Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

08-31.01.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w styczniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 8, 29 stycznia 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 12, 19, 26 stycznia 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 29 stycznia 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa):
data: 12, 19, 26 stycznia 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 10, 17, 24, 31 stycznia 2022 (poniedziałek)
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 11, 18, 25 stycznia 2022 (wtorek) 
data: 12, 19, 26 stycznia 2022 (środa) 
data: 14, 21, 28 stycznia 2022 (piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

   

WAŻNE INFORMACJE: 


Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 


- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż:
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Spektakl "Powinnismy być..."

Spektakl "Powinnismy być..."

04.02.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pokaz spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 4 lutego 2022 (piątek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
czas trwania: 60 minut
bilety: 30 zł (ulgowy) / 35 zł (normalny)
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Spektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”
Na podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego

„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.  

"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)

Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Zdjęcie: HaWa

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć ze spektaklu - fot. Agnieszka Cytacka fotografia
Przeczytaj recenzję Alexa Ramona
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza

Janusz Adm Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), z mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy).  W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Anastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską. 

Michał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby z niepełnosprawnościami, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z rządowymi obostrzeniami, ogłoszonymi 7 grudnia 2021 roku, dotyczącymi limitu miejsc dostępnych w placówkach kultury, zwracamy się z prośbą do naszych widzów o dobrowolne wypełnienie oświadczenia dotyczącego szczepienia przeciw COVID-19. 

Oświadczenie wysyłamy mailowo - z prośbą o jego wypełnienie i odesłanie na adres: teatrchorea@gmail.com
Oświadczenie można również wypełnić w Fabryce Sztuki w Łodzi, przed rozpoczęciem wydarzenia.

W myśl wytycznych PRM 30% miejsc na widowni jest powszechnie dostępnych. 
Pozostałe 70% miejsc na widowni jest dostępnych jedynie dla osób w pełni zaszczepionych przeciwko COVID-19.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia dotyczącego szczepienia przeciw COVID-19 i oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Ferie zimowe z Teatrem CHOREA / Grupa 7-10 lat

Ferie zimowe z Teatrem CHOREA / Grupa 7-10 lat

14-18.02.2022
Teatr CHOREA

Ciepło zapraszamy na Ferie zimowe z Teatrem CHOREA! Od 14 do 18 lutego 2022 zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 7 do 10 roku życia, na bogatą serię kreatywnych, całodziennych warsztatów! Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne ferie zimowe - przyjdźcie koniecznie na Tymienieckiego 3!

W programie naszych pięciodniowych ferii znajdziecie mnóstwo wspaniałych wydarzeń - trzy półtoragodzinne warsztaty dziennie, prowadzone od godziny 11:00 do 17:00, oraz przepyszne obiady, serwowane przez restaurację Niewinni. Na uczestników naszych ferii czeka moc wspaniałych wydarzeń: warsztaty gier i zabaw integracyjnych, warsztaty Krav Magi, warsztaty ceramiczne, plastyczne, taneczne, muzyczno-wokalne, teatralne i ruchowo-relaksacyjne. Sprawdźcie program i rezerwujcie miejsca! 

 

* 14 LUTEGO 2022 / PONIEDZIAŁEK


1. NIEZŁY CYRK - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 14 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Ponadto ustalimy zasady wspólnego funkcjonowania na najbliższe 5 dni.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa
 

2. KRAV MAGA - warsztat ruchowy

data: 14 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia na zmianę.

Trening "Krav Maga dla dzieci" jest oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód, zabawy sprawnościowe. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę o tym, jak bezpiecznie upadać, jak rozpoznawać zachowania agresywne i ich unikać. Dzieci uczą się także podstaw samoobrony, na przykład jak uwolnić się od uchwytu za nadgarstki lub za ubranie. Uczymy się też podstaw pierwszej pomocy, między innymi układania w pozycji bezpiecznej, zapamiętujemy numery telefonów alarmowych, poznajemy procedury zgłaszania wypadku oraz zasady bezpieczeństwa w miejscach publicznych, na przykład co zrobić w sytuacji kiedy dziecko się zgubi. Rozmawiamy też o emocjach - gniewie, złości i agresji - uczymy się jak sobie z nimi radzić, jak zdrowo rozładowywać nagromadzone emocje i jak postępować w przypadku agresji rówieśniczej, lub ze strony osób dorosłych.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. CERAMIKA I - warsztat ceramiczny

data: 14 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas pierwszych zajęć ukształtujemy nasze prace. Podczas kolejnych warsztatów będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 15 LUTEGO 2022 / WTOREK


1. WSZYSTKIE KOLORY TĘCZY - warsztat plastyczny

data: 15 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat będzie poświęcony dobieraniu kolorów i malowaniu abstrakcji. Przyjrzymy się znanym malarzom abstrakcyjnym i ich dziełom, będziemy eksperymentować z kolorami i radośnie tworzyć przy pomocy farb i pędzli.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. PODRÓŻ PŁATKA ŚNIEGU I - warsztat taneczny

data: 15 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćiwczeń fizycznych i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat teatru tańca dla dzieci - „Podróż płatka śniegu” to zabawa w poszukiwanie ekspresji oraz kreatywne myślenie o opowiadaniu historii poprzez ciało. Podczas zajęć, wspólnie z dziećmi, napiszemy historyjkę, którą następnie - dzięki poznanym w trakcie warsztatu ćwiczeniom - będziemy próbowali przedstawiać w tańcu. Jak z drobnego, pojedynczego płatka śniegu może urosnąć wielka kula śnieżna? Jak może stać się zamiecią? Co się z nim stanie, gdy przyjdzie wiosna...?

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. GRY I ZABAWY - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 15 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Najwspanialsze w feriach są właśnie szalone zabawy! Zaproponujemy Wam trochę znanych i mniej znanych zabaw. Mamy też sporo gier - planszowych, karcianych i innych niespodzianek... Będziecie mieć czas na wspólne harce, odrobinę współzawodnictwa i ćwiczenie pamięci, koordynacji oraz inteligencji.
 

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 16 LUTEGO 2022 / ŚRODA


1. ZAŚPIEWAJMY! - warsztat wokalno-muzyczny

data: 16 lutego 2022 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztaty będą tupane, klaskane, mlaskane, stukane, klikane i śpiewane. Będziemy uczyli się piosenek z dalekich i bliskich krajów. Po polsku i nie po polsku. Dowiemy się dlaczego pewna afrykańska mama była zła, co to jest kanon, a co murmurando i czy da się jednocześnie śpiewać i słuchać tego co śpiewają inni.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. ŚWIADOME UCZESTNICTWO I - warsztat teatralny

data: 16 lutego 2022 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów teatralnych zajmiemy się różnymi sposobami i technikami reagowania na partnera na scenie. Jak można mu pomóc, jak współbudować z nim dialog, lub jak można mu zaszkodzić. Kiedy powinniśmy zwracać na siebie uwagę, lub jak ją umiejętnie oddać i przekierować na innych. Czy bycie „nieobecnym” na scenie jest w ogóle możliwe? Spróbujemy też odkryć jak wiele znaczeń może mieć jedna linijka tekstu, w zależności od kontekstu i sposobu jej prezentacji.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. GRY I ZABAWY - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 16 lutego 2022 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Najwspanialsze w feriach są właśnie szalone zabawy! Zaproponujemy Wam trochę znanych i mniej znanych zabaw. Mamy też sporo gier - planszowych, karcianych i innych niespodzianek... Będziecie mieć czas na wspólne harce, odrobinę współzawodnictwa i ćwiczenie pamięci, koordynacji oraz inteligencji.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 17 LUTEGO 2022 / CZWARTEK


1. GRY I ZABAWY - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 17 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Najwspanialsze w feriach są właśnie szalone zabawy! Zaproponujemy Wam trochę znanych i mniej znanych zabaw. Mamy też sporo gier - planszowych, karcianych i innych niespodzianek... Będziecie mieć czas na wspólne harce, odrobinę współzawodnictwa i ćwiczenie pamięci, koordynacji oraz inteligencji.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. PODRÓŻ PŁATKA ŚNIEGU II - warsztat taneczny 

data: 17 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat teatru tańca dla dzieci - „Podróż płatka śniegu” to zabawa w poszukiwanie ekspresji oraz kreatywne myślenie o opowiadaniu historii poprzez ciało. Podczas zajęć, wspólnie z dziećmi, napiszemy historyjkę, którą następnie - dzięki poznanym w trakcie warsztatu ćwiczeniom - będziemy próbowali przedstawiać w tańcu. Jak z drobnego, pojedynczego płatka śniegu może urosnąć wielka kula śnieżna? Jak może stać się zamiecią? Co się z nim stanie, gdy przyjdzie wiosna...?
 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa


3. CERAMIKA II - warsztat ceramiczny

data: 17 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas pierwszych zajęć ukształtujemy nasze prace. Podczas drugich warsztatów będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 18 LUTEGO 2022 / PIĄTEK


1. GRY I ZABAWY - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 18 lutego 2022 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Najwspanialsze w feriach są właśnie szalone zabawy! Zaproponujemy Wam trochę znanych i mniej znanych zabaw. Mamy też sporo gier - planszowych, karcianych i innych niespodzianek... Będziecie mieć czas na wspólne harce, odrobinę współzawodnictwa i ćwiczenie pamięci, koordynacji oraz inteligencji.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. ŚWIADOME UCZESTNICTWO II – warsztat teatralny

data: 18 lutego 2022 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów teatralnych zajmiemy się różnymi sposobami i technikami reagowania na partnera na scenie. Jak można mu pomóc, jak współbudować z nim dialog, lub jak można mu zaszkodzić. Kiedy powinniśmy zwracać na siebie uwagę, lub jak ją umiejętnie oddać i przekierować na innych. Czy bycie „nieobecnym” na scenie jest w ogóle możliwe? Spróbujemy też odkryć jak wiele znaczeń może mieć jedna linijka tekstu, w zależności od kontekstu i sposobu jej prezentacji.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. SZTUKA ZIMOWEGO RELAKSU - warsztat ruchowo-relaksacyjny

data: 18 lutego 2022 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat ruchowo-relaksacyjny, rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go podczas długich zimowych wieczorów. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zimowych zestawów na relaks. A wszystko przy dźwiękach i zapachach zimy... 

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia / tygodnia i pożegnanie

 

MENU OBIADOWE: 

koszt: 20 zł za dzień (obiad dwudaniowy, przygotowany przez restaurację Niewinni)

Dzień 1
Zupa pomidorowa z ryżem
Naleśniki z powidłami 

Dzień 2
Krupnik
Makaron z sosem pomidorowym 

Dzień 3
Zupa ogórkowa
Kotlety roślinne z pieczonymi ziemniakami i surówką 

Dzień 4
Żurek
Racuchy z jabłkami 

Dzień 5
Zupa pieczarkowa
Makaron z sosem serowym

 

PROWADZĄCY:

Anna Maszewska - Aktorka, producentka teatralna i filmowa, koordynatorka wydarzeń kulturalnych. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od roku 2018 dyrektorka wykonawcza i programerka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja VII, VIII, IX, X). Koordynatorka wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. W latach 2016-2017 koordynatorka produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. Współpracowała z takimi festiwalami jak 3D Image Festival (2013), Transatlantyk Festival (Mobilne Kino Skody, 2016), Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia (2015, 2017). W latach 2011-2015 aktorka grupy ab'Teatr: spektakle "Influenza H5N1" (reż. T.Konopka, 2012), "Nie ma imienia" (reż. Ł.Urbaniak, 2013), "de Luxe" (reż. T.Konopka, 2015); prowadząca grupę warsztatową ab'Teatru. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes" (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA, realizacja spektaklu "Error 404" (2016). Od 2018 aktorka zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: "Tragedia Jana" (reż. Waldemar Raźniak, 2018), "Księżniczki" (reż. Julia Jakubowska, 2020), video-performance "W wież zamknięta" (reż. Julia Jakubowska, 2020), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (reż. Ola Shaya, 2021), "Śmierć na gruszy" (reż. Łukasz Kos, 2021).

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!". W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Elina Toneva - Urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

Ewa Otomańska - Instruktorka tańca i studentka teatrologii na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako uczestniczka warsztatów, performerka, tancerka, aktorka i realizator projektów artystycznych oraz edukacyjnych. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych. W latach 2010-2013 uczestnik, animator oraz instruktor warsztatu teatru tańca, skierowanego do młodzieży programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Od 2014 roku pracuje z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności, w ramach projektów: „Art-Impulsy”, „Vidomi-Kontynuacje” oraz w trakcie procesu przygotowań spektakli: "Vidomi" i „Ciemność. To co jest ukryte". Od 2016 roku odpowiada za reżyserię spektakli plenerowych „Żyjesz w mieście rewolucji!”, organizowanych cyklicznie w ramach obchodów rocznicy wybuchu Powstania Łódzkiego - Rewolucji 1905 roku. W 2017 roku koordynator wolontariatu Festiwalu Teatralnego Perspektywy. W 2017 roku w ramach 40. Łódzkich Spotkań Teatralnych, wspólnie z Tomaszem Rodowiczem pracowała nad scenariuszem i reżyserią performansu „IN-NI”. Współpracowała również z: Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Piccolo, Ośrodkiem Kultury Górna, Teatrem Tańca Kijo, Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA w Łodzi.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu zgłoszeniowym prosimy o podanie tytułu warsztatu, daty warsztatu i danych uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna) a także informacji czy zamawiają Państwo posiłek obiadowy. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 30 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 80 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 400 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowego posiłku obiadowego. 
Opłata za jeden dwudaniowy posiłek obiadowy wynosi 20 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Ferie z Teatrem CHOREA”. 

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 11 lutego 2022 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do poniedziałku, 7 lutego 2022 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po poniedziałku, 7 lutego 2022, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy. 

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 15 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Ferie zimowe z Teatrem CHOREA / Grupa 11-15 lat

Ferie zimowe z Teatrem CHOREA / Grupa 11-15 lat

21-25.02.2022
Teatr CHOREA

Ciepło zapraszamy na Ferie zimowe z Teatrem CHOREA! Od 21 do 25 lutego 2022 zapraszamy wszystkie dzieci i młodzież w wieku od 11 do 15 roku życia, na bogatą serię kreatywnych, całodziennych warsztatów! Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne ferie zimowe - przyjdźcie koniecznie na Tymienieckiego 3!

W programie naszych pięciodniowych ferii znajdziecie mnóstwo wspaniałych wydarzeń - trzy półtoragodzinne warsztaty dziennie, prowadzone od godziny 11:00 do 17:00, oraz przepyszne obiady, serwowane przez restaurację Niewinni. Na uczestników naszych ferii czeka moc wspaniałych wydarzeń: warsztaty gier i zabaw integracyjnych, warsztaty teatralne, bębniarskie, plastyczne, taneczne, antydyskryminacyjne, warsztaty z tworzenia tablic marzeń oraz warsztaty ruchowo-relaksacyjne. Sprawdźcie program i rezerwujcie miejsca! 

 

* 21 LUTEGO 2022 / PONIEDZIAŁEK


1. NIEZŁY CYRK - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 21 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska, Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Ponadto ustalimy zasady wspólnego funkcjonowania na najbliższe 5 dni.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. ŚWIADOME UCZESTNICTWO I - warsztat teatralny

data: 21 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów teatralnych zajmiemy się różnymi sposobami i technikami reagowania na partnera na scenie. Jak można mu pomóc, jak współbudować z nim dialog, lub jak można mu zaszkodzić. Kiedy powinniśmy zwracać na siebie uwagę, lub jak ją umiejętnie oddać i przekierować na innych. Czy bycie „nieobecnym” na scenie jest w ogóle możliwe? Spróbujemy też odkryć jak wiele znaczeń może mieć jedna linijka tekstu, w zależności od kontekstu i sposobu jej prezentacji.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. WARSZTATY BĘBNIARSKIE I - warsztat muzyczny

data: 21 lutego 2022 (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Bartosz Gułaj

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Bębny są najprostszym i najbardziej naturalnym narzędziem osobistego kontaktu z muzyką. Rytmiczne uderzanie dłonią w drżącą membranę z naturalnej skóry, budzi niezwykłe emocje i wyzwala ogromną siłę. Warsztaty gry na djembe - afrykańskich bębnach, to wspaniała zabawa, która odkrywa w ludziach nieznane wcześniej talenty, relaksuje i uczy przekraczania własnych ograniczeń. Szczególnie entuzjastycznie realizują się w nich dzieci. Nareszcie, bez ograniczeń, mają szansę uwolnić swoją niespożytą energię i z pasją przekształcić ją we wspólne dzieło muzyczne.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 22 LUTEGO 2022 / WTOREK


1. WSZYSTKIE KOLORY TĘCZY - warsztat plastyczny

data: 22 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat będzie poświęcony dobieraniu kolorów i malowaniu abstrakcji. Przyjrzymy się znanym malarzom abstrakcyjnym i ich dziełom, będziemy eksperymentować z kolorami i radośnie tworzyć przy pomocy farb i pędzli.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. PODRÓŻ PŁATKA ŚNIEGU I - warsztat taneczny

data: 22 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat teatru tańca dla dzieci - „Podróż płatka śniegu” to zabawa w poszukiwanie ekspresji oraz kreatywne myślenie o opowiadaniu historii poprzez ciało. Podczas zajęć, wspólnie z dziećmi, napiszemy historyjkę, którą następnie - dzięki poznanym w trakcie warsztatu ćwiczeniom - będziemy próbowali przedstawiać w tańcu. Jak z drobnego, pojedynczego płatka śniegu może urosnąć wielka kula śnieżna? Jak może stać się zamiecią? Co się z nim stanie, gdy przyjdzie wiosna...?
 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. NIGDY WIĘCEJ - warsztat antydyskryminacyjny

data: 22 lutego 2022 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Czym są stereotypy i uprzedzenia? Jak powstają? Do czego prowadzą? Bazując na ćwiczeniach będziemy rozmawiać o otaczającym nas świecie.
 

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 23 LUTEGO 2022 / ŚRODA


1. GRY I ZABAWY - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 23 lutego 2022 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Najwspanialsze w feriach są właśnie szalone zabawy! Zaproponujemy Wam trochę znanych i mniej znanych zabaw. Mamy też sporo gier - planszowych, karcianych i innych niespodzianek... Będziecie mieć czas na wspólne harce, odrobinę współzawodnictwa i ćwiczenie pamięci, koordynacji oraz inteligencji.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. ŚWIADOME UCZESTNICTWO II - warsztat teatralny

data: 23 lutego 2022 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów teatralnych zajmiemy się różnymi sposobami i technikami reagowania na partnera na scenie. Jak można mu pomóc, jak współbudować z nim dialog, lub jak można mu zaszkodzić. Kiedy powinniśmy zwracać na siebie uwagę, lub jak ją umiejętnie oddać i przekierować na innych. Czy bycie „nieobecnym” na scenie jest w ogóle możliwe? Spróbujemy też odkryć jak wiele znaczeń może mieć jedna linijka tekstu, w zależności od kontekstu i sposobu jej prezentacji.

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. WARSZTATY BĘBNIARSKIE II - warsztat muzyczny

data: 23 lutego 2022 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Bartosz Gułaj

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Bębny są najprostszym i najbardziej naturalnym narzędziem osobistego kontaktu z muzyką. Rytmiczne uderzanie dłonią w drżącą membranę z naturalnej skóry, budzi niezwykłe emocje i wyzwala ogromną siłę. Warsztaty gry na djembe - afrykańskich bębnach, to wspaniała zabawa, która odkrywa w ludziach nieznane wcześniej talenty, relaksuje i uczy przekraczania własnych ograniczeń. Szczególnie entuzjastycznie realizują się w nich dzieci. Nareszcie, bez ograniczeń, mają szansę uwolnić swoją niespożytą energię i z pasją przekształcić ją we wspólne dzieło muzyczne.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 24 LUTEGO 2022 / CZWARTEK


1. TEATRALNE REWOLUCJE / HISTORIA TEATRU W DZIAŁANIU - warsztat teatralny

data: 24 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Teatralne rewolucje, to cykl warsztatów, podczas których uczestnicy zapoznają się najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne, wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Podczas tych warsztatów uczestnicy zapoznają się z elementami teatru antycznego oraz zgłębią tajniki gry aktorskiej, wcielając się w rolę antycznego mima.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. PODRÓŻ PŁATKA ŚNIEGU II - warsztat taneczny 

data: 24 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat teatru tańca dla dzieci - „Podróż płatka śniegu” to zabawa w poszukiwanie ekspresji oraz kreatywne myślenie o opowiadaniu historii poprzez ciało. Podczas zajęć, wspólnie z dziećmi, napiszemy historyjkę, którą następnie - dzięki poznanym w trakcie warsztatu ćwiczeniom - będziemy próbowali przedstawiać w tańcu. Jak z drobnego, pojedynczego płatka śniegu może urosnąć wielka kula śnieżna? Jak może stać się zamiecią? Co się z nim stanie, gdy przyjdzie wiosna...?
 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa


3. ŚWIADOME UCZESTNICTWO III - warsztat teatralny

data: 24 lutego 2022 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów teatralnych zajmiemy się różnymi sposobami i technikami reagowania na partnera na scenie. Jak można mu pomóc, jak współbudować z nim dialog, lub jak można mu zaszkodzić. Kiedy powinniśmy zwracać na siebie uwagę, lub jak ją umiejętnie oddać i przekierować na innych. Czy bycie „nieobecnym” na scenie jest w ogóle możliwe? Spróbujemy też odkryć jak wiele znaczeń może mieć jedna linijka tekstu, w zależności od kontekstu i sposobu jej prezentacji.

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia i pożegnanie

 

* 25 LUTEGO 2022 / PIĄTEK


1. VISIONBOARD I - warsztat tworzenia tablic marzeń

data: 25 lutego 2022 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Katarzyna Stefańska i Damian Podraza

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty, które uwalniają kreatywność, zmieniają rzeczywistość i poszerzają perspektywę. Na warsztatach zaprojektujesz własne marzenia i dowiesz się jak je spełniać. Warsztaty to projektowanie celów w twoim życiu na określony czas, ale nie za pomocą powszechnie znanych narzędzi do planowania, a za sprawą obrazów. W trakcie spotkania nie tylko dostaniesz czas, aby zastanowić się nad własnymi marzeniami, w każdym obszarze życia, stworzysz również wizualną tablicę celów, która uporządkuje twoje marzenia oraz dostaniesz narzędzia, które pomogą w realizacji tych marzeń.

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

2. VISIONBOARD II - warsztat tworzenia tablic marzeń

data: 25 lutego 2022 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Katarzyna Stefańska i Damian Podraza

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty, które uwalniają kreatywność, zmieniają rzeczywistość i poszerzają perspektywę. Na warsztatach zaprojektujesz własne marzenia i dowiesz się jak je spełniać. Warsztaty to projektowanie celów w twoim życiu na określony czas, ale nie za pomocą powszechnie znanych narzędzi do planowania, a za sprawą obrazów. W trakcie spotkania nie tylko dostaniesz czas, aby zastanowić się nad własnymi marzeniami, w każdym obszarze życia, stworzysz również wizualną tablicę celów, która uporządkuje twoje marzenia oraz dostaniesz narzędzia, które pomogą w realizacji tych marzeń.
 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

3. SZTUKA ZIMOWEGO RELAKSU - warsztat ruchowo-relaksacyjny

data: 25 lutego 2022 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 11-15 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Warsztat ruchowo-relaksacyjny, rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go podczas długich zimowych wieczorów. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zimowych zestawów na relaks. A wszystko przy dźwiękach i zapachach zimy... 

godzina: 16:45-17:00 - podsumowanie dnia / tygodnia i pożegnanie

 

MENU OBIADOWE: 

koszt: 20 zł za dwudaniowy obiad, przygotowany przez restaurację Niewinni

Dzień 1
Zupa pomidorowa z ryżem
Naleśniki z powidłami 

Dzień 2
Krupnik
Makaron z sosem pomidorowym 

Dzień 3
Zupa ogórkowa
Kotlety roślinne z pieczonymi ziemniakami i surówką 

Dzień 4
Żurek
Racuchy z jabłkami 

Dzień 5
Zupa pieczarkowa
Makaron z sosem serowym

 

PROWADZĄCY:

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!". W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Anna Maszewska - Aktorka, producentka teatralna i filmowa, koordynatorka wydarzeń kulturalnych. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od roku 2018 dyrektorka wykonawcza i programerka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja VII, VIII, IX, X). Koordynatorka wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. W latach 2016-2017 koordynatorka produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. Współpracowała z takimi festiwalami jak 3D Image Festival (2013), Transatlantyk Festival (Mobilne Kino Skody, 2016), Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia (2015, 2017). W latach 2011-2015 aktorka grupy ab'Teatr: spektakle "Influenza H5N1" (reż. T.Konopka, 2012), "Nie ma imienia" (reż. Ł.Urbaniak, 2013), "de Luxe" (reż. T.Konopka, 2015); prowadząca grupę warsztatową ab'Teatru. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes" (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA, realizacja spektaklu "Error 404" (2016). Od 2018 aktorka zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: "Tragedia Jana" (reż. Waldemar Raźniak, 2018), "Księżniczki" (reż. Julia Jakubowska, 2020), video-performance "W wież zamknięta" (reż. Julia Jakubowska, 2020), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (reż. Ola Shaya, 2021), "Śmierć na gruszy" (reż. Łukasz Kos, 2021).

Bartosz Gułaj - muzyk, od kilkunastu lat zajmuje się bębnami afrykańskimi, bierze udział w wielu projektach muzycznych i teatralnych. Jako członek zespołu City Bum Bum (obecnie CBB Ensemble) występuje na scenach w Polsce i za granicą, u boku światowych gwiazd pochodzenia zachodnioafrykańskiego. W 2011 roku, kiedy jego zainteresowania rozszerzyły się o polską muzykę tradycyjną, wraz z żoną stworzyli zespół Dzikie Jabłka, z którym odnoszą sukcesy na polskiej scenie folkowej. Jako nauczyciel prowadzi warsztaty bębniarskie dla dzieci i dorosłych, swoim doświadczeniem i charyzmą zarażając innych miłością do muzyki.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

Ewa Otomańska - Instruktorka tańca i studentka teatrologii na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako uczestniczka warsztatów, performerka, tancerka, aktorka i realizator projektów artystycznych oraz edukacyjnych. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych. W latach 2010-2013 uczestnik, animator oraz instruktor warsztatu teatru tańca, skierowanego do młodzieży programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Od 2014 roku pracuje z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności, w ramach projektów: „Art-Impulsy”, „Vidomi-Kontynuacje” oraz w trakcie procesu przygotowań spektakli: "Vidomi" i „Ciemność. To co jest ukryte". Od 2016 roku odpowiada za reżyserię spektakli plenerowych „Żyjesz w mieście rewolucji!”, organizowanych cyklicznie w ramach obchodów rocznicy wybuchu Powstania Łódzkiego - Rewolucji 1905 roku. W 2017 roku koordynator wolontariatu Festiwalu Teatralnego Perspektywy. W 2017 roku w ramach 40. Łódzkich Spotkań Teatralnych, wspólnie z Tomaszem Rodowiczem pracowała nad scenariuszem i reżyserią performansu „IN-NI”. Współpracowała również z: Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Piccolo, Ośrodkiem Kultury Górna, Teatrem Tańca Kijo, Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach. 

Katarzyna Stefańska - pracuje jako coach, bo najlepsze co umie robić w życiu to pomagać. Mówią, że ma kreatywny umysł i nadzwyczajną empatię. Uwielbia zarządzać, planować i organizować. Interesuje się jogą, medytacją oraz oddychaniem. Podziwia Wayna Dyera, Brene Brown i wielu ludzi, z którymi pracuje nad rozwojem. Jest miłośniczką słuchania ludzkich historii, uczenia się i zmian. Nie ma dla niej rzeczy niemożliwych, a marzenia realizuje błyskawicznie. Ceni swoje zdrowie, uważa się za szczęściarę i wierzy, że życie zawsze chce dla nas dobrze.

Damian Podraza - pracuje jako programista, choć mówi się, że jego największym talentem jest muzyka. Interesuje się filozofią, inwestowaniem, social mediami, medytacją i ajurwedą. Podziwia Marka Aureliusza, Garego Vaynerchuka, Jordana Petersona i Marka Knopflera.  Od zawsze miał potrzebę pomagania ludziom i podświadomie wiedział, że to chce robić w życiu. Jest sceptykiem i do każdej metody podchodzi z dystansem. Kiedy zrozumiał działanie tablic marzeń był pewny, że to chce dalej nieść przez świat.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA w Łodzi.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207 

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu zgłoszeniowym prosimy o podanie tytułu warsztatu, daty warsztatu i danych uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna) a także informacji czy zamawiają Państwo posiłek obiadowy. 

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 30 zł za dziecko.
Opłata za udział w całym dniu warsztatów wynosi 80 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 400 zł za dziecko. 

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowego posiłku obiadowego. 
Opłata za jeden dwudaniowy posiłek obiadowy wynosi 20 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę „Ferie z Teatrem CHOREA”. 

Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do 18 lutego 2022 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do poniedziałku, 14 lutego 2022 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po poniedziałku, 14 lutego 2022, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy. 

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 15 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Nowe klipy Pinky Mouse Band!

Nowe klipy Pinky Mouse Band!

05.11.2021
Teatr CHOREA

To Oni - jedyna na świecie i niepowtarzalna Różowa Myszka, jej szalona, mysia ekipa muzyczna i Myszka Tralaliszka! Gorąco zapraszamy do obejrzenia nowych klipów zespołu Pinky Mouse Band z Teatru CHOREA!

 

Kliknij i obejrzyj klip "Ekipa Pinky Mouse"!

Kliknij i obejrzyj klip "Myszka Tralaliszka"!

Kliknij i obejrzyj klip "Niedziela"!

 

Teledysk "Ekipa Pinky Mouse"

Reżyseria, muzyka: Ola Shaya
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Makijaż: Daria Szymańska, Bianka Konors
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak
Teledysk: HOLLYBABA

Teledysk "Myszka Tralaliszka"

Słowa, muzyka: Ola Shaya
Kostiumy: Anna Raczkowska
Makijaż: Daria Szymańska, Bianka Konors
Realizacja teledysku: Anna Kaźmierak,
https://annakazmierak.pl/
W teledysku udział wzięli: Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska, Maciej Trzebeński

Teledysk "Niedziela"

Reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Muzyka i tekst: Ola Shaya
Kostiumy: Anna Raczkowska
Realizacja teledysku: HOLLYBABA
W teledysku udział wzięli: Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska, Maciej Trzebeński

 

Nagranie muzyki do teledysków odbyło się w Studio Henryka Debicha, Radio Łódź
Nagranie w Radio Łódź i mastering: Kamil "Bober" Bobrukiewicz


Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Sonja Shaya, Maria Światopełk-Mirska
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
i... Tajemniczy Kocur - Maciej Trzebeński 

Więcej informacji o Pinky Mouse Band: https://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/pinky-mouse/

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

 Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.

PZU duze podstawowe RGB poziomprawa22.05 wer3 INTERNET

 

więcej

Podsumowanie sezonu 2020/2021

Podsumowanie sezonu 2020/2021

01.09.2020 do 31.08.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2020/2021 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2020 a 31 sierpnia 2021). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy otrzymaliśmy jakieś wyróżnienia? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2020/2021 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Projekt "CHOREA w sieci"

Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, realizowany przez Teatr CHOREA od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" (muz. T.Krzyżanowski) oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta" (reż. J.Jakubowska), inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.
Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta" odbyła się 28 sierpnia 2020, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia, organizowanego przez Teatr CHOREA. Nagranie koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy odbyło się w dniach: 4-10 września 2020. Internetowa premiera płyty z nagraniem koncertu „Gilgamesz” odbyła się 28 października 2020 roku.
Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą".

Od sierpnia do grudnia 2020 Teatr CHOREA zrealizował międzynarodowy projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą". To interdyscyplinarny projekt artystyczno-naukowy online, obejmujący prezentację trzech spektakli Teatru CHOREA i konferencję naukową.Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu (oparty na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, i na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim), na projekt prowadzony online.
W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadziliśmy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową i zaprezentowaliśmy trzy spektakle Teatru CHOREA, które wyznaczają perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępniliśmy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego, lub widza teatru telewizji. Niezwykle ważnym elementem projektu była międzynarodowa konferencja naukowa"Ukraina - Polska: Pogranicze Kultur Teatralnych", w której udział wzięli wybitni teatrolodzy, badacze kultury i historycy z Polski i Ukrainy. Konferencja została zorganizowana przez Lwowski Narodowy Uniwersytet im. Iwana Franki, we współpracy z Uniwersytetem Jagiellońskim, Uniwersytetem Warszawskim i Uniwersytetem Łódzkim, a także Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Zaprezentowaliśmy teatralny tryptyk, rozpięty na osi: "Źródła teatru" - spektakl "Tragedia Jana", w reż. Waldemara Raźniaka; "Teatr na pograniczu" - spektakl "Schulz: Pętla", w reż. Konrada Dworakowskiego; "Teatr przemiany" -spektakl "ja, bóg", w reż. Joanny Chmieleckiej i Tomasza Rodowicza na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.
Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


3. „Laboratorium Kreatywnego Działania II” oraz „Laboratorium Kreatywnego Działania III”

Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej. Dwie edycje projektu realizowane były od maja do grudnia 2020 i 2021.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Warsztaty Teatru CHOREA dla szkół

Od stycznia do grudnia 2021 roku Teatr CHOREA i Fabryka Sztuki w Łodzi rozpoczęły współpracę ze szkołami podstawowymi w Łodzi. W ramach współpracy w szkołach odbywają się cotygodniowe warsztaty teatralne dla uczniów. Warsztaty mają na celu wyzwolenie twórczego potencjału drzemiącego w każdym dziecku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA. Nasza praca bazuje przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto ważnym aspektem jest rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku. Warsztaty obejmują zajęcia integracyjne, zestaw ćwiczeń z wyłączeniem zmysłu wzroku, ćwiczenia partnerskie i grupowe oraz przygotowanie pokazu pracy.
Warsztaty odbywały się w ramach programu Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi (od września 2020 do czerwca 2021) oraz projektu Przestrzenie Sztuki (od czerwca do grudnia 2021).


5. Projekt „Przestrzenie Sztuki”

Od czerwca do grudnia 2021 Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Podczas realizacji zadania przeprowadziliśmy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu zaprosiliśmy do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:
1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego
2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego
3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno edukacyjne na terenie Łodzi
4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Wakacje z Teatrem CHOREA

Od 28 czerwca do 2 lipca 2021 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 7 do 10 roku życia.


7. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

Wydarzenie odbyło się w dniach 20-29 sierpnia 2021 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wybrane wydarzenia festiwalowe były transmitowane (live stream) lub udostępniane online.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.


8. Książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"

Publikacja Wydawnictwa Żywosłowie" stanowiąca zapis rozmów polskich oraz zagranicznych artystów i badaczy teatru, na temat doświadczeń związanych z wyzwaniami, jakie pandemia rzuciła sztukom performatywnym. Część książki poświęcona została zapisowi panelu dyskusyjnego, który odbył się 29 sierpnia 2020, w Teatrze CHOREA i Fabrce Sztuki w Łodzi, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. Uczestnikami panelu byli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA). Rozmowę prowadzili: Dariusz Kosiński (Polska) i Zofia Smolarska (Polska). Książka ukazała się 15 maja 2021.


9. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

Całorocznyprogram wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy.
Warsztaty w 2020 roku finansowane były ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.
Warsztaty w 2021 roku finansowane były ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Spektakl "Schulz: Pętla"

Premiera: 18 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / Hollybaba
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura - Interwencje 2020”.


2. Spektakl "Księżniczki"

Premiera: 30 i 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Reżyseria: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin
Partnerzy: UMŁ, Teatr CHOREA Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi 


3. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”

Premiera: 29 maja 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru
Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Paweł Klepacz / Potato Films
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Operatorem Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.
Akcja Dotknij Teatru 2021 jest dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
Wydarzenie objęte zostało honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 


4. Koncert dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!" zespołu Pinky Mouse Band

Premiera: 23 czerwca 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Scenariusz i reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Muzyka: Ola Shaya, Pinky Mouse Band, muzyka ludowa, Heinz Gietz
Teksty: Ola Shaya, Zbigniew Sztaba, Pinky Mouse Band, Aya Seddik
Plakat, grafika: Filip Appel
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak
Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Maria Światopełk-Mirska, Sonja Shaya
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
W koncercie bierze także udział Tajemniczy Kocur... Maciej Trzebeński
Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.


5. Performance plenerowy "Sekundowa wspólnota"

Premiera: 22 sierpnia 2021, dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Twórcy: Dziecięca Grupa Teatralna, Młodzieżowa Grupa Teatralna, Senioralna Grupa Teatralna, Laboratorium Kreatywnego Działania III, Teatr CHOREA
Opieka artystyczna: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Prowadzący grupy: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska
Obsada: członkowie Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III, pod kierownictwem Janusza Adama Biedrzyckiego, Wiktora Moraczewskiego i Magdaleny Paszkiewicz, oraz członkowie Dziecięcej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA pod kierownictwem Joanny Filarskiej
Wydarzenie odbyło się w ramach III edycji edukacyjno-artystycznego projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania", realizowanego przez Teatr CHOREA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Performance "Śmierć na gruszy"

Premiera: 20 sierpnia 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego
Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska
Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Wydarzenie odbyło się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane na żywo w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Video-performance "W wieży zamknięta", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


2. Spektakl "ja, bóg", w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej

data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


3. Premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 18 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


4. Premiera spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 30 i 31 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


5. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 13 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


6. Premiera spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego
data: 29 maja 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru


7. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego

data: 5 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


8. Premiera koncertu dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Premiera: 23 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


9. Premiera performance'u "Śmierć na gruszy"
data: 20 sierpnia 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Premiera performance'u plenerowego "Sekundowa wspólnota"
data: 22 sierpnia 2021
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Spektakl „Schulz: Pętla”, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 24 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


12. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 25 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


13. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Wiktora Moraczewskiego, Janusza Adama Biedrzyckiego

data: 26 sierpnia 2021
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


14. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej

data: 29 sierpnia 2020 (wydarzenie na żywo)
miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


Krajowe:

1. Video-performance "W wieży zamknięta" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 

2. Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


Zagraniczne:

1. Intensywne mistrzowskie warsztaty Teatru CHOREA
data: 22 lutego - 3 marca 2021
miejsce: Osijek i Zagrzeb, Chorwacja
Odpowiadając na zaproszenie dwóch chorwackich uczelni: Akademija za umjetnost i kulturu / The Academy of Arts and Culture w Osijek oraz Academy of Dramatic Art / Academy of Fine Arts / Academy of Music w Zagrzebiu - Janusz Adam Biedrzycki i Tomasz Rodowicz z Teatru CHOREA przeprowadzili intensywne sesje autorskich warsztatów teatralnych dla studentów obu Akademii.

 

* Pandemia - informacje o premierach, projektach i wydarzeniach zrealizowanych on-line i prezentowanych w sieci, w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


1. Internetowa premiera płyty "Gilgamesz", muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 28 października 2020, https://www.gilgamesz.com
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera
Nagrań płyty dokonano w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Zadanie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Premiera online spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
Premiera: 6 stycznia 2021, platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański
Zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia
Plakat/baner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA
Partnerzy: UMŁ, Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Premiera spektaklu: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.
Realizacja filmu: Rami Shaya / Hollybaba
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.


3. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą":

- Filmowa premiera spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Filmowa premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Filmowa premiera spektaklu "ja, bóg", w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 09 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "ja, bóg" w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 11 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Międzynarodowa konferencja naukowa online "Ukraina - Polska: pogranicze kultur teatralnych"
data: 11 grudnia 2020
miejsce: Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki / transmisja internetowa

- Pokazy filmowych wersji spektakli "Tragedia Jana", Schulz: Pętla", "ja, bóg" oraz spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 26 grudnia 2020
miejsce transmisji: Kijowski Akademicki Teatr „Złote Wrota”, Kijów, Ukraina

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Spektakl "Schulz: Pętla", live stream ze sceny Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 16 grudnia 2020
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. 


5. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


6. Spektakl "Schulz: Pętla" online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


7. Spektakl "Salto mortale" online, w wykonaniu Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek

Film: Hollybaba
data: 11 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl 


8. Spektakl "iGeneration?" online, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA

Film: Hollybaba
data: 4 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


9. Spektakl „Schulz: Pętla” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 24 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Spektakl "Księżniczki" online, w reżyserii Julii Jakubowskiej

Film: Hollybaba
data: 25 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!" online, w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Film: Hollybaba
data: 29 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Pandemia - wydarzenia odwołane z powodu obostrzeń:

Spektakl "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Spektakl odwołany w związku z komunikatem rządowym nakazującym zamknięcie placówek kultury: teatrów, oper, filharmonii, muzeów i kin.
data: 20 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

* Nagrody i wyróżnienia dla Teatru CHOREA w sezonie 2020/2021: 

Cztery produkcje Teatru CHOREA: video-performance "W wieży zamknięta" i spektakl "Księżniczki" w reżyserii Julii Jakubowskiej, a także instalacja performatywna "Schulz:Skrawki" i spektakl "Schulz: Pętla" w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zostały wyróżnione w przeglądzie najciekawszych łódzkich inicjatyw kulturalnych w 2020 roku, opublikowanym przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop.

 

fot. Hollybaba

 

więcej

Performans "Szept przestrzeni" w Muzeum Sztuki w Łodzi

Performans "Szept przestrzeni" w Muzeum Sztuki w Łodzi

14.01.2022
Sala Neoplastyczna, Muzeum Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na performans "Szept przestrzeni" w Sali Neoplastycznej, w Muzeum Sztuki w Łodzi, według dramaturgii i na podstawie tekstów Grzegorza Woźniaka, w oprawie muzycznej Sławka Janickiego i w wykonaniu Tomasza Rodowicza i Joanny Chmieleckiej z Teatru CHOREA.

data: 14 stycznia 2022 (piątek)
godzina: 17:00 i 18:00
miejsce: przestrzeń wystawy, ms1, II piętro, Sala Neoplastyczna, Muzeum Sztuki w Łodzi, ul. Więckowskiego 36, wejście od ul. Gdańskiej 43
wstęp: 1 zł,  konieczna mailowa rezerwacja miejsc, wiadomości o tytule “Szept przestrzeni” z wybraną godziną pokazu prosimy przesyłać na adres cm@msl.org.pl

 

“Ale czy miejsce awangardy jest tylko w Muzeum?” - pyta Grzegorz Woźniak. Poeta i opiekun galerii w Muzeum Sztuki w Łodzi, kontynuując: “Awangarda dziś to może krzyk sinej rewolucji. Sztuka awangardy nie burzy i “nie zieje ogniem”. Jesteśmy zmęczeni prawdą, szukamy kontemplacyjnej ciszy-piękna. Awangardy ciszy i ciszy awangardy.” Zapraszamy na performans "Szept przestrzeni", który odbędzie się w przestrzeniach Sali Neoplastycznej. 

To właśnie przebywanie w przestrzeni galerii i nieustający kontakt z dziełami oraz muzealnym dziedzictwem stanowiły dla Grzegorza Woźniaka główną inspirację w procesie tworzenia performansu, a także wielu z jego wierszy. W “Szepcie przestrzeni” galeria - Sala Neoplastyczna staje się przestrzenią, w której pojawia się możliwość dialogu pomiędzy metaforą a dziełem. 

dramaturgia: Grzegorz Woźniak, na podstawie utworów własnych, w tym m.in. wiersza “Szept przestrzeni” dedykowanego Katarzynie Kobro, a także tekstów “Muzeion. Wyznania Galernika” oraz “Galeria - list z Patmos” inspirowanego rzeźbami Kobro i Salą Neoplastyczną zaprojektowaną przez Władysława Strzemińskiego
występują: Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA), Grzegorz Woźniak (Muzeum Sztuki w Łodzi) 
oprawa muzyczna: Sławomir Janicki

Grzegorz Woźniak (ur. w 1964 w Łodzi) - polski poeta, prozaik, dramaturg i krytyk literacki. W latach 2008-2014 był stałym recenzentem miesięcznika Lampa. Autor tomików poetyckich, m. in. “Zwiastowanie” (1993), “Eos” (1995) czy “Muzeion” (2020). W Konkursie na sztukę awangardową zorganizowanym przez Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi w ramach Roku Awangardy (2017) zdobył wyróżnienie za monodram "Aktorka. Sceniczny manifest awangardy". Pracuje w Muzeum Sztuki w Łodzi, gdzie jest opiekunem ekspozycji.

 

 

więcej

Warsztaty CHOREI i Fabryki Sztuki dla szkół

Warsztaty CHOREI i Fabryki Sztuki dla szkół

01.09-23.12.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Przez ostatnie cztery miesiące - od września do grudnia 2021 - artyści Teatru CHOREA i pracownicy Fabryki Sztuki w Łodzi prowadzili cykl zajęć teatralnych w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi oraz w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi. W obu szkołach mieliśmy pod opieką 2 klasy. Zajęcia obejmowały integrację, ćwiczenia z wyłączeniem zmysłu wzroku, ćwiczenia z twórczego myślenia, ćwiczenia rytmiczne i ruchowe oraz elementy pracy zespołowej. W kolejnym roku planujemy kontynuację naszych warsztatów. Dziękujemy szkołom, nauczycielom i uczniom za wspaniałą wspólną przygodę!

Warsztaty odbywały się w ramach Projektu "Przestrzenie Sztuki", organizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, jako część działań społeczno-edukacyjnych "Fabryka Lokalnie", prowadzonych na terenie Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Hollybaba

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA, Szkoła Podstawowa nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi, Szkoła Podstawowa nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi

sp10          logo SP 29

 

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Projekt "Przestrzenie Sztuki" 2021

Projekt "Przestrzenie Sztuki" 2021

01.06-31.12.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Z radością informujemy, że Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE

Program "Przestrzenie Sztuki" ukierunkowany jest na kompleksowe rozwiązanie podstawowych problemów hamujących rozwój polskich środowisk twórczych, takich jak: niewystarczająca infrastruktura, ograniczone możliwości tworzenia i regularnego prezentowania projektów artystycznych, niewielka wymiana artystyczna między ośrodkami regionalnymi, odpływ polskich artystów za granicę spowodowany brakiem możliwości rozwoju w kraju i niski dostęp publiczności do oferty artystycznej w poszczególnych regionach.

"Przestrzenie Sztuki" to program powołania ogólnopolskich, interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy ministerstwa, samorządów, organizacji pozarządowych, uczelni artystycznych i sektora prywatnego, opierających się na istniejących instytucjach kultury. Idea programu opiera się na filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym. Trwająca obecnie edycja obejmuje powołanie na terenie Polski kilku operatorów Przestrzeni Sztuki, których działania skupią się na wsparciu i organizacji działań teatralnych i tanecznych. Program ma charakter interdyscyplinarny i włączający różne dziedziny działalności artystycznej. Zapewnia przestrzeń z odpowiednią infrastrukturą do tworzenia prezentacji dla lokalnych środowisk artystycznych, a zarazem w jego ramach prowadzona jest działalność edukacyjna i animacyjna, angażująca społeczności lokalne. 

Program "Przestrzenie Sztuki" działa obecnie w 8 polskich miastach: Katowicach (taniec), Kielcach (taniec), Lublinie (teatr i taniec), Łodzi (teatr i taniec), Olsztynie (teatr), Rzeszowie (teatr), Zielonej Górze (teatr) i Białymstoku (taniec).

W Łodzi program "Przestrzenie Sztuki" realizuje dwóch operatorów:
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TEATR jest Fabryka Sztuki w Łodzi.
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie TANIEC jest Materia.

Więcej informacji

 

* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA

Podczas realizacji zadania planujemy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu chcielibyśmy zaprosić do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego

2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego

3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno-edukacyjne na terenie Łodzi

4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym

Więcej informacji

Facebook

 

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla artystów i  teatrów niezależnych regionu łódzkiego

Jedną z flagowych inicjatyw nowego programu Fabryki Sztuki w Łodzi są rezydencje artystyczne. W ramach ogłoszonego konkursu w roku 2021, zdecydowaliśmy się wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależało nam na wsparciu osób, dla których nowy program mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. 

Konkurs „Szklarnia - Inkubator Teatralny” adresowany jest do twórców i grup teatru niezależnego z regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów. W roku 2021 wyłonione zostały trzy zespoły: Teatr Fraktal (pakiet pełny), Teatr Szklarnia (pakiet rozszerzony) i Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/ (pakiet podstawowy), które zrealizują swoje spektakle.

Zespoły w ramach rezydencji otrzymają wsparcie finansowe, przestrzenne i produkcyjne. Ponadto przewidziano dla nich pakiety warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń artystycznych. 

PAKIET PEŁNY - Teatr Fraktal, projekt „Frida la Vida!” (premiera 6 listopada 2021):
Galeria zdjęć z premiery spektaklu
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń,
- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi. 

PAKIET ROZSZERZONY - Teatr Szklarnia, projekt „EtnoTechno” (premiera 15 grudnia 2021):
Galeria zdjęć z premiery spektaklu
Galeria zdjęć z próby generalnej spektaklu
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń.

PAKIET PODSTAWOWY - Drama Club /koło teatralne Publicznego Liceum Ogólnokształcącego Uniwersytetu Łódzkiego/, projekt „miękkie formy” (premiera 21 grudnia 2021): 
Galeria zdjęć z próby spektaklu
- wsparcie produkcji i prezentacji spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z organizacji wydarzeń.

-> Formularz konkursowy
-> Regulamin konkursu

Termin zgłoszeń upływa 26 lipca 2021, o godzinie 23:59.
Pytania prosimy wysyłać na adres mailowy: szklarnia@fabrykasztuki.org

Więcej informacji
Wydarzenie na Facebooku

Wyniki konkursu "SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY"

 

2. WŁĄCZ SIĘ! - Sieciowanie teatrów offowych z regionu łódzkiego

Czujesz się Off? Włącz się! Zapraszamy twórców i grupy teatrów niezależnych w regionie do dołączenia do bazy teatrów off-owych regionu łódzkiego. We współpracy z Ogólnopolską Offensywą Teatralną pragniemy stworzyć sieć kontaktów, w celu wsparcia, wymiany doświadczeń i obserwacji amatorskiego ruchu teatralnego w regionie łódzkim i w Polsce. Po zapisaniu się do bazy, grupa będzie mogła liczyć na darmową ofertę warsztatową z wybranej przez siebie dziedziny oraz udział w organizowanych spotkaniach i konferencjach liderów teatrów off-owych. 

-> Formularz zgłoszeniowy

Spotkania:

W 2021 roku odbyły się trzy spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. Spotkania mają charakter otwarty i mają sprzyjać wymianie informacji, zarysować obecną sytuację oraz możliwe kierunki wspólnego działania.

- I spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 21 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Zapis filmowy spotkania
Fotorelacja ze spotkania

- II spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 22 września 2021, w formule online.

- III spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się 15 grudnia 2021, w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Fotorelacja ze spotkania

Podczas spotkań dyskutowano na temat: 
- ustawy o statusie artysty zawodowego, a organizacji reprezentatywnej dla twórców niezależnych
- systemowych rozwiązaniach dla współpracy teatrów niezależnych z samorządami,
- współpracy międzynarodowej i wymianie kontaktów w projektach europejskich,
- zakresu działalności i potrzeb grup teatralnych i twórców niezależnych obecnych na spotkaniach.

Warsztaty:

W 2021 roku odbyły się: warsztaty teatralne i szkolenie z zakresu organizacji wydarzeń dla grupy Face To Face, działającej w domu kultury - Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli oraz dla Teatru Fundamentum z Zespołu Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli.
Galeria zdjęć z warsztatów
Galeria zdjęć ze szkolenia

Spektakle:

- Prezentacja spektaklu "LINK" w reż. Darii Szymańskiej (Connecting Arts & Theatre Dance Company), 23 sierpnia 2021, podczas na Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć ze spektaklu

 

3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno-edukacyjne na terenie Łodzi

"Fabryka Lokalnie", to segment działań społeczno-edukacyjnych, adresowanych do dzieci, młodzieży i seniorów. W ramach planowanych akcji odbędą się liczne warsztaty, wydarzenia plenerowe, szkolenia oraz działania z miejskimi partnerami. 

Do tej pory zrealizowaliśmy: "Dzień Dziecka na Abramce!" (1 czerwca 2021), "Święto Łodzi na Abramce" (4 września 2021) i "Mikołajki w Fabryce Sztuki!" (7 grudnia 2021). Wszystkie planowane przez nas aktywności mają na celu aktywizację i edukację mieszkańców Łodzi.

"Dzień Dziecka na Abramce!" - zdjęcia: Agnieszka Cytacka fotografia
"Dzień Dziecka na Abramce!" - film: HOLLYBABA
"Święto Łodzi na Abramce!" - zdjęcia: Tomasz Ogrodowczyk 
"Święto Łodzi na Abramce!" - film: HOLLYBABA 
"Mikołajki w Fabryce Sztuki - zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia

Działania z partnerami:  

- Projekt animacyjny o charakterze prospołecznym „OdNowa”, realizowany w partnerstwie z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artsystycznych w Łodzi. 
Więcej informacji

- Pilotażowe warsztaty teatralno-multiduscyplinarne w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi, oraz w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi, (wrześień-grudzień 2021).
Galeria zdjęć z warsztatów

- Specjalistyczne warsztaty z młodzieżową i senioralną grupą teatralną Teatru CHOREA.

- Premiera spektaklu "Sklep z dobrym humorem" Dziecięcej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA (reż. Paweł Głowaty i Joanna Filarska), 11 grudnia 2021, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Galeria zdjęć z premiery spektaklu

- Warsztaty z zakresu tworzenia i prowadzenia organizacji NGO, pozyskiwania funduszy na działalność artystyczną i artedukacyjną, organizacji i formalnej obsługi wydarzeń artystycznych, budowania strategii promocyjnej wydarzeń. W warsztatach w Teatrze Szwalnia wzięli udział studenci V roku Wydziału Aktorskiego PWSFTviT, którzy przygotowali również spektakl "NOVECENTO".
Więcej informacji

- Pokaz wideo tańca "i n a n a" (koncept, choreografia, ruch: Joanna Jaworska Maciaszek), 18 grudnia 2021, KIPISZ. 
Teaser

- Premiera spektaklu "Porozmawiajmy o nas", w reżyserii Sary Kozłowskiej, 19 grudnia 2021, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.
Galeria zdjęć z premiery spektaklu
Galeria zdjęć z próby spektaklu

 

4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym:

- Warsztaty z Łukaszem Kosem dla artystów z Łodzi i regionu łódzkiego, zakończone performensem.
Galeria zdjęć z warsztatów

- Premiera performensu "Śmierć na gruszy" w reżyserii Łukasza Kosa, 20 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć z premiery performensu

- Warsztaty do spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ", 23-27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć z warsztatów

- Premiera spektaklu "JA JESTEM PAMIĘCIĄ" w reżyserii Wojciecha Farugi, 28 sierpnia, 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć z premiery spektaklu

- Otwarty wykład Thomasa Richardsa i Anieli Gabryel oraz prezentacja fragmentów filmu Anieli Gabryel, dokumentującego proces pracy nad spektaklem "Living Room" Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards; wydarzenie odbyło się 27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć z wykładu

- Pokaz pracy warsztatowej Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, prowadzony przez Thomasa Richardsa, wydarzenie odbyło się 27 sierpnia 2021, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Galeria zdjęć z pokazu

- Wizyta studyjna zespołu "Kroniki Sejneńskie" z Ośrodka Pogranicza Sztuk Kultur i Narodów w Sejnach, 4-7 listopada 2021, w Fabryce Sztuki i Teatrze CHOREA w Łodzi.
Galeria zdjęć z wizyty studyjnej (grupa dziecięca)
Galeria zdjęć z wizyty studyjnej (grupa młodzieżowa)

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.