Projekt "Przestrzenie Sztuki"

Projekt "Przestrzenie Sztuki"

01.06-31.12.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Z radością informujemy, że Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE

Program "Przestrzenie Sztuki" ukierunkowany jest na kompleksowe rozwiązanie podstawowych problemów hamujących rozwój polskich środowisk twórczych, takich jak: niewystarczająca infrastruktura, ograniczone możliwości tworzenia i regularnego prezentowania projektów artystycznych, niewielka wymiana artystyczna między ośrodkami regionalnymi, odpływ polskich artystów za granicę spowodowany brakiem możliwości rozwoju w kraju i niski dostęp publiczności do oferty artystycznej w poszczególnych regionach.

"Przestrzenie Sztuki" to program powołania ogólnopolskich, interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy ministerstwa, samorządów, organizacji pozarządowych, uczelni artystycznych i sektora prywatnego, opierających się na istniejących instytucjach kultury. Idea programu opiera się na filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym. Trwająca obecnie edycja obejmuje powołanie na terenie Polski kilku operatorów Przestrzeni Sztuki, których działania skupią się na wsparciu i organizacji działań teatralnych i tanecznych. Program ma charakter interdyscyplinarny i włączający różne dziedziny działalności artystycznej. Zapewnia przestrzeń z odpowiednią infrastrukturą do tworzenia prezentacji dla lokalnych środowisk artystycznych, a zarazem w jego ramach prowadzona jest działalność edukacyjna i animacyjna, angażująca społeczności lokalne. 

Program "Przestrzenie Sztuki" działa obecnie w 8 polskich miastach: Katowicach (taniec), Kielcach (taniec), Lublinie (teatr i taniec), Łodzi (teatr i taniec), Olsztynie (teatr), Rzeszowie (teatr), Zielonej Górze (teatr) i Białymstoku (taniec).

W Łodzi program "Przestrzenie Sztuki" realizuje dwóch operatorów:
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TEATR jest Fabryka Sztuki w Łodzi.
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TANIEC jest Materia.

Więcej informacji

 

* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA

Podczas realizacji zadania planujemy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu chcielibyśmy zaprosić do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego

2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego

3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno edukacyjne na terenie Łodzi

4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym

Więcej informacji

Facebook

 

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla artystów i  teatrów niezależnych regionu łódzkiego

Jedną z flagowych inicjatyw nowego programu Fabryki Sztuki w Łodzi są rezydencje artystyczne. W ramach ogłoszonego konkursu w roku 2021, zdecydowaliśmy się wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależało nam na wsparciu osób, dla których nowy program mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. 

Konkurs „Szklarnia - Inkubator Teatralny” adresowany jest do twórców i grup teatru niezależnego z regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów. W roku 2021 wyłonione zostały trzy zespoły: Teatr Fraktal (pakiet pełny), Teatr Szklarnia (pakiet rozszerzony) i Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/ (pakiet podstawowy), które zrealizują swoje spektakle.

Zespoły w ramach rezydencji otrzymają wsparcie finansowe, przestrzenne i produkcyjne. Ponadto przewidziano dla nich pakiety warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń artystycznych. 

PAKIET PEŁNY - Teatr Fraktal, projekt „Frida la Vida!” (premiera 6.11.2021):
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń,
- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi. 

PAKIET ROZSZERZONY - Teatr Szklarnia, projekt „EtnoTechno” (premiera 15.12.2021):
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń.

PAKIET PODSTAWOWY - Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/, projekt „miękkie formy” (premiera 21.12.2021): 
- wsparcie produkcji i prezentacji spektaklu w siedzibie beneficjenta,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z organizacji wydarzeń.

-> Formularz konkursowy
-> Regulamin konkursu

Termin zgłoszeń upływa 26 lipca 2021, o godzinie 23:59.
Pytania prosimy wysyłać na adres mailowy: szklarnia@fabrykasztuki.org

Więcej informacji
Wydarzenie na Facebooku

Wyniki konkursu "SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY"

 

2. WŁĄCZ SIĘ! - Sieciowanie teatrów offowych z regionu łódzkiego

Czujesz się Off? Włącz się! Zapraszamy twórców i grupy teatrów niezależnych w regionie do dołączenia do bazy teatrów off-owych regionu łódzkiego. We współpracy z Ogólnopolską Offensywą Teatralną pragniemy stworzyć sieć kontaktów, w celu wsparcia, wymiany doświadczeń i obserwacji amatorskiego ruchu teatralnego w regionie łódzkim i w Polsce. Po zapisaniu się do bazy, grupa będzie mogła liczyć na darmową ofertę warsztatową z wybranej przez siebie dziedziny oraz udział w organizowanych spotkaniach i konferencjach liderów teatrów off-owych. 

-> Formularz zgłoszeniowy

Spotkania:

W 2021 roku odbyły się dwa spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. Spotkania mają charakter otwarty i mają sprzyjać wymianie informacji, zarysować obecną sytuację oraz możliwe kierunki wspólnego działania.

- I spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Zapis filmowy spotkania

- II spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu i Polski, odbyło się w formule online.

- III spotkanie liderów będzie miało miejsce w Fabryce Sztuki w Łodzi, 15 grudnia 2021.

Podczas spotkań dyskutowano na temat: 
- ustawy o statusie artysty zawodowego, a organizacji reprezentatywnej dla twórców niezależnych
- systemowych rozwiązaniach dla współpracy teatrów niezależnych z samorządami,
- współpracy międzynarodowej i wymianie kontaktów w projektach europejskich. 

Warsztaty:

W 2021 roku odbyły się: warsztaty teatralne i szkolenie z zakresu organizacji wydarzeń dla grupy Face To Face, działającej w domu kultury - Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli oraz dla Teatru Fundamentum z Zespołu Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli.

 

3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno edukacyjne na terenie Łodzi

"Fabryka Lokalnie", to segment działań społeczno-edukacyjnych, adresowanych do dzieci, młodzieży i seniorów. W ramach planowanych akcji odbędą się liczne warsztaty, wydarzenia plenerowe, szkolenia oraz działania z miejskimi partnerami. 

Do tej pory zrealizowaliśmy: "Dzień Dziecka na Abramce!" i "Święto Łodzi na Abramce". Wszystkie planowane przez nas aktywności mają na celu aktywizację i edukację mieszkańców Łodzi. W grudniu 2021 zorganizujemy także wydarzenie "Mikołajki na Abramce!".

"Dzień Dziecka na Abramce!" - zdjęcia: Agnieszka Cytacka fotografia
"Dzień Dziecka na Abramce!" - film: HOLLYBABA
"Święto Łodzi na Abramce!" - zdjęcia: Tomasz Ogrodowczyk 
"Święto Łodzi na Abramce!" film: HOLLYBABA 

Działania z partnerami:  

- Projekt animacyjny o charakterze prospołecznym „OdNowa”, realizowany w partnerstwie z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artsystycznych w Łodzi. 
Więcej informacji

- Prezentacja spektaklu "LINK" w reż. Darii Szymańskiej (Connecting Arts & Theatre Dance Company), podczas na Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.

- Pilotażowe warsztaty w łódzkiej Szkole Podstawowej nr 10 oraz Szkole Podstawowej nr 29.

- Specjalistyczne warsztaty z młodzieżową i senioralną grupą teatralną Teatru CHOREA.

- Premiera spektaklu "Sklep z dobrym humorem" Dziecięcej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA (reż. Paweł Głowaty i Joanna Filarska), na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

 

4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym:

- Warsztaty z Łukaszem Kosem dla artystów z Łodzi i regionu łódzkiego, zakończone performensem
- Premiera performensu "Śmierć na gruszy" w reżyserii Łukasza Kosa, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021
- Warsztaty do spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ", podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021
- Premiera spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ" w reżyserii Wojciecha Farugi, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021
- Otwarty wykład Thomasa Richardsa i Anieli Gabryel oraz prezentacja fragmentów filmu Anieli Gabryel, dokumentującego proces pracy nad spektaklem "Living Room" Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards; wydarzenie odbyło się podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021
- Pokaz pracy warsztatowej Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, prowadzony przez Thomasa Richardsa, wydarzenie odbyło się podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021
- Wizyta studyjna zespołu "Kroniki Sejneńskie" z Ośrodka Pogranicza Sztuk Kultur i Narodów w Sejnach, w Fabryce Sztuki i Teatrze CHOREA w Łodzi
- Premiera spektaklu "Porozmawiajmy o nas", w reżyserii Sary Kozłowskiej, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

"Włącz się!" - Sieciowanie teatrów offowych

"Włącz się!" - Sieciowanie teatrów offowych

01.07-16.12.2021
Przestrzenie Sztuki

Czujesz się Off? Włącz się! Zapraszamy twórców i grupy teatrów niezależnych w regionie do dołączenia do bazy teatrów off-owych regionu łódzkiego. We współpracy z Ogólnopolską Offensywą Teatralną pragniemy stworzyć sieć kontaktów, w celu wsparcia, wymiany doświadczeń i obserwacji amatorskiego ruchu teatralnego w regionie łódzkim i w Polsce. Po zapisaniu się do bazy, grupa będzie mogła liczyć na darmową ofertę warsztatową z wybranej przez siebie dziedziny oraz udział w organizowanych spotkaniach i konferencjach liderów teatrów off-owych. 

-> Formularz zgłoszeniowy 

 

Do tej pory...

W 2021 roku odbyły się dwa spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. Spotkania mają charakter otwarty i mają sprzyjać wymianie informacji, zarysować obecną sytuację oraz możliwe kierunki wspólnego działania.

- I spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Zapis filmowy spotkania

- II spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu i Polski, odbyło się w formule online.

Podczas dwóch spotkań dyskutowano na temat: 
- ustawy o statusie artysty zawodowego, a organizacji reprezentatywnej dla twórców niezależnych
- systemowych rozwiązaniach dla współpracy teatrów niezależnych z samorządami,
- współpracy międzynarodowej i wymianie kontaktów w projektach europejskich. 

W 2021 roku odbyły się również: warsztaty teatralne i szkolenie z zakresu organizacji wydarzeń dla grupy Face To Face, działającej w domu kultury - Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli oraz dla Teatru Fundamentum z Zespołu Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli.

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Spektakl "ja, bóg" na konferencji "Wojtyła-Grotowski &" w Warszawie

Spektakl "ja, bóg" na konferencji "Wojtyła-Grotowski &" w Warszawie

21.11.2021
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie

Zapraszamy na pokaz spektaklu "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, który odbędzie się w ramach międzynarodowej konferencji naukowej „Wojtyła-Grotowski &", w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

 

data: 21 listopada 2021 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ul. Jazdów 1, Warszawa
więcej informacji:
https://www.instytut-teatralny.pl/2021/10/26/miedzynarodowa-konferencja-wojtyla-grotowski/
https://www.instytut-teatralny.pl/2021/10/26/ja-bog-spektakl-teatru-chorea/
https://fb.me/e/9fKZuI5qt

 

Spektakl „ja, bóg” Teatru CHOREA - na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki.

Spektakl jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek - o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

Twórcy: Teatr CHOREA
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Zdjęcie: Ania Waligóra Fotografia
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

więcej

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Miejsce"

Festiwal "Latawiec i trąbka": spektakl "Miejsce"

12.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na spektakl „Miejsce" Teatru Atofri z Poznania, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi - ostatnie wydarzenie odbywające się w ramach Festiwalu "Latawiec i trąbka" - Przegląd Sztuki dla Dzieci 2021.  

data: 12 listopada 2021 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: 10 zł od widza
obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc, Ilość miejsc ograniczona
rezerwacja miejsc: a.shaya@fabrykasztuki.org / +48 506 103 207 / od poniedziałku do piątku, w godzinach: 10:00-17:00 

więcej informacji: www.latawiecitrabka.com / https://www.facebook.com/latawiecitrabkahttp://latawiecitrabka.com/miejsce/
czas trwania: 30 minut (spektakl) + 15 minut (zabawa)
wiek widzów: od 1,5 roku

 

Sześć stóp zaczyna swoją podróż, przemierzając świat małymi kroczkami. Co to? Oko czy okno? To zerka ciekawie, to znika. Nasłuchuje świstów, szelestów i stuków. Odkrywa, dotyka pogniecionych papierowych form i nadaje im nowych znaczeń. Bawi się.

To miejsce, pełne zakamarków, zachęca do interakcji, pozwala się obserwować, zaczepia dźwiękiem tworzonym na żywo, skupia uwagę na metamorfozach form i pozwala śledzić relacje między ludźmi. Radość, zaciekawienie, zabawa i kreacja oprowadzają małego widza po tym niezwykłym świecie, aż do miejsca, które wycisza i relaksuje.

Spektakl „Miejsce” / Teatr Atofri (Poznań)
Koncepcja sceniczna i reżyseria: Agnieszka Gierach, Monika Zajączkowska (Kabacińska), Bogdan Żyłkowski
Opieka dramaturgiczna: Bogdan Żyłkowski
Scenografia: Agnieszka Gierach
Choreografia i muzyka: Monika Zajączkowska
Występują: Agnieszka Gierach, Paweł Wódczyński, Monika Zajączkowska
Producent: Teatr Atofri / Poznańska Fundacja Artystyczna
Premiera: 12 stycznia 2020

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach zadania "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci". 

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera spektaklu "Frida la Vida!"

Premiera spektaklu "Frida la Vida!"

06.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "Frida la Vida!" Teatru Fraktal, w reżyserii Ewy Marii Wolskiej, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Wydarzenie odbywa się w ramach finału konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny", który organizowany jest przez Fabrykę Sztuki, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część projektu Przestrzenie Sztuki.

data: 6 listopada 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 60 minut
wiek widzów: 16 +

wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

 

Spektakl „Frida la Vida!” inspirowany jest życiem i twórczością Fridy Kahlo. W naszej koncepcji pragniemy oderwać się od popkulturowego wizerunku malarki i pokazać Fridę mniej znaną, zatapiając się nieomal dosłownie we wnętrzu artystki.

Frida fascynuje nas przede wszystkim dlatego, że była konkwistadorką szczęścia: o to, by złapać je choćby na chwilę, walczyła naprawdę namiętnie, ale i z poczuciem humoru. Powtarzała często, że od życia nie można oczekiwać za wiele, lecz zarazem - pomimo nieustannych cierpień i chorób - prowadziła niesamowicie intensywne życie, kochała na zabój, a w twórczości starała się nie kierować niczym prócz „autentycznych lirycznych impulsów”.

Z ironią i dystansem obchodziła się z „la Peloną”, meksykańską figurą śmierci, by bronić pełni życia. Frida to dla nas wrażliwość połączona z siłą, czyli to, co w kobietach cenimy najbardziej. Scenariusz zbudowany jest nieomal wyłącznie z tekstów samej malarki, co pozwala nie tylko zobaczyć Fridę, ale także usłyszeć jej głos, pełen poezji, kolorów i namiętności. Teksty Fridy są wciąż prawie nieznane, choć są równie niezwykłe, jak jej malarstwo. W naszym spektaklu korzystamy z bogatej korespondencji malarki oraz jej dziennika, który prowadziła przez ostatnie, niezwykle burzliwe 10 lat życia.

Spektakl "Frida la Vida!"
Reżyseria i scenografia: Ewa Maria Wolska
Scenariusz: Karolina Martin, Ewa Maria Wolska, Anna Złomańczuk
Muzyka: Anna Stela
Choreografia: Dorota Baranowska, Małgorzata Lipczyńska
Obsada: Karolina Martin, Monika Markowska
Reżyseria światła: Emil Lipski

 

WAŻNE INFORMACJE:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł i datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie, czyli w piątek, 5 listopada 2021.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Spektakl realizowany jest w ramach projektu „Szklarnia – Inkubator Teatralny”, w ramach programu Przestrzenie Sztuki.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

Teksty autorstwa Fridy Kahlo wykorzystane w spektaklu pochodzą z książki "Frida. Życie i twórczość Fridy Kahlo" H. Herrery, w tłumaczeniu Barbary Cendrowskiej, na warunkach licencji "Creative Commons - uznanie autorstwa".

 

Spektakl powstał w ramach stypendium artystycznego prezydenta miasta Białegostoku "Młodzi Twórcy".

Bialystok logo 2020 PL RGB

 

Partnerem wydarzenia jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

zaiks logo claim blue rgb 500px

 

Spektakl powstał przy wsparciu Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku.

 

AT LOGO Kolor          LOGO FILIA

 

Spektakl objęty jest Patronatem Honorowym Ambasady Meksyku w Polsce.

SRE Embamex POL PDF          VisitMexico logo

 

 

więcej

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

03-30.11.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w listopadowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty sportowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 3, 10, 17, 24 listopada 2021 (środa)
godzina: 18:00- 19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10 -13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 6 listopada 2021 (sobota)
godzina: 15:00-17:00

miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 7, 21 listopada 2021 (niedziela)
godzina: 13:00-13:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami  

data: 13, 27 listopada 2021 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

* Warsztaty 13 listopada 2021: "Emalia na metalu"
Bawimy się w jubilerów. Będzie gorąco - nie tylko od pieca.

* Warsztaty 27 listopada 2021: "Co to jest totem..."
Będzie kolorowo i na drewnie…

Zapraszamy na zajęcia plastyczne, które prowadzone są tak, aby poruszać różne zmysły: wzrok, słuch, smak, węch dotyk. Jak? Każde zajęcia to krótkie, multimedialne wprowadzenie w wybrany temat, połączone często z zabawami ruchowymi. To inspiracja, którą czerpać mamy z minionych lat i wielkich artystów, a interpretacja zależy bezpośrednio od każdego małego twórcy i rodzica. Zawsze chrupiemy marchewki, by wzbogacić się w witaminy. Każde spotkanie to inny temat, dziedzina i technika sztuki. Od działań na wskroś tradycyjnych, po bardzo aktualne dziedziny sztuki. Działamy indywidualnie i w grupie. Uczymy się kreatywności, samodzielności, a przede wszystkim odwagi, by eksperymentować. Zwracamy uwagę na materiały, z których korzystamy. Nasze motto to: nie wyrzucaj, wykorzystaj!

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997-2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-15 lat 

data: 20-21 listopada 2021 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 20 i 21 listopada 2021. 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), "iGeneration?" (2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (2021). Jako asystent reżysera i aktor bierze udział w spektaklu "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka, występuje w spektaklu "Śmierć na gruszy" (2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i trzech edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów. 

   

CZY JA JESZCZE GADAM CZY JUŻ OPOWIADAM - warsztaty opowiadania dla dzieci w wieku 9-10 lat

data: 27 listopada 2021 (sobota) 
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 9-10 lat
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Beata Frankowska
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na warsztaty sztuki opowiadania - w pigułce - czyli jak mówić, aby nas słuchano z zapartym tchem. Podczas warsztatów dzieci wysłuchają opowieści na żywo, z wykorzystaniem rekwizytów i instrumentów, z elementami improwizacji oraz interakcji z uczestnikami. Stworzą wspólnie mapę ciekawej ustnej opowieści, odkrywając jej najważniejsze elementy. Poznają różne rodzaje i źródła opowieści, oraz w jakich obszarach życia, szkoły czy pracy może przydać się sztuka opowiadania. W grupach otrzymają autorskie karty pracy i na ich podstawie przygotują cztery opowieści z różnych tradycji (ormiańskiej, gruzińskiej, żydowskiej i arabskiej), które opowiedzą pozostałym uczestnikom.
Dzięki warsztatom dzieci poszerzają świadomość swojego głosu, ciała i wyobraźni. Trenują umiejętność klarownego, logicznego opowiadania zwartych, małych opowieści. Nabywają odwagi w publicznym zabieraniu głosu. 

Beata Frankowska - opowiadaczka historii z dwudziestoletnim stażem, filolożka, redaktorka, animatorka kultury i edukatorka, współtwórczyni pierwszego stowarzyszenia opowiadaczy w Polsce „Grupa Studnia O” i Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Opowiadania w Warszawie. Prowadzi warsztaty opowiadania dla dzieci i dorosłych, tworzy razem z dziećmi widowiska narracyjne, z odniesieniem do wątków lokalnych. Regularnie opowiada historie w szkołach, ośrodkach kultury, bibliotekach, na scenach teatralnych. Na co dzień pracuje w fundacji Musszelka z Milanówka, gdzie prowadzi zajęcia z opowiadania i wydaje książki dla dzieci („Opowieści Ziemi”, 2016) oraz w Mazowieckim Instytucie Kultury jako redaktorka i animatorka kultury.

 

NATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 3, 10, 17, 24 listopada 2021 (środy)
godzina: 16:30-17:30

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 8, 15, 22, 29 listopada 2021 (poniedziałki)
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 3, 5, 9, 10, 12, 16, 17, 19, 23, 24, 26, 30 listopada 2021 (wtorki, środy, piątki)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 


Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

* Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org
- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

- Udział w tych warsztatach jest płatny: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic"

Projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic"

30.10-03.11.2021
Lwowski Teatr Akademicki, Lwowski Uniwerstyet Narodowy

Na przełomie października i listopada Teatr CHOREA realizuje projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic". W ramach projektu zaprezentujemy nasze dwa spektakle online - "Schulz: Pętla" i "ja, bóg" - we Lwowskim Akademickim Teatrze im. Łesia Kurbasa.

 

Spektakl "Schulz: Pętla", na podstawie twórczości Brunona Schulza
reż. Konrad Dworakowski
data: 30 października 2021 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce sztuki w Łodzi (spektakl na żywo) / Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa (spektakl online - live stream)

Spektakl "ja, bóg", na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
reż. Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
data: 3 listopada 2021 (niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa (spektakl online)

 

Informajce o projekcie

Projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic", zakłada przeprowadzenie działań artystycznych we Lwowie i stanowi kontynuację zadania "Pogranicze Kultur. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą" zrealizowanego przez Teatr CHOREA w 2020 roku, w formie online, w ramach programu IAM-u "Kulturalne pomosty".

W październiku 2021 Teatr CHOREA zaprezentuje online we Lwowie teatralny dyptyk: spektakl „Schulz: Pętla” w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zrealizowany na podstawie "Sklepów cynamonowych" i "Sanatorium pod Klepsydrą", oraz spektakl ”ja, bóg” w reżyserii Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

Bruno Schulz to polski pisarz niezwykle ważny dla ukraińskiej kultury, jego twórczość niezmiennie mocno wybrzmiewa na zachodzie Ukrainy, nie tylko przez doroczny schulzowski festiwal w Drohobyczu. Myśl teatralna Jerzego Grotowskiego, wciąż uznawanego na Ukrainie za najważniejszego reżysera XX wieku, jest nie tylko inspiracją, stanowi także narzędzie pracy dla wielu reżyserów i grup teatralnych, zarówno w awangardowych realizacjach, jak i w wielu teatrach repertuarowych.

 

Spektakl „Schulz: Pętla”

Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / HOLLYBABA
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Przemysław Buksiński, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski / Przemysław Buksiński (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk / Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski / Maciej Kobalczyk
Dźwięk: Marcin Dobijański / Tomasz Krukowski
Plakat / baner: Sweet Jesus
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, godz. 19.00, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii. 

Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem a materią, próbujemy wejść w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań, w kluczowym dla autora „Traktacie o manekinach”. Próbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjami tego nadużycia. Nasza uzurpatorska wizja, prowadzi nas przez doświadczenia, które badają konsekwencje tego czynu.

Dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski.

Filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu, idąc za sugestią autora, próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli.  

Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

 

Spektakl „ja, bóg”

Na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Teaser/Trailer: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Pokaz przedpremierowy: 22 czerwca 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Fotografii "Fotofestival 2019"
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki. Jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet - Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka - ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek - o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość.

  

Zdjęcie: Tomasz Ogorodowczyk

 

Organizator:

teatrCHOREA logo color

 

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.

LOGO niepodegla IAMEN COLOR



Partnerzy:

LOGO LES KURBAS 2         uniwersytet lwowski          fabryka sztuki

 

 

 

 

więcej

Spektakle "Schulz: Pętla" i "ja, bóg" w Łodzi i we Lwowie

Spektakle "Schulz: Pętla" i "ja, bóg" w Łodzi i we Lwowie

30.10-03.11.2021
Teatr CHOREA / Lwowski Teatr Akademicki

Zapraszamy na spektakl "Schulz: Pętla" w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu Teatru CHOREA, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach projektu "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic". Spektakl będzie transmitowany na żywo (live stream) we Lwowskim Akademickim Teatrze im. Łesia Kurbasa. Zapraszamy również na transmisję online spektaklu "ja, bóg", w reżyserii i wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej we Lwowskim Akademickim Teatrze im. Łesia Kurbasa.

 

* Spektakl "Schulz: Pętla"
data: 30 października 2021 (sobota)

godzina: 18:00 (czasu polskiego) / 19:00 (czasu ukraińskiego)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce sztuki w Łodzi (spektakl na żywo) / scena Lwowskiego Akademickiego Teatru im. Łesia Kurbasa (spektakl online - live stream)
wiek widzów: 14 +
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
Uwaga! Spektakl będzie filmowany. 

 

* Spektakl "ja, bóg" 
data: 3 listopada 2021 (środa)
godzina: 18:00 (czasu polskiego) / 19:00 (czasu ukraińskiego)
miejsce: scena oraz kanał YouTube Lwowskiego Akademickiego Teatru im. Łesia Kurbasa (transmisja online spektaklu)

 

Spektakl „Schulz: Pętla”

„Istotą rzeczywistości jest sens. Co nie ma sensu, nie jest dla nas rzeczywiste. Każdy fragment rzeczywistości żyje dzięki temu, że ma udział w jakimś sensie uniwersalnym.”

„Nie ma ani okruszyny wśród naszych idei, która by nie pochodziła z mitologii - nie była przeobrażoną, okaleczoną, przeistoczoną mitologią. Najpierwotniejszą funkcją ducha jest bajanie, jest tworzenie „historyj”.”

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii. 

Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem a materią, spróbujemy wejść w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań, w kluczowym dla autora „Traktacie o manekinach”. Spróbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjami tego nadużycia. Nasza uzurpatorska wizja, poprowadzi nas przez doświadczenia, które zbadają konsekwencje tego czynu.

Dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski.

Filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu idąc za sugestią autora próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli.  

Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

„Słowo w potocznym dzisiejszym znaczeniu jest już tylko fragmentem, rudymentem jakiejś dawnej wszechobejmującej, integralnej mitologii. Dlatego jest w nim dążność do odrastania, do regeneracji, do uzupełniania się w pełny sens. Życie słowa polega na tym, że napina się ono, pręży do tysięcy połączeń, jak poćwiartowane ciało węża z legendy, którego kawałki szukają się wzajemnie w ciemności.”

Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / HOLLYBABA
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Przemysław Buksiński, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Przemysław Buksiński (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski / Maciej Kobalczyk
Dźwięk: Marcin Dobijański / Tomasz Krukowski
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, godz. 19.00, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zdjęcie: Dariusz Furmaniak

Realizacja nagrania i streamingu spektaklu: HOLLYBABA

 

Spektakl „ja, bóg”

Spektakl „ja, bóg” sięga do niezbadanej i mało znanej części działalności artystycznej Jerzego Grotowskiego, dotykając jednocześnie jego najważniejszej osobistej problematyki. Jest kameralną opowieścią o najważniejszej drodze poszukiwań Grotowskiego w teatrze i w życiu. Dotyka jego najbardziej duchowych pytań. Duet - Tomasz Rodowicz i Joanna Chmielecka - ustawia ten spektakl w perspektywie poszukiwania odpowiedzi na najważniejsze pytanie jakie może sobie zadać człowiek - o istnienie/nieistnienie boga. Jak poznać to co jest niepoznawalne? W jaki sposób można zajrzeć na „drugą stronę”? Duet aktorski rozgrywa te pytania na podstawowych opozycjach/biegunach: życie-śmierć, mężczyzna-kobieta, człowiek-bóg, zdrowie-choroba, młodość-starość. 

Na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego
Reżyseria i obsada: Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Opracowanie tekstów i scenariusz: Dariusz Kosiński, Tomasz Rodowicz, Joanna Chmielecka
Konsultacje reżyserskie: Waldemar Raźniak
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Ruch sceniczny: Joanna Jaworska-Maciaszek
Projekt scenografii: Andrzej Dworakowski, Tomasz Rodowicz
Wykonanie scenografii: Marcin Czajkowski, Malina Wojciechowska
Wykonanie kostiumów: Anna Przybyt
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Teaser/Trailer: Rami Shaya
Projekt plakatu/banera: Katarzyna Jasińska – Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Pokaz przedpremierowy: 22 czerwca 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Fotografii "Fotofestival 2019"
Premiera: 23 sierpnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

 

 

Projekt "Schulz - Grotowski: przekraczanie granic", zakłada przeprowadzenie działań artystycznych we Lwowie i stanowi kontynuację zadania "Pogranicze Kultur. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą" zrealizowanego przez Teatr CHOREA w 2020 roku, w formie online, w ramach programu IAM-u "Kulturalne pomosty".

W październiku i listopadzie 2021 Teatr CHOREA zaprezentuje online we Lwowie teatralny dyptyk: spektakl „Schulz: Pętla” w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zrealizowany na podstawie "Sklepów cynamonowych" i "Sanatorium pod Klepsydrą", oraz spektakl ”ja, bóg” w reżyserii Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej, na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.

 

WAŻNE INFORMACJE:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie - spektakl "Schulz: Pętla" prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do soboty, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł i datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu wydarzenia.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

Organizator:

teatrCHOREA logo color

 

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”.

LOGO niepodegla IAMEN COLOR



Partnerzy:

LOGO LES KURBAS 2         uniwersytet lwowski          fabryka sztuki

 

 

więcej

Spektakl "Schulz: Pętla" w programie Teatr Polska 2021

Spektakl "Schulz: Pętla" w programie Teatr Polska 2021

04-28.10.2021
Teatr Polska

Z ogromną radością informujemy, że spektakl „Schulz: Pętla” w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu Teatru CHOREA, został zakwalifikowany do programu Teatr Polska 2021. Cykl pokazów spektaklu odbędzie się w październiku 2021 roku, w 7 wybranych miastach w Polsce. Program Teatr Polska organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Celem programu Teatr Polska jest ułatwianie dostępu do najlepszych spektakli teatralnych polskich teatrów mieszkańcom miejscowości, w których nie działa teatr instytucjonalny. Popularyzuje on sztukę teatralną oraz działa na rzecz niwelowania barier ekonomicznych w dostępie do teatru, szczególnie w miejscowościach oddalonych od dużych ośrodków teatralnych.

Więcej informacji: https://teatrpolska.pl/spektakle/432-SCHULZ-PETLA/

Obejrzyj trailer: https://youtu.be/_adFBPEgKGM

 

Harmonogram prezentacji spektaklu "Schulz: Pętla" w ramach programu TEATR POLSKA 2021:

4 października 2021, godzina 18:00 - Miejskie Centrum Kultury w Bełchatowie

6 października 2021, godzina 18:00 - Centrum Kultury i Sztuki - Dom Kultury OSKARD w Koninie

11 października 2021, godzina 18:00 - Krotoszyński Ośrodek Kultury

12 października 2021, godzina 18:00 - Nowosolski Dom Kultury

14 października 2021, godzina 18:00 - Miejski Dom Kultury w Barcinie

15 października 2021, godzina 18:00 - Ośrodek Kultury w Mirosławcu

28 października 2021, godzina 18:00 - Sanocki Dom Kultury

Pokazom spektaklu będą towarzyszyły spotkania i rozmowy twórców z publicznością.

 

Spektakl „Schulz: Pętla”

Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje / zdjęcia: Rami Shaya / HOLLYBABA
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Przemysław Buksiński Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Maja Caban, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski / Przemysław Buksiński (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk / Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Plakat / baner: Sweet Jesus
Kierowniczka produkcji: Maja Caban
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, godz. 19.00, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

„Istotą rzeczywistości jest sens. Co nie ma sensu, nie jest dla nas rzeczywiste. Każdy fragment rzeczywistości żyje dzięki temu, że ma udział w jakimś sensie uniwersalnym.”

„Nie ma ani okruszyny wśród naszych idei, która by nie pochodziła z mitologii - nie była przeobrażoną, okaleczoną, przeistoczoną mitologią. Najpierwotniejszą funkcją ducha jest bajanie, jest tworzenie „historyj”.”

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii. 

Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem a materią, spróbujemy wejść w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań, w kluczowym dla autora „Traktacie o manekinach”. Spróbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjami tego nadużycia. Nasza uzurpatorska wizja, poprowadzi nas przez doświadczenia, które zbadają konsekwencje tego czynu.

Dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski.

Filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu idąc za sugestią autora próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli.  

Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

„Słowo w potocznym dzisiejszym znaczeniu jest już tylko fragmentem, rudymentem jakiejś dawnej wszechobejmującej, integralnej mitologii. Dlatego jest w nim dążność do odrastania, do regeneracji, do uzupełniania się w pełny sens. Życie słowa polega na tym, że napina się ono, pręży do tysięcy połączeń, jak poćwiartowane ciało węża z legendy, którego kawałki szukają się wzajemnie w ciemności.”

 

TEATR POLSKA 2021

TEATR POLSKA jest ogólnopolskim programem promocji teatru wśród mieszkańców miejscowości, mających ograniczony dostęp do oferty teatralnej. Program TEATR POLSKA powstał, by ułatwiać dostęp do oferty teatralnej przez wspieranie aktywności teatrów poza ich siedzibami i umożliwić prezentacje spektakli w miejscowościach mających utrudniony dostęp do kultury. Dzięki dofinansowaniu w ramach programu teatry instytucjonalne oraz organizacje pozarządowe mają możliwość zorganizowania pokazów spektakli w miastach, w których nie ma teatrów instytucjonalnych.

Inspiracją dla powstania programu były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały publiczności najważniejsze osiągnięcia polskiego teatru tamtego okresu.

Program TEATR POLSKA organizowany jest po raz trzynasty. Do tegorocznego programu zgłosiło się ponad 170 spektakli, spośród których Zespół Sterujący ds. artystycznych zakwalifikował do drugiego etapu 19 przedstawień:

W programie TEATR POLSKA 2021 zaprezentujemy spektakle:

1. "Bambi", opowieść leśna, reż. Arkadiusz Klucznik, Teatr Lalek Pleciuga w Szczecinie
2. "Gallery of Modern heArt", reż. Zespół, Teatr Papahema
3. "Gdy przyjdzie sen", reż. Małgorzata Bogajewskia, Teatr Ludowy w Krakowie
4. "Ginczanka. Przepis na prostotę życia", reż. Anna Gryszkówna, Teatr Łaźnia Nowa, Kraków
5. "Gradient", reż. Paweł Grala, Fundacja Sztukmistrze, Lublin
6. "Kepler 22 b", reż. Bartek Woszczyński, B’cause Dance Company
7. "Koziołek Matołek i zagadka ratuszowej wieży", reż. Łukasz Brzeziński, Teatr Muzyczny w Poznaniu
8. "Kruk z Tower" Andrieja Iwanowa, reż. Aldona Figura, Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy,
9. "Laboratorium dźwięku", reż. Ewa Piotrowska, Teatr Baj Pomorski w Toruniu
10. "Odyseja", reż. Tomasz Ciesielski, Fundacja Teatru Nowszego/ Teatr Nowszy
11. "Pilnie kupię biografię", reż. Krzysztof Popiołek, Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu
12. "Schulz: Pętla", reż. Konrad Dworakowski, Teatr Chorea
13. "Skarb wdowy Schadenfreude" Roberta Urbańskiego, reż. Lech Raczak, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy
14. "Spóźnione odwiedziny", reż. Iwona Kempa, Teatr Słowackiego w Krakowie
15. "Szaman. Spektakl reporterski", reż. Monika Mariotti, Teatr WARSawy/ Stowarzyszenie Teatru Konsekwentnego
16. "Wielkie gorące szybkie puff", reż. Paweł Chomczyk, Śląski Teatr Lalki i Aktora "Ateneum"
17. "Wszystko płynie", reż. Janusz Opryński, Stowarzyszenie Studio Teatralne Koło
18. "Wyspa Kalina", reż. Agata Puszcz, Teatr Polski, Bielsko-Biała
19. "Żeby umarło przede mną", reż. Daria Kopiec, Bałtycki Teatr Dramatyczny im. Juliusza Słowackiego w Koszalinie

W ramach programu TEATR POLSKA od 5 sierpnia do 31 października 2021 zaplanowano 150 pokazów spektakli w 75 miejscowościach.

TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Więcej informacji na stronie:www.teatrpolska.pli / www.facebook.com/TeatrPolska

 

 

Program TEATR POLSKA jest organizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

 

grafa 3 

 

teatr polska czarny      it logo     Logo MKDNiS kolorowe

 

Patronat medialny

eteatr

 

 

więcej

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-31.10.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w październikowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 3 października 2021 (niedziela)
godzina: 13:00-13:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie!
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

KRAV MAGA - warsztaty sportowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 6, 13, 20, 27 października 2021 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (dzieci 6-9 lat), 19:00-20:00 (dzieci 10 -13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
Z ogromną przykrością zawiadamiamy, że warsztaty w dniu 16 października 2021 są odwołane, z przyczyn niezależnych od organizatorów. Bardzo przepraszamy i zapraszamy na kolejne warsztaty w listopadzie.

data: 16 października 2020 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

  

KOLOROWE MIASTO - warsztaty street artu dla dzieci i młodzieży w wieku 10-14 lat

data: 17 października 2020 (niedziela)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-14 lat
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Bianka Konors
koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

Mieszkając w "mieście murali" warto wiedzieć co nieco o sztuce ulicy. Na warsztatach ze street artu zabierzemy Was w podróż po graffiti, szablonach, wlepkach i muralach. Dowiecie się, kto maluje łódzkie murale i sami nauczycie się kilku sztuczek prawdziwych grafficiarzy. Podczas zajęć stworzymy własne dzieła sztuki, którymi będzie można ozdobić swoją najbliższą okolicę.

Bianka Konors - absolwentka Kulturoznawstwa, specjalność: Nowe Media, na Uniwersytecie Łódzkim. Entuzjastka graffiti i street artu. W Łodzi zachwyciły ją murale. W latach 2018-2020 związana z Fundacją Urban Forms, gdzie przy tworzeniu wielkoformatowych malowideł współpracowała z takimi artystami, jak: Okuda, Guido van Helten, Magda Ćwik, czy Lo Milo. Zajmowała się także PR'em Fundacji i prowadzeniem wycieczek po łódzkim street arcie. Doświadczenie w pracy z najmłodszymi zdobywała jako hostessa na różnego rodzaju eventach oraz jako animatorka w sali zabaw dla dzieci. Obecnie pracuje w jednej z łódzkich korporacji i odbywa staż w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

UWAGA! WARSZTATY ODWOŁANE!
Z ogromną przykrością zawiadamiamy, że warsztaty w dniu 30 października 2021 są odwołane, z przyczyn niezależnych od organizatorów. Bardzo przepraszamy i zapraszamy na kolejne warsztaty w listopadzie.

data: 23, 30 października 2021 (sobota) 
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi (23 października) / sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi (30 października), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

* Warsztaty 23 października 2021: "Jesienne assamblage"

Zbierajcie szyszki i kamyczki, weźcie patyczki i suszcie liście. Będziemy wiązać, kleić i malować. Każdy może portret wykonać.

* Warsztaty 30 października 2021: "Śladami Ollafura Eliasona, czyli świecące w ciemności"

Zrobimy małe instalacje, które będą dymić i świecić w ciemności... To nadal sztuka, nie czary, a ubaw będzie doskonały!

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997-2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży w wieku 10-15 lat 

data: 30-31 października 2021 (sobota-niedziela)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 30 i 31 października 2021.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), "iGeneration?" (2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (2021). Jako asystent reżysera i aktor bierze udział w spektaklu "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka, występuje w spektaklu "Śmierć na gruszy" (2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i trzech edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i seniorów. 

 

NATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 7, 21 października 2021 (czwartki)
godzina: 16:00-17:00

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 18, 25 października 2021 (poniedziałki)
godzina: 17:30-19:00 

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 5, 8, 19, 20, 22, 26, 27 października 2021 (wtorki, środy i piątki)
godzina 8:30-10:30 

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

  

WAŻNE INFORMACJE: 


Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

* Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.
- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.  

 

* Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

- Udział w tych warsztatach jest płatny: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.