Premiera spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne"

Premiera spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne"

01.09.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę spektaklu dla dzieci i dorosłych, pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", stworzonego przez Teatr CHOREA!

data: 1 września 2018 (sobota)
godzina 12:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 6 roku życia

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 


„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

 

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby, osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, oraz osoby objęte ulgą ustawową.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Projekt finansowany ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

ldz

 

więcej

Podsumowanie sezonu 2017/2018 w Teatrze CHOREA

Podsumowanie sezonu 2017/2018 w Teatrze CHOREA

01.09.2017 do 31.08.2018
CHOREA Theatre

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2017/2018 - między 1 września 2017 a 31 sierpnia 2018 - w Teatrze CHOREA. Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

Projekty zrealizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2017/2018:

- Projekt "Przestrzeń Kultury" - cykl warsztatów, koncertów, spektakli i spotkań z twórcami. To bezpłatny, kompleksowy model działań w obszarze kultury, nastawiony na docieranie do osób na co dzień nie mających możliwości uczestniczenia i tworzenia wydarzeń kulturalnych. Projekt finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura Dostępna. Projekt był prowadzony przez Teatr CHOREA od marca do listopada 2017 roku. 

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami (24 - 26 sierpnia / 31 sierpnia - 02 września2018 roku). Festiwal Retroperspektywy organizowany od 2010 roku przez Teatr CHOREA, to miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego, platforma spotkań, warsztatów i dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku. Tegoroczna edycja Festiwalu zrealizowana została dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi oraz ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - Interwencje2018".

- Międzynarodowe warsztaty "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" - autorski program warsztatów teatralnych przeznaczony dla profesjonalnych aktorów, tancerzy, muzyków, pedagogów, instruktorów, animatorów, a także dla osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem. Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele zjawiska chorei - trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W sezonie 2017/2018 warsztaty prowadziliśmy: w Teatrze Sláva (Sztokholm, Szwecja, 9-10 listopada 2017), w Rosyjskim Państwowym Instytucie Sztuk Scenicznych i Teatrze Aleksandryjskim (Sankt Petersburg, Rosja, 9-14 grudnia 2017), w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, w ramach "Polish Theatre Days”, podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 (Litwa ,17-21 czerwca 2018).

- Projekt "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi” - całorocznyprogram wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z całej Polski. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

- Projekt „Jak w ulu!” - cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru i ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. Cykl prowadzony był przez Teatr CHOREA od 10 maja do 27 września 2018. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Premiery zrealizowane w Teatrze CHOREA w sezonie 2017/2018:

1. Premiera „Oratorium ziemi” - multimedialnego spektaklu muzyczno-tanecznego na chór, zespół rockowy, elektronikę i tancerzy

data: 23 września 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Kompozycja: Igor Gawlikowski
Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Choreografia: Michał Ratajski
Projekcje wizualne: Monika Urbańczyk
Kostiumy: Anna Przybyt
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada:
Zespół Kormorany w składzie: Andrzej Hejne, Marcin Witkowski, Igor Gawlikowski, Jacek "Tuńczyk" Fedorowicz, Krzysztof "Konik" Konieczny, Piotr "Bluesman" Jankowski, Artur "Gaja" Krawczyk
Śpiew: Olga Chojak, Joanna Skowrońska
Tancerze Teatru CHOREA i Teatru Tańca KIJO: Janusz Adam Biedrzycki, Emilia Biskupik, Majka Justyna, Aleksandra Korniejenko, Sara Kozłowska, Adam Kuza, Małgorzata Lipczyńska, Ewa Otomańska, Natalia Sobkiewicz
Chór Teatru CHOREA: Joanna Chmielecka, Katarzyna Haniszewska, Agnieszka Krzemińska, Anna Przybyt, Aleksandra Rutowicz, Justyna Sobieraj-Bednarek, Aleksandra Szałek, Elina Toneva, Paulina Tralewska, Maciej Bednarek, Marcin Kobyliński
Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

2. Premiera spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte"

data: 27 i 28 października 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Mulitimedia interaktywne: Aleksander Dynarek
Obsada: Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Anna Piekarniak, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

3. Premiera spektaklu "IN-NI"

data: 25 listopada 2017, godzina 18.00
miejsce: Łowicki Ośrodek Kultury, Festiwal 40 Łódzkie Spotkania Teatralne "Teatr ponad podziałami"

Reżyseria: Tomasz Rodowicz
Opracowanie dramaturgii: Tomasz Rodowicz, Ewa Otomańska
Muzyka: Paweł Odorowicz
Śpiew: Joanna Chmielecka
Obsada: Sara Kozłowska, Ewa Otomańska, Michał Jóźwik, Tomasz Rodowicz, Mateusz Swarabowicz

4. Premiera spektaklu dla dzieci i dorosłych "Żarty teatralne"

data: 14 kwietnia 2018, godzina: 16:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru 2018 - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru

Reżyseria i choreografia: Dorota Porowska
Muzyka: Patryk Zakrocki i dzieci
Scenografia: Jola Królicka i dzieci
Kostiumy: Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz i dzieci
Pomysł i prowadzenie grupy: Joanna Filarska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Sebastian Mac
Występują: Iga Appel, Helena Dałek, Julek Piotrowski, Asia Sarna, Antek Wójcik-Urbaniak, Gabrysia Jaroszyk, Emilia Grabka, Franek Jaroszyk, Julia Maciężak, Jagoda Tranda, Weronika Wroniak, Alicja Grabka, Mikołaj Mrozicki, Marcel Rutowicz, Marcin Pączek, Wanda Poteraj, Anielka Światopełk-Mirska, Stefan Zakrocki

5. Premiera koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie"

data: 23 maja 2018, godzina: 19:30
miejsce: Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)

Pomysł, produkcja i reżyseria: Juni Dahr, Erik Hillestad
Muzyka: Mahsa Vahdat (śpiew), Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja)
Prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Elizabet Araj, Maciej Bednarek, Joanna Chmielecka, Jacek Czapnik, Ewa Łukasiewicz, Majka Justyna, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva

6. Premiera koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Tomasza Krzyżanowskiego, Teatru CHOREA z Łodzi i Teatru Figur z Krakowa

data: 1 czerwca 2018, godzina: 16:00
miejsce: Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska

7. Premiera spektaklu performatywnego„1905. Człowiek niepodległy”

data: 23 czerwca 2018, godzina: 14:00
miejsce: ul. Piotrkowska, Łódź, w ramach obchodów 113 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku

Reżyseria i koordynacja: Ewa Otomańska
Organizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Łodzi i grupa historyczna „Łodzianka”
Współtwórcy: Teatr CHOREA, Warszawski Chór Rewolucyjny "Warszawianka", Krakowski Chór Rewolucyjny, Wrocławski Chór Rewolucyjny

8. Premiera spektaklu „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”

data: 24 sierpnia 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Światło: Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)


Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie, w sezonie 2017/2018: 18

Spektaklu muzyczno-taneczny „Oratorium ziemi”
data: 22 września, godz. 19:00 (pokaz przedpremierowy)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 23 września 2017, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu 

Spektakl "Error 404" grupy Take Over
data:16 października 2017, godz. 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, projekt "Przestrzeń Kultury" finansowany ze środków MKiDN w ramach programu Kultura Dostępna
data: 16 października 2017, godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert „Spojrzystość"
data: 17 listopada 2017, godzina: 19:30
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi,Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Spektakl „Studium o Hamletach”
data: 18 listopada 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_In kubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu

Spektakl „Ciemność. To co jest ukryte"
data: 27 i 28 października 2017, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Teatralny Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu
data: 3 grudnia 2017, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 4 grudnia 2017, godzina: 12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, projekt "Przestrzeń Kultury" finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura Dostępna
data: 12 maja 2018, godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Koncert "Engi Vengi"
data: 6 grudnia 2017
miejsce:Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, gala konkursu "Zabytek dobrze utrzymany"

Spektakl "Żarty teatralne"
data: 14 kwietnia 2018, godzina: 16:00 (premiera)
miesce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru 2018 - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru
data: 2 czerwca 2018, godzina: 17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru na bis! 

Koncert „Bracia Polarnej Zorzy”
data: 1 czerwca 2018, godzina: 16:00 (premiera)
miejsce: Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 26 sierpnia 2018, godzina 12:00
miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018 

Spektakl „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna”
data: 22 sierpnia 2018, godzina: 19:00 (pokaz przedpremierowy)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 24 sierpnia 2018, godzina: 19:00 (premiera)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami 


Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą, w sezonie 2017/2018: 15

WYJAZDY KRAJOWE:

Spektakl "Studium o Hamletach"
data: 28 września 2017, godzina: 20:00
miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, VIIFestiwal „Źródła Pamięci. Szajna - Grotowski - Kantor”
data: 27 maja 2018, godzina: 19:00
miejsce: Teatr Collegium Nobilium w Warszawie, Festiwal 38. Warszawskie Spotkania Teatralne

Spektakl "Szczelina"
data: 1 października 2017, godzina: 18:00
miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, 40 Festiwal Łódzkie Spotkania Teatralne
data: 16 kwietnia 2018, godzina: 18:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach, otwarcie TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych
data: 26 maja 2018, godzina: 15:00
miejsce: Akademia Teatralna w Białymstoku, Teatr Szkolny im. J. Wilkowskiego, Festiwal "Dni Sztuki Współczesnej"

Spektakl "IN-NI"
data: 25 listopada 2017, godzina 18.00 (premiera)
miejsce: Łowicki Ośrodek Kultury, Festiwal 40 Łódzkie Spotkania Teatralne "Teatr ponad podziałami"

Koncert "Gilgamesz"
data: 21 kwietnia 2018, godzina: 17:00
miejsce: Teatr Mały w Tychach, zamknięcie TopOffFestival - Tyskich Spotkań Teatralnych

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
data: 2 czerwca 2018, godzina: 12:00
miejsce: Duża Scena Teatru Pinokio w Łodzi, VIII Międzynarodowy Festiwal Teatralna Karuzela

Koncert "Spojrzystość"
data: 10 czerwca 2018, godzina: 20:00
miejsce: Ogród Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi, Festiwal Dotknij Teatru na bis!

Spektakl performatywny„1905. Człowiek niepodległy”
data: 23 czerwca 2018, godzina: 14:00 (premiera)
miejsce: ul. Piotrkowska, Łódź, w ramach obchodów 113 rocznicy Powstania Łódzkiego i Rewolucji 1905 roku

WYJAZDY ZAGRANICZNE: 


Intensywne warsztaty teatralne „Ciało/Ruch/Głos – Aktor Wielowymiarowy”
data: 9-10 listopada 2017
miejsce: Teatr Sláva,Sztokholm (Szwecja)
data: 9-14 grudnia 2017
miejsce: Rosyjski Państwowy Instytut Sztuk Scenicznych i Teatr Aleksandryjski w Sankt Petersburgu (Rosja)
data: 17-21 czerwca 2018
miejsce: Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie (Litwa), w ramach "Polish Theatre Days”, podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018

Spektakl "Szczelina"
data: 11 listopada 2017, godz. 19:00
miejsce: Teatr Sláva, Sztokholm (Szwecja)
data: 20 maja 2018, godzina: 18:00
miejsce: Baerum Kulturhus, Oslo (Norwegia)

Spektakl „Bachantki”
data: 14 grudnia 2017, godz. 19:30
miejsce:Teatr Aleksandryjski w Sankt Petersburgu (Rosja)

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"
data: 23 maja 2018, godzina: 19:30 (premiera)
miejsce: Sandvika Teater, Oslo (Norwegia)

Spektakl „Studium o Hamletach”
data: 6 lipca 2018, godzina: 17:00
miejsce: Danube Bend Theatre w Vac (Węgry), V4 Festival and Theatre Meeting 2018


Nagrody i wyróżnienia otrzymane przez Teatr CHOREA w sezonie 2017/2018:

1. „Złota Maska” - nagroda łódzkich recenzentów teatralnych - za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2016/2017 dla Teatru CHOREA za realizację "Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2016 - Teatr naznaczony muzyką" (data: 24 września 2017)

2. Nagroda "Punkt dla Łodzi" w kategorii "WYDARZENIA", dla spektaklu "1905. Człowiek niepodległy", uświetniającego obchody 113 rocznicy Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego, który Teatr CHOREA współtoworzył z Klubem Krytyki Politycznej w Łodzi, grupą historyczną "Łodzianka", Warszawskim Chórem Rewolucyjnym "Warszawianka", Krakowskim Chórem Rewolucyjnym i Wrocławskim Chórem Rewolucyjnym. Uzasadnienie nagrody: "Za podtrzymywanie pamięci o wydarzeniach historycznych, ważnych dla łódzkiej tożsamości" (data: 1 lipca 2018).

 

 

więcej

Premiera spektaklu "2045 Miniopera metafizyczna"

Premiera spektaklu "2045 Miniopera metafizyczna"

24.08.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” Teatru CHOREA, w reżyserii Tomasza Rodowicza, z muzyką Tomasza Krzyżanowskiego, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 24 sierpnia 2018
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018

 

„2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” jest pytaniem o ludzką podmiotowość w czasach postludzkich. Za 30 lat sztuczna inteligencja uniezależni się od człowieka, a człowiek dzięki najnowszym technologiom będzie w stanie wyeliminować choroby i uzyskać nieśmiertelność. To nie jest science fiction, to już się dzieje. Kim będzie człowiek w erze maszyn? Jak definiować swoją tożsamość? Czy szukać sensów i przesłań w największych tekstach ludzkości? Czy iść za tym, co stworzył człowiek? Za tym co już teraz zaczyna wymykać się z ludzkich rąk, a jednocześnie daje ludzkości nadzieję na nieśmiertelność? A może trzeba szukać najważniejszej wiedzy w tym co zapisane jest w naszym ciele? Takie pytania musimy stawiać już dziś, zanim będzie za późno...

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Projekcje: Rami Shaya
Światło: Tomasz Krukowski / Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcia: HaWa
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci / Tomasz Hołubowicz, Daria Szymańska
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak / Barbara Solnica (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Premiera: 24 sierpnia 2018,  scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018

 

więcej

Festiwal Retroperspektywy 2018

Festiwal Retroperspektywy 2018

24.08-02.09.2018
Teatr CHOREA


Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami
24-26 sierpnia / 31 sierpnia-02 września
Teatr CHOREA / Łódź


Wszystkie informacje: 
www.retroperspektywy.com


Dołącz do nas na Fecebooku: 
facebook.com/retroperspektywy2018

Paweł Passini, Mariusz Bonaszewski, Paweł Janyst i D‘Roots Brothers, czyli neTTheatre w jubileuszowym koncercie. Master Class z mistrzyniami słowa: Mają Komorowską i Ireną Jun. Do tego uznane spektakle i wydarzenia muzyczne z Portugalii, Izraela, Białorusi czy Grecji, opowieść o człowieku w zderzeniu z cyberświatem w premierowym przedstawieniu w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz… sekretne życie społeczne pszczół. Na przełomie sierpnia i września Teatr CHOREA po raz kolejny zaprasza widzów do wspólnych poszukiwań w ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy. Tegoroczna edycja przebiegnie pod hasłem Teatr między Słowami.

Organizowane co dwa lata Retroperspektywy to miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego oraz mainstreamowego, platforma spotkań, warsztatów i dyskusji.

– Jako jedyny festiwal w Polsce odrzucamy podziały na gatunki i nurty. Nie różnicujemy artystów na zawodowców i amatorów. Prezentujemy najciekawsze zjawiska teatralne, definiując kulturową tożsamość współczesnego człowieka – mówi Tomasz Rodowicz, dyrektor artystyczny festiwalu. – Program tegorocznej edycji skonstruowaliśmy tak, by pokazać najbardziej skrajne i różnorodne sposoby użycia SŁOWA w teatrze współczesnym. Zobaczymy więc spektakle, które wyznaczają nowe myślenie o teatrze, zacierają różnice między koncertem i misterium, widowiskiem i rytuałem. Wcielają słowo w ciało, a aktora w pieśń i ruch – podkreśla Rodowicz. 

Przed widzami, począwszy od 24 sierpnia, dwa weekendy przeglądów spektakli i wydarzeń muzycznych. Na sobotnie i niedzielne przedpołudnia zaplanowano warsztaty i master class, a po przedstawieniach rozmowy z twórcami.

W programie między innymi poetyckie spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich aktorek – Mają Komorowską, podczas którego poezja wielkich polskich mistrzów słowa jak Herbert, Miłosz, Pawlikowska-Jasnorzewska, stanie się dla artystki narzędziem do tworzenia żywej relacji z widzem. 

W głośnym monodramie "Matka Makryna", stworzonym na podstawie powieści Jacka Dehnela, zobaczymy z kolei Irenę Jun, uznawaną za jedną z najlepszych wykonawczyń ról Beckettowskich na świecie. Tym razem wystąpi w monologu przeoryszy klasztoru bazylianek w Rzymie, która w latach 40. XIX wieku stała się obiektem fascynacji i uwielbienia polskiej emigracji i europejskiej prasy. Tajemnicza kobieta sięgnęła szczytów władzy, zarówno świeckiej, jak i kościelnej.

Retroperspektywy to wydarzenie międzynarodowe. Dają możliwość prześledzenia zjawisk we współczesnym teatrze na świecie, stąd obecność zagranicznych gości. Wśród nich wybitna i wielokrotnie nagradzana grupa tancerzy z Portugali – Vortice Dance Company. Jejwidowisko taneczne "Home 2.0.", w którym wizualizacje w pełni współgrają z tancerzami, mówi o kulturze i wartościach poprzez opowieść o psychospołecznej adaptacji astronautów, żyjących w odizolowanym środowisku statku kosmicznego, tworzącego swoisty dom w kosmosie. 

Festiwalowa publiczność zobaczy też przedstawienie "Lear. The Bastard's Story" izraelskiej grupy Malenki Theatre. Grupa wykorzystuje na scenie laki teatralne i marionetki. W warstwie dramaturgicznej trawestacja na temat dzieła Wiliama Szekspira skupia się na bezwzględnej i niepohamowanej walce o dziedzictwo. 

Z kolei spektakl "ACESTICA – Nikos Kazantzakis: Śpiewy z Krety" greckiego Omma Studio Theater, nazywany przez twórców „opusem”, przyjmie formę teatralnego rytuału, czerpiącego siłę z ludzkiego głosu, będzie formą badania związków między teatrem i obrzędem. Sam tekst – "AESCETICA: Salvatores Dei" to seria duchowych ćwiczeń napisana przez uznanego na całym świecie greckiego autora Nikosa Kazantzakisa, pochodzącego z Heraklionu na Krecie.

W festiwalowym programie znalazł się też koncert "Pokój jej cieniom" tria wokalnego Trzy Dni Później, któremu towarzyszyć będzie nagradzany altowiolista Paweł Odorowicz. Utwory pochodzą z trzeciego albumu grupy o tym samym tytule i stanowią zbiór własnych oraz zebranych impresji muzycznych. Słowa i melodie ukazują wielokulturowość Dolnego Ś́ląska, z którego pochodzą wokalistki. Artystki opisują go jako tygiel wydarzeń historycznych i społecznych, widziany oczami kobiet na przestrzeni kilku wieków. Obok rodzinnych wspomnień, pojawiają się te, oparte na twórczości Anny Louise Karsch czy Ester Golan.

Do osobistych doświadczeń odwołuje się też Aurora Lubos w swoim performensie "Welcome/Witajcie". Niezależna artystka związana z gdańską i brytyjską sceną tańca współczesnego, ma na koncie kilka mocnych, autorskich spektakli solowych. Działanie, które zaprezentuje w Łodzi to jej komentarz w sprawie imigrantów ginących na morzu, próba przeniesienia odległych obrazów w naszą rzeczywistość, polską, namacalną, wzbudzenia empatii w oglądających, niereagujących, obserwatorach. 

Natomiast Galeria i Pracownia Art Brut oraz Igor Gawlikowski zaprezentują "Słowa" – wystawę i multimedialny muzyczny performens, którego bezpośrednią inspirację stanowią prace twórców zrzeszonych we wrocławskiej Galerii i Pracowni Art Brut. Kluczem dla działań performatywnych jest „słowo”, które w kontekście prac twórców zyskuje nowe, rozszerzone znaczenie. 

Retrospektywy to również spektakle Teatru CHOREA. Pierwsza z nich to premierowa "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" w reżyserii Tomasza Rodowicza. Rok 2045 jest określany przez naukowców jako data, w której człowiek osiągnie nieśmiertelność. Spektakl ma być głosem w dyskusji o kondycji duchowej współczesnego człowieka i zagrożeń związanych z cyberświatem. Na ile prace nad sztuczną inteligencją i najnowszymi narzędziami do zabijania, stanowią rzeczywiste zagrożenie dla gatunku ludzkiego? 

Druga z propozycji Teatru CHOREA to "Rój. Sekretne życie społeczne" w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, czyli historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu i miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół. Po raz kolejny Teatr CHOREA do współpracy zaprosił osoby niewidome i słabowidzące. 

Organizatorzy festiwalu nie zapominają o najmłodszych widzach. Dla widzów od piątego roku życia mają widowisko "Bracia Polarnej Zorzy", oparte na mało znanych baśniach i legendach krajów nadbałtyckich. Spektakl jest wielowarstwowy, bogaty i piękny na poziomie muzyki, obrazu oraz światła. Warstwę muzyczną stworzyli artyści związani z Teatrem CHOREA i Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa – jednego z najbardziej znanych teatrów cieni w Polsce.

Na finał festiwalu - muzyka słów oraz słowa wydobyte z muzyki - w ramach koncertu neTTheatre. Program tego bogatego, muzycznego wydarzenia, stworzony został z okazji dziesięciolecia teatru i łączy fragmenty najgłośniejszych spektakli grupy: "Kukła. Księga Blasku", "Znak Jonasza", "Bieguny", "HIDEOUT/Kryjówka", czy "Hindełe. Siostra Sztukmistrza". Na scenie wybitni twórcy: Mariusz Bonaszewski, Paweł Passini, Paweł Janyst, Beata Passini, D'Roots Brothers, Daniel Moński. Całość w efektownej oprawie wizualizacji Marii Porzyc.

Festiwalowy program dopełniają master class przygotowane przez festiwalowych gości: "Słowo na scenie, niewykorzystany potencjał" (Maja Komorowska), "Słowo pisane a słowo mówione" (Irena Jun), "Słowo przemienione w gest sceniczny" (Cláudia Martins and Rafael Carriço, Vortice Dance Company z Portugalii). 

Będą też warsztaty dla najmłodszych odbiorców w wieku 0-6 lat. Zajęcia umuzykalniające wg teorii E.E.Gordona poprowadzi Natalia Wicher. Będą się one składać w dużej mierze ze śpiewanek zróżnicowanych tonalnie i rytmicznie oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach. 

Wszystkie festiwalowe wydarzenia odbędą się w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi. Karnety i bilety na poszczególne z nich będzie można kupić od 1 sierpnia w biurze Teatru CHOREA - organizatora festiwalu, lub zarezerwować poprzez formularz internetowy, dostępny na stronie www.retroperspektywy.com od 1 sierpnia 2018.

 

 

Program Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018

24.08.2018 (piątek)

25.08.2018 (sobota)

26.08.2018 (niedziela)

  • 12:00
    Koncert "Bracia Polarnej Zorzy"
    Teatr CHOREA (Polska)
    Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 16:00-16:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    I grupa (dzieci w wielu 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

  • 17:00-17:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    II grupa (dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

31.08.2018 (piątek)

  • 18:00
    Otwarcie Wystawy Art Brut
    Pracownia i Galeria Art Brut z Wrocławia (Polska)
    Foyer Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 19:00
    Spektakl "Home 2.0."
    Vortice Dance Company (Portugalia)
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 21:00
    Koncert "Pokój jej cieniom"
    Trzy dni Później & Paweł Odorowicz (Polska)
    Szklany Hall, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
     

01.09.2018 (sobota)

02.09.2018 (niedziela)

  • 16:00-16:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    I grupa (dla dzieci w wieku 0-3 lata) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi

  • 17:00-17:45
    Warsztaty muzyczne dla dzieci "Um Cia Cia Bum"
    II grupa (dla dzieci w wieku 3-6 lat) / Natalia Wicher (Polska)
    Sala warsztatowa w budynku Fabryki Sztuki w Łodzi
  • 18:00
    Spektakl "Matka Makryna"
    Irena Jun / Teatr Studio (Polska)
    Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 20:00
    Koncert "10 lat neTTheatre!"
    neTTheatre (Polska)
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

  • 22:00
    Zamknięcie Festiwalu
    Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
     

Wydarzenia towarzyszące:

  • 23.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
    Koncert zespołu Hańba!
    Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
    W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa

  • 30.08.2018 (czwartek), godz. 21:00
    Koncert Pimpono Ensemble
    Scena plenerowa, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
    W ramach Festiwalu LDZ Alternatywa

 

 

Zadanie zrealizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

ldz          


Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura - Interwencje2018".

NCK 2018

 

 

więcej

CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

CHOREA zdobyła Punkt dla Łodzi!

01.07.2018
Punkt dla Łodzi

Świętujemy otrzymanie nagrody "Punkt dla Łodzi" w kategorii "WYDARZENIA", dla spektaklu "Człowiek niepodległy", uświetniającego obchody 113 rocznicy Rewolucji 1905 roku i Powstania Łódzkiego, który Teatr CHOREA współtoworzył z Klubem Krytyki Politycznej w Łodzi, grupą historyczną "Łodzianka", Warszawskim Chórem Rewolucyjnym "Warszawianka", Krakowskim Chórem Rewolucyjnym i Wrocławskim Chórem Rewolucyjnym. Uzasadnienie nagrody: "Za podtrzymywanie pamięci o wydarzeniach historycznych, ważnych dla łódzkiej tożsamości".

9. Gala wręczenia nagród "Punkt dla Łodzi" odbyła się w niedzielę, 1 lipca 2018, o godzinie 18:00, podczas uroczystego zakończenia Fotofestiwalu 2018 / Ludzka Natura / Human Nature, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (Strefa edukacyjna Fotofestiwal Lodz i Uniwersytetu Łódzkiego).

Odznaczenie "Punktem dla Łodzi" nie wiąże się z gratyfikacją finansową ani przyznaniem złotej statuetki. Nagrody mają charakter symboliczny, bo za plebiscytem nie stoi żaden kapitał, to niezależny konkurs i  inicjatywa obywatelska. To wyróżnienie dla laureatów, wyraz poparcia dla ich działań. Plebiscyt organizowany jest głównie z myślą o uczestnikach i internautach - ma pomóc dostrzec jak największej grupie ludzi, jak wiele pozytywnych przykładów działań w sferze estetycznej, społecznej i kulturalnej można znaleźć w Łodzi.

Listę tegorocznych laureatów można znaleźć na stronach:
http://punktdlalodzi.pl/edycja2018.html
https://www.facebook.com/punktdlalodzi/

Więcej informacji o spektaklu "Człowiek niepodległy, można znaleźć na stronie:
https://www.facebook.com/Rewolucja1905/

Ogromnie dziękujemy za wyróżnienie i gratulujemy wszystkim laureatom oraz nominowanym.

więcej

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wakacyjne Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

09.07-27.08.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lipcu i sierpniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych, wakacyjnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin! 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 9 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 16 lipca 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

ŚMIECIODŹWIĘKI - warsztaty muzyczno-recyklingowe dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat 

data: 21 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika
prowadzenie: Filip Appel

Dźwięk z niczego. Zabawy na obrzeżach. Cykl tematycznych zajęć dla dzieci podczas których uczestnicy spróbują samodzielnie przygotować instrumenty, bądź grupy instrumentów, z ogólnie dostępnych (czystych) odpadów.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 28 lipca 2018 (sobota) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 28 lipca 2018 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 29 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Filip Appel

UWAGA! Warsztaty odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi. Na warsztaty nie obowiązują zapisy. Warsztaty są bezpłatne.

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 6 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 9 sierpnia 2018 (czwartek) 
godzina: 10:00-11:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko

prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

MÓJ GŁOS MOIM NARZĘDZIEM PRACY - dwudniowe warsztaty wokalne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 11-12 sierpnia 2018 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-14:00 (sobota), 15:00-18:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 15 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

prowadzenie: Paweł Grochocki 

Na warsztaty złoży się praca nad prawidłową techniką śpiewu otwartym głosem, naturalną emisją, prawidłową artykulacją i oddechem oraz nad ekspresją i wykonawstwem pieśni tradycyjnych. Podstawowym założeniem warsztatów jest „wielość w jedności, jedność w wielości” - pracować zatem będziemy zarówno nad indywidualnym wydobyciem i usłyszeniem swojego głosu, jak i nad brzmieniem grupy. Oprzemy się na materiałach muzycznych zebranych podczas badań terenowych oraz na nagraniach archiwalnych. Próba odnalezienia siebie w sytuacji dźwiękowej i we wspólnocie osób śpiewających oraz nie ilość a jakość, będą napędem do wspólnej pracy.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 13 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 27 sierpnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie warsztaty odbywają się w sali warsztatowej w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3. Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy informować uczestników o tym na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Warsztaty w dniach 28 i 29 lipca odbywają się w ramach Dni Miasta Łodzi, są bezpłatne i nie obowiązują na nie zapisy.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.
 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

Warsztaty umuzykalniające dla dzieci

22.07-03.08.2018
Teatr CHOREA

UWAGA!!!
Z przykrością informujemy, że warsztaty w dniu 3 sierpnia 2018, zostają odwołane na prośbę prowadzącej.

Zapraszamy na kolejne warsztaty, które odbędą się w ramach Miedzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2018.

www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/warsztaty/warsztaty-muzyczne-dzieci/

 

 

Zapraszamy na "UM CIA CIA BUM" - rodzinne warsztaty umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami, prowadzone przez Natalię Wicher, według teorii wychowania muzycznego E.E.Gorgona.


data: 22 lipca 2018 (niedziela)
godzina: 10:00-10:45 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 11:00-11:45 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

data: 3 sierpnia 2018 (piątek)
godzina: 16:30-17:15 (I grupa, dla dzieci w wieku 0-3 lata)
godzina 17:30-18:15 (II grupa, dla dzieci w wieku 3-6 lat)

miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Natalia Wicher
ilość uczestników: maksymalnie 15 dzieci w grupie, wraz z rodzicami i opiekunami
czas trwania: 45 minut

wstęp: 10 zł za dziecko
konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc

 

"UM CIA CIA BUM" - rodzinne zajęcia umuzykalniające dla niemowląt i małych dzieci wraz z rodzicami i dorosłymi opiekunami

OPIS WARSZTATÓW: 

Zajęcia dedykowane są rodzinom z małymi dziećmi w wieku 0-6 lat i oparte są na teorii wychowania muzycznego E.E. Gordona oraz na realizowaniu muzyki "żywej", w dużej mierze improwizowanej. Za pomocą zróżnicowanych rytmicznie i tonalnie śpiewanek oraz rytmiczanek w typowych i nietypowych metrach, dzieci osłuchują się z bogactwem dźwięków i rytmów w naturalny sposób wkraczając w świat muzyki. W zajęciach bierze udział do 15 dzieci wraz z opiekunami, a czas ich trwania nie przekracza  45 minut. Zajęcia prowadzone są w formie spontanicznej zabawy z pomocą kolorowych rekwizytów, wykorzystywanych do obrazowania muzycznych opowieści. Wszystkim działaniom muzycznym towarzyszy ruch. Spotkania mają na celu wykształcenie u małego człowieka świadomego słuchania muzyki, rozwijają wyobraźnię oraz wspomagają koordynację ruchową tak ważną dla rozwoju dziecka. 

Najważniejszym celem nauczania według teorii E.E Gorgona jest umiejętność audiowania, czyli rozumienia muzyki - myślenia muzycznego. Ogromne znaczenie ma tu zatem nie tylko czysty śpiew i poczucie rytmu, ale także płynny, ciągły ruch ciała obrazujący muzyczne motywy, a także momenty ciszy, dzięki której dzieci mogą dokonywać wglądu muzycznego. Nauczanie odbywa się poprzez zabawę z użyciem między innymi kolorowych chusteczek, piłeczek, baniek mydlanych, chusty animacyjnej, czy innych funkcjonalnych przedmiotów wspierających całość muzycznych dialogów z dziećmi.

INFORMACJE O PROWADZĄCEJ: 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego, miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych. Z mężem stanowią duet nie tylko życiowy, ale również muzyczny wykonując muzykę bałkańską we własnych aranżacjach. Mama dwójki maluchów, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w warsztatach wynosi 10 zł za dziecko.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę.
Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

więcej

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

17-21.06.2018
Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie, Litwa

W dniach 17-21 czerwca 2018 Teatr CHOREA przeprowadził sesję intensywnych warsztatów teatralnych master class, w ramach modułu "Polish Theatre Days” podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie.

Obejrzyj galerię zdjęć

Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie to główna scena i zarazem ważne centrum kulturalne w tym nadbałtyckim mieście. Druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM adresowana jest do publiczności z Litwy i sąsiadujących z nią państw bałtyckich. Młody, ale niezwykle ambitny festiwal cieszy się na Litwie znakomitą renomą. Zespół programowy festiwalu tworzą wybitni litewscy twórcy teatralni - reżyserzy i dramaturdzy. Obok polskich spektakli w programie festiwalu znalazły się widowiska spektakle z Litwy, Łotwy, Estonii, Gruzji, Białorusi oraz Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii. Polski teatr jest obecny na festiwalu w Kłajpedzie już po raz drugi - "Polish Theatre Days” jest stałym modułem tego młodego festiwalu. Ambicją TheATRIUM jest przedstawienie litewskiej publiczności przeglądu najciekawszych aktualnych zjawisk w polskim teatrze. W programie festiwalu znalazły się także warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza, Elinę Tonevę i Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA.

Więcej informacji:

https://culture.pl/pl/wydarzenie/polish-theatre-days-w-klajpedzie
http://kldt.lt/en/theatrium-2018/
http://kldt.lt/en/renginiai/meistriskumo-klase-profesionaliu-aktoriu-kurybines-dirbtuves-chorea-teatras-lenkija-ii-tarptautinis-teatro-festivalis-theatrium/
https://www.facebook.com/events/576614566037160/


Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Warsztaty Teatru CHOREA zakończone zostana otwartym pokazem pracy.

data: 21 czerwca 2018 (czwartek)
godzina: 18:30
miejsce: Klaipėda Drama Theatre

prowadzący: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski

Współorganizatorem Festiwalu Teatralnego TheATRIUM w Kłajpedzie jest Instytut Adama Mickiewicza.

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, podczas uroczystego zamknięcia edycji festiwalu Dotknij Teatru 2018 BIS, w ogordzie Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych 
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018
Teatr Pinokio w Łodzi

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Tomasza Krzyżanowskiego w wykonaniu artystów Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

Premiera: 1 czerwca 2018, Sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.