięki której dzieci mogą dokonywać wglądu muzycznego. Nauczanie odbywa się poprzez zabawę z użyciem między innymi kolorowych chusteczek, piłeczek, baniek mydlanych, chusty animacyjnej, czy innych funkcjonalnych przedmiotów wspierających całość muzycznych dialogów z dziećmi.

INFORMACJE O PROWADZĄCEJ: 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego, miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych. Z mężem stanowią duet nie tylko życiowy, ale również muzyczny wykonując muzykę bałkańską we własnych aranżacjach. Mama dwójki maluchów, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w warsztatach wynosi 10 zł za dziecko.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

17-21.06.2018
Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie, Litwa

W dniach 17-21 czerwca 2018 Teatr CHOREA przeprowadził sesję intensywnych warsztatów teatralnych master class, w ramach modułu "Polish Theatre Days” podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie.

Obejrzyj galerię zdjęć

Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie to główna scena i zarazem ważne centrum kulturalne w tym nadbałtyckim mieście. Druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM adresowana jest do publiczności z Litwy i sąsiadujących z nią państw bałtyckich. Młody, ale niezwykle ambitny festiwal cieszy się na Litwie znakomitą renomą. Zespół programowy festiwalu tworzą wybitni litewscy twórcy teatralni - reżyserzy i dramaturdzy. Obok polskich spektakli w programie festiwalu znalazły się widowiska spektakle z Litwy, Łotwy, Estonii, Gruzji, Białorusi oraz Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii. Polski teatr jest obecny na festiwalu w Kłajpedzie już po raz drugi - "Polish Theatre Days” jest stałym modułem tego młodego festiwalu. Ambicją TheATRIUM jest przedstawienie litewskiej publiczności przeglądu najciekawszych aktualnych zjawisk w polskim teatrze. W programie festiwalu znalazły się także warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza, Elinę Tonevę i Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA.

Więcej informacji:

https://culture.pl/pl/wydarzenie/polish-theatre-days-w-klajpedzie
http://kldt.lt/en/theatrium-2018/
http://kldt.lt/en/renginiai/meistriskumo-klase-profesionaliu-aktoriu-kurybines-dirbtuves-chorea-teatras-lenkija-ii-tarptautinis-teatro-festivalis-theatrium/
https://www.facebook.com/events/576614566037160/


Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Warsztaty Teatru CHOREA zakończone zostana otwartym pokazem pracy.

data: 21 czerwca 2018 (czwartek)
godzina: 18:30
miejsce: Klaipėda Drama Theatre

prowadzący: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski

Współorganizatorem Festiwalu Teatralnego TheATRIUM w Kłajpedzie jest Instytut Adama Mickiewicza.

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, podczas uroczystego zamknięcia edycji festiwalu Dotknij Teatru 2018 BIS, w ogordzie Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych 
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018
Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Tomasza Krzyżanowskiego w wykonaniu artystów Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

Premiera: 1 czerwca 2018, Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

23.05.2018
Sandvika Teater, Norwegia

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z prób i premiery koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie", która miała miejsce 23 maja 2018 w Sandvika Teater w Norwegii.

Obejrzyj galerię zdjęć

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"  inspirowany jest brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Juni Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostaje rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreowała opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika w Norwegii. Na scenie wystąpili światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja). Koncert został wyprodukowany przez Erika Hillestad.

Partnerem projektu jest Baerum Kulturhus.
Wydarzenie wsparła Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Królestwie Norwegii.

 

więcej

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrzech

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrzech

06.07.2018
Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Danube Bend Theatre w Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2018.

data: 6 lipca 2018 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

więcej informacji:
http://v4fest.eu/hamlet-esettanulmany/
https://www.facebook.com/events/224731394789779/

 

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego 

Reżyseria: Waldemar Raźniak (Akademia Teatralna), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

 

więcej

Zapraszamy na Festiwal Retroperspekywy 2018!

Zapraszamy na Festiwal Retroperspekywy 2018!

26.06.2018
Teatr CHOREA

Serdecznie zapraszamy na pierwszą konferencję prasową poświęconą kolejnej edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami. Spotkanie odbędzie się 26 czerwca 2018 (wtorek), o godzinie 11:00, w Klubokawiarni Format, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (budynek A), ul.Tymienieckiego 3. 

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami
24-26 sierpnia / 31 sierpnia-02 września
Teatr CHOREA / Łódź

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy jest jedynym festiwalem w Polsce, który w teatrze odrzuca podziały na gatunki i nurty i nie różnicuje artystów na zawodowców i amatorów, prezentując jednocześnie najciekawsze zjawiska teatralne, definiujące kulturową tożsamość współczesnego człowieka. W proponowanych przez nas wydarzeniach tożsamość ta jest określana nowoczesnym językiem sztuki, podążającym własnymi ścieżkami i szukającym na różne sposoby odniesień do tradycji.

To tutaj, co dwa lata, spotykają się wybitni muzycy, ludzie tańca i mistrzowie słowa. Ci ostatni będą stanowić dominantę tegorocznej edycji – zatytułowanej „Teatr między słowami”. W całkowicie odmiennych propozycjach spotkamy takich twórców jak Maja Komorowska, Irena Jun czy Mariusz Bonaszewski. Usłyszymy słowa Adama Mickiewicza, Isaaca Bashevisa Singera, Nikosa Kazantzakisa, Czesława Miłosza, Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. Posłuchamy pieśni tradycyjnych i muzyki eksperymentalnej. Zobaczymy spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch. Znaki teatralne zamieniają w sensy, a spotkania artystów z widzem w nadzieję.

Dzisiaj – w czasach wielkich napięć i zagrożeń – każda edycja Festiwalu Retroperspektywy konsekwentnie prezentuje znakomite dokonania światowego teatru, muzyki i tańca, które niosą olbrzymi ładunek humanizmu i wiary w człowieka – czyli tego, co jest teraz niezbędne, by zgasić niebezpiecznie tlący się lont.

Tomasz Rodowicz

Dyrektor Artystyczny
Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy

 

więcej

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

23.06.2018
ulica Piotrkowska, Łódź

Zapraszamy na obchody 113. rocznicy Powstania Łódzkiego, które odbędą się 23 czerwca pod hasłem „1905. Człowiek niepodległy”.

Wydarzenie poświęcone jest tematowi odrodzenia walk niepodległościowych w latach 1905-1907. Opowie także o zmaganiach społecznych robotników i robotnic, kształtowaniu się niezależnego ruchu kobiecego, spółdzielczego czy związków zawodowych. Obchody będą miały charakter przemarszu artystycznego, który realizuje Teatr CHOREA. Widowisko odbędzie się na ulicy Piotrkowskiej, gdzie w roku 1905 robotnicy walczyli z wojskiem na barykadach. Teatrowi CHOREA towarzyszyć będą: Krakowski Chór Rewolucyjny i Warszawski Chór Rewolucyjny "Warszawianka".

data: 23 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 14:00
start: na ul. Piotrkowskiej 106, przy pasażu Schillera w Łodzi

Po wydarzeniu zapraszamy na afterparty do klubu Żarty Żartami, od godz. 18:30.

Organizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Łodzi i grupa historyczna „Łodzianka”.

Patronaty / Matronaty:
Histmag.org, Le Monde Diplomatique - edycja polska, obywatel, Plaster Łódzki, Radio TOK FM, Łódzkie Dziewuchy Dziewuchom, Miasto Ł - Łódzka Gazeta Społeczna

Kontakt: rewolucja1905@krytykapolityczna.pl

Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi.

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu „Patriotyzm Jutra"

Spektakl teatralny finansowany jest ze środków Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach programu „Kultugranty"

Projekt wspierany przez Centrum OPUS w ramach Łódzkiego Ośrodka Wsparcia Ekonomii Społecznej.


Uwaga!

Na obchodach będziemy rozdawać flagi, sztandary, banery, gazety, śpiewniki, itp. Wszelkie Wasze symbole, flagi, sztandary, banery, portrety, wizerunki, wyraźne symbole polityczne na ubraniach, itp., itd., należy uzgodnić z organizatorami najpóźniej na dwa dni przed wydarzeniem (do końca dnia 21 czerwca 2018). W przeciwnym razie nie będzie można z nich korzystać na obchodach. To samo dotyczy rozdawania gazet, biuletynów, ulotek, itp., itd., i innych gadżetów.
Na wydarzenie nie będzie można wnieść flag, banerów i transparentów partyjnych oraz flag, banerów, transparentów grup nie będących współorganizatorami.
Chcemy uniknąć sytuacji problematycznych i zapewnić spokojny przebieg obchodów. Jest to wydarzenie artystyczne, popularyzujące temat Rewolucji 1905 roku, a nie event polityczny. Symbolika totalitarna jest oczywiście zakazana.

 

więcej

Archiwum

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.