Zapraszamy na cykliczne warsztaty - "TEATR W DZIAŁANIU - formy twórczej aktywności w pracy społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej", prowadzone przez Igę Załęczną, w Fabryce Sztuki w Łodzi. Warsztaty skierowane są do animatorów, pedagogów, nauczycieli, terapeutów, artystów i wszystkich osób zainteresowanych pracą, planujących rozpoczęcie pracy, bądź pracujących w zróżnicowanych środowiskach i grupach wiekowych. Wydarzenie odbywa się w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022" organizowanym przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część działań z partnerami.

OPIS WARSZTATÓW:

Program edukacji artystycznej osób dorosłych - "TEATR W DZIAŁANIU" - zakłada powołanie stałej grupy uczestników, zaangażowanych w odkrywanie swoich twórczych potencjałów, dzięki aktywności w przestrzeni sztuk performatywnych, związanych z teatrem, tańcem, ruchem oraz badanie możliwości praktycznego użycia poznanych metod w szerokim kontekście pracy społecznej, rozwojowej, edukacyjnej.

Proponowane techniki teatralne, praca z ciałem, głosem, przestrzenią służą poznawaniu i rozwijaniu języka ekspresji każdego uczestnika. W procesie swobodnej i twórczej zabawy, przy wykorzystaniu dramy, improwizacji, form teatru zaangażowanego społecznie, terapii tańcem i ruchem, będziemy pracować nad odkrywaniem i tworzeniem swoistego alfabetu, języka, zarówno indywidualnego jak i stanowiącego bogactwo możliwości ekspresji grupy.

Celem warsztatów jest zwiększenie zdolności inicjowania oraz prowadzenia procesu zmiany w grupie, łącząc narzędzia sztuk performatywnych z pracą arteterapeutyczną. 

Jeśli poszukujesz inspiracji, rozwinięcia, wzmocnienia własnych zasobów, bądź też czujesz, że jesteś na granicy zawodowego wypalenia i potrzebujesz odmiany, nowej odświeżającej perspektywy - sprawdź, czy przestrzeń którą wspólnie stworzymy, jest tym czego szukasz. 

To zaproszenie do doświadczania i odkrywania siebie, dzięki perspektywie bycia w procesie twórczym, a także zaproszenie do wzmacniania postaw twórczych w modelu kultury relacji i dialogu, w którym kreowanie przestrzeni artystycznej za każdym razem staje się polem negocjowania i budowania więzi, w uważności na dynamikę procesu grupowego.• Poznasz konkretne narzędzia z obszaru sztuk performatywnych, a także zdobędziesz umiejętności uruchamiania i wzmacniania postaw twórczych, w zgodzie z dynamiką procesu grupowego.

• Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, edukacyjnej czy wychowawczej, stosując metody działań artystycznych.
• Rozwiniesz umiejętności swobodnego operowania językiem sztuki, co pozwoli Ci na czerpanie z własnych zasobów, w sposób kreatywny, planowy i świadomy.
• Nauczysz się tworzyć przestrzeń, w której jednostka, grupa odkrywa własne sposoby na opowiedzenie o swoich potrzebach, poprawę społecznego funkcjonowania, poprzez używanie środków artystycznych.

Program zakłada również inicjowanie oraz rozbudowywanie platform wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Dzięki możliwości współpracy, wymiany doświadczeń osób z różnych środowisk zawodowych, stanie się okazją badania różnorodności modeli pracy z grupą. Pozwala to na budowanie własnych zasobów, poprzez inspirację zarówno ze świata sztuki, jak i przez twórcze spotkanie z innymi.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów, każdy zakończony będzie publiczną prezentacją efektów pracy / dzieleniem się doświadczeniem, w formie performatywnego spotkania z publicznością.

I MODUŁ - JA W SZTUCE - FORMY SZTUK/I WE MNIE (maj-lipiec 2022)

II MODUŁ - TY/MY W SZTUCE - TEATR JAKO NARZĘDZIE” - realizacja spektaklu Teatru Forum (wrzesień-grudzień 2022)

Warsztaty prowadzi  Iga Załęczna - animatorka, choreografka, pedagożka, aktorka. Członkini i założycielka Teatru CHOREA, gdzie realizowała projekty teatralne (m.in.: "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki") oraz projekty edukacyjno-artystyczne (m.in.: "Teatr Forum jako metoda pracy"). W latach 2006-2018 pracowała z Pawłem Passinim (współpraca aktorska i choreograficzna). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w obszarze edukacji artystycznej. Zajmuje się kształceniem młodzieży i dorosłych, przygotowując do pracy w przestrzeni animacji i sztuki. W latach 2011-2022 pracowała w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, prowadząc stały kurs zajęć z reżyserii, dramy, technik teatralnych i ekspresji scenicznej. Stypendystka Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w latach 2010, 2011, 2017 ("Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli"), 2020 ("Akademia Praktyk Działań Twórczych"). W 2016 zrealizowała program stypendialny w ramach Programu Erasmus+, który zwyciężył w konkursie FRSE EDUinspiracje 2017 - najlepszy projekt edukacyjny. W 2015 ukończyła kurs Teatru Forum. W 2019 zdobyła kwalifikacje trenerskie w zakresie dramy. W latach 2018-2021 zrealizowała autorski program edukacji artystycznej dorosłych "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi. Od 10 lat prowadzi warsztaty rozwojowe, edukacyjne, twórcze. Łączy narzędzia artystyczne i techniki sztuk performatywnych (taniec, choreoterapia, praca z ciałem - indywidualna i grupowa, drama, Teatr Forum) z technikami terapeutycznymi (psychoterapia tańcem i ruchem) pracując w zgodzie z dynamiką procesu grupowego. Obecnie w trakcie szkolenia "Psychoterapia tańcem i ruchem".

Dołącz do wydarzenia na Facebooku - MODUŁ I
Dołącz do wydarzenia na Facebooku - MODUŁ II

TERMINARZ WARSZTATÓW:

I MODUŁ / trzy zjazdy / 12 warsztatów / każdy warsztat trwa 3 godziny /

Pierwszy zjazd
data: 13, 14, 15, 16 maja 2022 (piątek-poniedziałek)
godzina: 17:00-20:00 (piątek, sobota, niedziela), 16:00-19:00 (poniedziałek)

Drugi zjazd
data: 10, 11, 12, 13 czerwca 2022 (piątek-poniedziałek)
godzina: 17:00-20:00 (piątek, sobota, niedziela), 16:00-19:00 (poniedziałek)

Trzeci zjazd
data: 30 czerwca, 1, 2, 3 lipca 2022 (czwartek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

II MODUŁ / cztery zjazdy / 12 warsztatów / każdy warsztat trwa 3 godziny /

Pierwszy zjazd
data: 23, 24, 25 września 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Drugi zjazd
data: 21, 22, 23 października 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Trzeci zjazd
data: 25, 26, 27 listopada 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

Czwarty zjazd
data: 9, 10, 11 grudnia 2022 (piątek-niedziela)
godzina: 17:00-20:00

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: osoby dorosłe, od 18 roku życia
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc ograniczona (max. 17 osób w każdym module), konieczna rezerwacja miejsc
ważne: na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę

REZERWACJA MIEJSC:

Obowiązują osobne zapisy na poszczególne moduły warsztatowe: I lub / i II moduł.

System rezerwacji miejsc na cykl warsztatowy prowadzimy od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.
W mailu prosimy podać: tytuł warsztatów, lub numer modułu warsztatowego oraz dane uczestnika (imię i nazwisko).
System rezerwacji miejsc zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc.

WAŻNE INFORMACJE:

W związku z zagrożeniem pandemicznym prosimy uczestników wydarzeń o przestrzeganie ważnych zasad:
- Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
- Często myjcie i dezynfekujcie ręce.

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Zapraszamy na premierę spektaklu "Ja, Feuerbach", w reżyserii Pawła Głowatego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Wydarzenie odbywa się w ramach projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2022", organizowanym przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, jako część działań z partnerami.

data: 5 maja 2022 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul.Tymienieckiego 3
czas trwania: 120 minut (bez przerwy)
wiek widzów: 12+
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

UWAGA, UWAGA! 
Podczas premiery spektaklu "Ja, Feuerbach", odbędzie się również akcja charytatywna "DZIECI DZIECIOM" - czyli zbiórka pieniędzy, które zostaną przeznaczone na wakacyjny wyjazd, połączony z plenerowymi warsztatami artystycznymi, dla młodej artystki z Ukrainy. W ramach akcji uczestnicy warsztatów - młodzi plastycy z Łodzi - wystawią swoje prace, które będzie można zakupić przed rozpoczęciem i po zakończeniu spektaklu, we foyer Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi. Gorąco zachęcamy do wsparcia akcji i wzięcia udziału w tym wydarzeniu!

Spektakl "Ja, Feuerbach" na podstawie dramatu Tankreda Dorsta to opowieść o uprzedmiotowieniu relacji ludzkich, manipulacji i cynizmie w traktowaniu ludzi we współczesnym świecie i zobojętnieniu wobec nadwrażliwych członków naszej społeczności.

Feuerbach, doświadczony aktor, po okresie zawodowej stagnacji powraca na scenę, by po raz ostatni zawalczyć o możliwość spełnienia swego życiowego powołania. W oczekiwaniu na dyrektora teatru wdaje się w pozornie niewinną konwersację z asystentem dyrektora.

Dla obu konsekwencje tej rozmowy będą niespodziewane i zaskakująco bolesne.

"Ja musiałem bez przerwy mówić, musiałem mówieniem bronić swojego życia!" - Feuerbach

Spektakl "Ja, Feuerbach"

Autor: Tankred Dorst
Reżyseria: Paweł Głowaty
Obsada: Paulina Walendziak, Tomasz Rodowicz, Paweł Głowaty
Scenografia, kostiumy: Daria Szymańska
Opracowanie muzyczne: Michał Surosz
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Projekt graficzny plakatu: Tomasz Kubicki

REZERWACJE:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na wydarzenie prowadzimy od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł i datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00, w środę, 4 maja 2022.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem, w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

WAŻNE INFORMACJE: 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Zapraszamy do udziału w majowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 4, 11, 18, 25 maja 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

MIEJSKI BADYLARZ - rodzinne warsztaty ogrodnicze dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych

data: 7, 21 maja 2022 (sobota)
godzina: 12:00-13:30 
miejsce: dziedziniec lub sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 6 roku życia, młodzież i dorośli
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
koszt: 25 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Podczas warsztatów, jeśli pogoda będzie nam sprzyjała, wspólnie stworzymy łąkę kwietną, na terenie trawnika na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi. Przekopiemy wspólnie ziemię, pozbędziemy się uciążliwych chwastów, by na koniec zasiać przygotowany teren różnorodnymi nasionami barwnych, wieloletnich kwiatów. Łąki kwietne to alternatywa dla uciążliwych i kosztownych trawników oraz sprzyjający naturze sposób zapobiegania suszy i upałom w mieście. Łatwość utrzymania niweluje regularne koszenie, podlewanie oraz nawożenie. Dzięki łąkom kwietnym wspieramy bioretencję, bioróżnorodność, upiększamy okolicę, oszczędzamy czas i pieniądze.

UWAGA!
Na warsztaty prowadzone na dziedzińcu prosimy o przygotowanie:
- gumowców, lub innego obuwia odpowiedniego do prac ogrodniczych
- rękawiczek do prac ogrodniczych

A co jeśli pogoda nam nie dopisze? Wtedy przeniesiemy się do sali warsztatowej, gdzie zajmiemy się budową hoteli i domków dla owadów zapylających. Owady zapylające właśnie obudziły się z zimowego snu i potrzebują schronienia przed deszczem, śniegiem i drapieżnikami. Domki zwane niekiedy hotelami imitują naturalne warunki do schronienia i składania jaj dla wielu pożytecznych gatunków owadów zapylających - np. motyli, trzmieli i pszczół samotnic oraz owadów zjadających szkodniki - np. bzygów, biedronek, łowików, złotooków i chrząszczy biegaczowatych. 

UWAGA!
Na warsztaty prowadzone na sali warsztatowej prosimy o przygotowanie:
(Poniższe materiały będą również przygotowane dla uczestników przez organizatorów.
Uczestnicy mogą je ze sobą przynieść, jeśli posiadają je w domu i mogą je przeznaczyć do wykorzystania podczas warsztatów.)
- puszki po warzywach konserwowych
- rolki po papierze toaletowym
- korki po winie
- koszyczki po truskawkach, stare szuflady, małe drewniane skrzynki
- cegły z otworami, cegła dziurawka
- kije bambusowe, kijki, gałązki różnych rozmiarów, słoma, siano, liście, szyszki
- kawałki drewna z wywierconymi dziurkami
- papierowe słomki
- stara tektura

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Uczestnik kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współpracował między innymi z: neTTheatre w Lublinie, Teatrem Pinokio w Łodzi i Teatrem A3 w Warszawie. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), "Powinniśmy być..." (2021), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); trzech edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019, 2020, 2021). Od 2013 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA.

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 8 maja 2022 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE-PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 lata i 4-7 lat wraz z opiekunami

data: 12 maja 2022 (czwartek) - dzieci w wieku 0-3 lata 
data: 19 maja 2022 (czwartek) - dzieci w wieku 4-7 lat 
godzina: 16:00- 17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (12 maja) / dzieci w wieku 4-7 lat z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (19 maja)
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

UWAGA! WYDARZENIE ODWOŁANE, z przyczyn niezależnych od organizatorów. 
Bardzo przepraszamy za zmianę i zapraszamy na kolejne rodzinne warsztaty plastyczne "Sobótki ręczne" z Jolą Królicką - 4 czerwca 2022 (sobota), w godzinach: 15:00-17:00, na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi.

data: 14 maja 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 14, 28 maja 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań. 

HULAJ DUSZA - rodzinny multisensoryczny plac zabaw dla dzieci najmłodszych, w wieku od 6 miesięcy do 6 lat wraz z opiekunami

data: 15 maja 2022 (niedziela)
godzina: 11:00-12:10
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6 miesięcy - 6 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 70 minut
prowadzenie: Hulaj Dusza / Karolina Radzikowska
koszt: 45 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.
Dzieci na terenie placu zabaw powinny przebywać z opiekunami, którzy dbają o ich bezpieczeństwo.

Multisensoryczny, mobilny plac zabaw Hulaj Dusza, to niezapomniana wyprawa do krainy różnorodnych faktur, dźwięków, kolorów i kształtów. Podczas spotkań warsztatowych dzieci będą mogły cieszyć się kontaktem z różnorodnymi bodźcami, stymulującymi wszystkie zmysły. Czekać na nie będą wyspy wypełnione po brzegi substancjami, materiałami, takimi jak: kisiel, makarony, zboże, masy mączne, księżycowy piasek, ciecz nienewtonowska i wiele innych, w pięknych, bajkowych aranżacjach. Każda wyspa to inna historia, inny pomysł na stylizację, dzięki czemu dzieci co chwilę odkrywają coś nowego.

Wyróżnia nas dbałość o szczegóły, kreatywność w tworzeniu aranżacji, dopasowywanie się do pór roku, oczekiwanej tematyki, okoliczności z aranżacją i wyposażeniem placu zabaw. Podczas zabawy na terenie multisensorycznego placu zabaw będzie obecnych 2 animatorów. Ich zadaniem jest zachęcanie dzieci do wspólnego hulania, wykonywanie doświadczeń lub mas plastycznych według przepisów (ciastoliny, kaszoliny, slime'y, itp.)

DZIECIAKI TEŻ RYSUJĄ KOMIKSY - warsztaty tworzenia postaci i historyjek rysunkowych, dla dzieci w wieku 7-12 lat 

data: 28 maja 2022 (sobota)
godzina: 11:00-12:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 1 godzina 45 minut
prowadzenie: Justyna Osiecka
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Na każdym spotkaniu omawiane będzie jedno zagadnienie związane z tworzeniem historii rysunkowych, a efektem końcowym całego cyklu będzie stworzenie postaci i historii z jej udziałem oraz zakomponowanie całości do wybranego przez uczestnika formatu i przedstawienie gotowej historii na papierze.

Początek każdego spotkania będzie poprzedzony:
a) krótkim wykładem i serią inspirujących materiałów, które będą miały za zadanie pomóc otworzyć uczestników na twórczą pracę;
b) krótkim zadaniem rysunkowym, mającym przygotować do głównego tematu zajęć.

Na warsztatach uczestnicy będą pracować indywidualnie, a ich praca będzie na bieżąco omawiana.

Justyna Osiecka - ukończyła Architekturę i Urbanistykę na Politechnice Łódzkiej, kursy: “Komiks i preprodukcja filmów i gier” na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi oraz UX/UI designer. Pracowała m.in. jako architekt w Holandii w SLA Bureau, w Oddziale ds. Estetyki Miasta w Biurze Architekta Miasta Łodzi. Tworzy ilustracje, artbooki. Od 2021 rozwija własną markę Pet and Others. Ma na swoim koncie kilkanaście nagród z zakresu projektowania architektonicznego, designu i projektowania graficznego, m.in. nagrodę Prezydenta Miasta Łodzi za pracę dyplomową “Rewitalizacja obszarów zabytkowych i ochrona zabytków miasta Łodzi 2011”, I i II nagrodę za plakaty dla Dolnośląskiego Festiwalu Architektury i II nagrodę na plakat do konkursu organizowanego przez Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, I nagrodę za projekt stojaka rowerowego “Rowerem do kultury. Gdańsk 2016”, wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Jasnowidze 2018 na projekt książki dla dzieci za jeden z najlepszych projektów edycji. Jest finalistką programu “Startupy w Łodzi 2020”, gdzie przedstawiła pomysł na krótkie historyjki komiksowe.

Warsztat dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa):
data: 4, 11, 18, 25 maja 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 9, 16, 23 maja 2022 (poniedziałek)
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 4, 10, 11, 13, 17, 18, 20, 24, 25, 27 maja 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

* Majowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi, (UWAGA! ZMIANA NUMERU KONTA!): 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, w 2022 roku, kontynuuje realizację projektu społeczno-edukacyjno-artystycznego "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

* O OGÓLNOPOLSKIM PROJEKCIE

Program "Przestrzenie Sztuki" ukierunkowany jest na kompleksowe rozwiązanie podstawowych problemów hamujących rozwój polskich środowisk twórczych, takich jak: niewystarczająca infrastruktura, ograniczone możliwości tworzenia i regularnego prezentowania projektów artystycznych, niewielka wymiana artystyczna między ośrodkami regionalnymi, odpływ polskich artystów za granicę spowodowany brakiem możliwości rozwoju w kraju i niski dostęp publiczności do oferty artystycznej w poszczególnych regionach.

"Przestrzenie Sztuki" to program powołania ogólnopolskich, interdyscyplinarnych centrów kultury, prowadzonych we współpracy ministerstwa, samorządów, organizacji pozarządowych, uczelni artystycznych i sektora prywatnego, opierających się na istniejących instytucjach kultury. Idea programu opiera się na filarach: artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym. Kolejna edycja projektu obejmuje powołanie na terenie Polski wybranych operatorów Przestrzeni Sztuki, których działania skupią się na wsparciu i organizacji działań teatralnych, tanecznych, artystycznych i edukacyjnych. Program ma charakter interdyscyplinarny i włączający różne dziedziny działalności artystycznej. Zapewnia przestrzeń z odpowiednią infrastrukturą do tworzenia prezentacji dla lokalnych środowisk artystycznych, a zarazem w jego ramach prowadzona jest działalność edukacyjna i animacyjna, angażująca społeczności lokalne. 

Program "Przestrzenie Sztuki" działa obecnie w 8 polskich miastach: Katowicach (taniec), Kielcach (taniec), Lublinie (teatr i taniec), Łodzi (teatr i taniec), Olsztynie (teatr), Rzeszowie (teatr), Zielonej Górze (teatr) i Białymstoku (taniec).

W Łodzi program "Przestrzenie Sztuki" realizuje dwóch operatorów:
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie teatr jest Fabryka Sztuki w Łodzi.
- Operatorem programu "Przestrzenie Sztuki" w dziedzinie taniec jest Materia.

Więcej informacji / ogólnopolski projekt "Przestrzenie Sztuki"

* O PROGRAMIE FABRYKI SZTUKI I TEATRU CHOREA

W 2022 roku zamierzamy kontynuować część inicjatyw i współpracy rozpoczętych w 2021 roku. Do tegorocznego programu wprowadzamy także nowe działania edukacyjno-społeczne oraz artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym. Uważamy, że niektóre z rozpoczętych przez nas działań, powinny być kontynuowane przez najbliższe miesiące, a w przypadku poszczególnych projektów - również przez najbliższe lata.

Fabryka Sztuki w Łodzi we współpracy z Teatrem CHOREA w 2022 roku zrealizuje kilkuczłonowy program podzielony na trzy moduły: 

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - konkurs dla twórców i teatrów niezależnych regionu łódzkiego, zainteresowanych wsparciem w tworzeniu autorskich projektów

2. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno-edukacyjno-artystyczne na terenie Łodzi

3. WŁĄCZ SIĘ! - sieciowanie teatrów niezależnych regionu łódzkiego

Więcej informacji / www.fabrykasztuki.org

Więcej informacji / facebook

Więcej informacji / "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2021"

Pytania dotyczące projektu "Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr" prosimy kierować na adres: przestrzeniesztuki.lodz.teatr@gmail.com

1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY

Jedną z flagowych inicjatyw programu Fabryki Sztuki są rezydencje artystyczne. W ramach II edycji konkursu, zamierzamy wesprzeć możliwie różnorodne projekty, zgłoszone przez osoby z różnych środowisk i z różnym doświadczeniem teatralnym. Zależy nam na wsparciu osób, dla których program „Szklarni” mógłby otworzyć nowe drogi twórcze. W wyniku ogłoszonego naboru zostaną wyłonione 3-4 grupy teatralne (nieformalne i formalne), lub niezależni twórcy (w tym studenci i absolwenci szkół artystycznych), którzy będą mieli możliwość samodzielnej pracy nad własnym projektem teatralnym. Rezydenci teatralni otrzymają wsparcie finansowe, przestrzenne i produkcyjne. Ponadto otrzymają pakiet materiałów (zdjęcia, trailer, plakat, nagranie) do dalszej eksploatacji projektu oraz pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych, który ma służyć podnoszeniu kwalifikacji artystycznych, jak i organizacyjno-promocyjnych, artystów niezależnych, artystów amatorów i młodych twórców. 

2. FABRYKA LOKALNIE 

"Fabryka Lokalnie", to segment działań społeczno-edukacyjno-artystycznych, adresowanych do mieszkańców naszego regionu ze wszystkich grup wiekowych. W ramach planowanych akcji odbędą się liczne wydarzenia plenerowe, warsztaty, premiery spektakli oraz działania z partnerami. 

* WYDARZENIA PLENEROWE:

Wydarzenia plenerowe, o charakterze okazjonalnym (m.in. spotkania z okazji: Dnia Dziecka, Urodzin Łodzi, czy Mikołajek), dostosowane będą do potrzeb lokalnej społeczności i połączone będą z organizacją multidyscyplinarnych warsztatów i aktywności edukacyjno-społeczno-artytsycznych. Wydarzenia będą bezpłatne i dostępne dla wszystkich. Zorganizujemy je w bezpośrednim sąsiedztwie Fabryki Sztuki (m.in. w Pasażu Abramowskiego). Jest to miejsce, w którym łączą się dwa światy - świat łódzkich kamienic i świat nowoczesnych budynków. Znajdują się one po dwóch stronach Pasażu. W wydarzeniach uczestniczą mieszkańcy obu terenów i jest to prawdopodobnie jedna z niewielu okazji do wspólnego spędzania czasu. Oferta warsztatowa skierowana jest zarówno do dzieci jak i dorosłych. W trakcie spotkań prowadzimy rozmowy z mieszkańcami i pytamy o ich opinie i potrzeby, a każde następne spotkanie dostosowujemy do sugestii, które otrzymaliśmy od uczestników wydarzenia. Spotkania są połączone z poczęstunkiem, lub wspólnym gotowaniem. W roku 2022 planujemy 4-5 spotkań. W organizacji pomagają nam zaprzyjaźnione szkoły i stowarzyszenia oraz Urząd Miasta Łodzi. (czerwiec - grudzień 2022)

* DZIAŁANIA Z PARTNERAMI:

- WARSZTATY TEATRALNE DLA UCZNIÓW

• Warsztaty teatralne w Szkole Podstawowej nr 10 im. Władysława Broniewskiego w Łodzi (styczeń - grudzień 2022)
• Warsztaty teatralne w Szkole Podstawowej nr 29 im. Jana Kochanowskiego w Łodzi oraz przygotowanie spektaklu (styczeń - grudzień 2022)
  
  Warsztaty mają na celu wyzwolenie twórczego potencjału, drzemiącego w każdym młodym człowieku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA, integrację grupy, oswojenie z własnym ciałem, pracą partnerską i grupową. Ważnym aspektem zajęć jest rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku. W zależności od potrzeb i dynamiki grupy warsztaty będą obejmować:
  - Zajęcia integracyjne: gry i zabawy, które z jednej strony oswoją dzieci z prowadzącymi, pomogą lepiej się poznać nie tylko grupie i prowadzącym, ale także samym dzieciom, z drugiej zobrazują dynamikę grupy. 
  - Zajęcia z budowania zaufania: zestaw ćwiczeń z wyłączeniem wzroku, opracowany podczas pracy z osobami niewidomymi i słabo widzącymi (projekt „Vidomi”, „Ciemność” i "Jak w Ulu"). Ćwiczenia z jednej strony pomagają zbudować atmosferę skupienia, uwrażliwiają na drugą osobę, uczą aktywnej obecności i współpracy z partnerem, a także zaufania w zespole. 
  - Ćwiczenia ruchowe (partnerskie i grupowe), rozwijające uważność, umiejętność współpracy i komunikacji. Wysiłek fizyczny pozwala na przezwyciężanie barier, zarówno emocjonalnych jak i społecznych. Fizyczne zmęczenie sprawia, że ludzie rezygnują z różnych energochłonnych strategii obronnych - z póz i fobii społecznych oraz stereotypów percepcyjnych - co jest bardzo ważne w pracy z młodymi ludźmi, zwłaszcza obciążonymi społecznie czy zdrowotnie.
  - Ćwiczenia z rytmem i wprowadzanie pojęcia rytmów nieparzystych; ćwiczenia rozwijające koordynację oraz ćwiczenia akrobatyczne; ćwiczenia rozwijające umiejętność słuchania i uważność na drugą osobę; ćwiczenia opowiadania i pisania; improwizacja teatralna, ruchowa i muzyczna; elementy improwizacji kontaktowej.

- SUPERWIZJA

• Dodatkowo wprowadzimy superwizję dla zespołu pedagogów teatralnych i edukatorów zaangażowanych w działania wymienionych wyżej grup. (maj - grudzień 2022)

- AKADEMICKI OŚRODEK INICJATYW ARTYSTYCZNYCH W ŁODZI (KONTYNUACJA PARTNERSTWA)

• „OdNowa” to innowacyjny projekt animacyjny o charakterze prospołecznym, który ma na celu wyłonić grupę liderów społecznych, spośród mieszkańców kwartału ulic Śródmieścia, którzy w procesie szkoleń dostaną narzędzia do przeprowadzania trwałych zmian w swoim najbliższym środowisku. Liderzy przejdą przez szkolenie (diagnozę swojego środowiska, mocne i słabe strony, angażowanie ludzi do działania), którego finałem będzie stworzenie koncepcji i realizacja wydarzenia społeczno-artystycznego w przestrzeni podwórka, lub w innym wybranym miejscu, z udziałem społeczności lokalnej. Liczymy na to, że ich aktywność, przy równoczesnej głębokiej znajomości środowiska, da pozytywne efekty i przełoży się na realne działania i wprowadzi tytularne, nowe jakości w życiu tej społeczności. (maj - grudzień 2022)
  
  

- CYRK POD ZIELONYM XIĘŻYCEM

• Cyrk Pod Zielonym Xiężycem to kolektyw artystyczny, w skład którego wchodzą młodzi artyści z Łodzi. Od początku maja 2021 wynajmują przestrzeń na ul. Piotrkowskiej 92, która jest zarówno pracownią, świetlicą artystyczną, jak i domem w środku miasta, w którym każdy jest mile widziany i może czuć się swobodnie. Miejsce służy mieszkańcom miasta jako eksperymentatorium artystyczne, które napędza ludzi do kreacji, dzielenia się, wyrażania i tworzenia. Jako kolektyw organizują i prowadzą warsztaty z zakresu ruchu, śpiewu, teatru, arteterapii, a także slamy poetyckie, medytacje, koncerty, szkice z modelem, pokazy filmowe, prelekcje. 
  Tydzień Twórczych Zabaw, czyli cykl interdyscyplinarnych warsztatów w Cyrku, ma pokazać uczestnikom jak uczyć i uzdrawiać się przez sztukę. Ma przybliżyć ludzi do ich własnej kreatywności oraz otworzyć na nią, dając pewne narzędzia, lub nakierowując na poszukiwanie. Celem jest także gromadzenie i integracja cyrkowej społeczności, by ludzie mogli wymieniać się pomysłami, doświadczeniami oraz napędzać wzajemnie do twórczych działań. Cykl warsztatowy składa się z następujących wydarzeń: „Spray The System”, „Słuchowisko Ciała Człowieka”, „Zakazane i dozwolone techniki malarstwa akademickiego”, „Potnij, przyklej, powieś”, „Wyrażanie Wyrazów Wewnętrznych”, „nieSLAM performance”, „Wariacki Warsztat Wspólnego Muzykowania”, „Elementarz teatralny”, „Żyły Boga Maszyny”, „Cyrksztat dokumentalny”, „Malowanie Wielkiej Ściany”. W realizację projektu zaangażowani są młodzi absolwenci artystycznych szkół wyższych. (22-29 maja 2022)
  
  

- STOWARZYSZENIE "SPOŁECZNIE ZAANGAŻOWANI"

• Celem głównym działania Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani jest szerzenie i wdrażanie idei współpracy (w tym sieciowania) oraz społecznego zaangażowania osób i organizacji, na rzecz rozwoju społeczności lokalnych. W ramach projektu planujemy zrealizować cykl działań artystyczno-społecznych w łódzkich bramach.
  Realizacja widowiska plenerowego Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani w ramach Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2022: „Początek Nowego Świata”, (27 sierpnia 2022, wykonanie widowiska plenerowego Stowarzyszenia Społecznie Zaangażowani, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2022: Początek Nowego Świata)
   

- IGA ZAŁĘCZNA / CYKL WARSZTATÓW "TEATR W DZIAŁANIU" - formy twórczej aktywności w pracy społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej

• Program edukacji artystycznej osób dorosłych, skierowany zarówno do amatorów, osób pragnących poeksperymentować w przestrzeni działań performatywnych, jak i osób zawodowo związanych z teatrem, edukacją, animacją, które chciałyby zwiększyć swoje umiejętności w zakresie technik pracy artystycznej i pracy z grupą (wychowawcy, kuratorzy, terapeuci, nauczyciele, artyści, pedagodzy). Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej dla stałej grupy uczestników (grupa robocza). Składa się z dwóch części, każda zakończona będzie publiczną prezentacją efektów pracy, w formie performatywnego spotkania z publicznością.
  Celem tego projektu jest powołanie stałej grupy, zaangażowanej w odkrywanie swoich twórczych potencjałów, dzięki aktywności w przestrzeni sztuk performatywnych związanych z teatrem, tańcem, ruchem, a także badanie możliwości praktycznego użycia poznanych technik w kontekście pracy z grupą. Program jest swoistym laboratorium praktyk teatralnych, polem zdobywania umiejętności inicjowania i rozwijania akcji/działań artystycznych, w kontekście bezpiecznej pracy z różnorodną grupą uczestników (dzieci, dorośli, młodzież, grupy narażone na wykluczenie). Zakłada wzmacnianie zdolności uczestników w obszarze metod twórczej pracy, wyposażenie ich w umiejętności samodzielnego projektowania oraz prowadzenia zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Proponowane techniki teatralne, praca z ciałem, głosem, przestrzenią i dźwiękiem - służą powoływaniu i badaniu autorskiego, autonomicznego języka ekspresji każdego uczestnika. W procesie twórczej zabawy, przy wykorzystaniu technik improwizacji (teatralnej, słownej, ruchowej), dramy, pracy choreograficznej - pracujemy nad odkrywaniem i tworzeniem swoistego alfabetu, teatralnego języka zarówno indywidualnego jak i stanowiącego bogactwo możliwości ekspresji grupy. Zajęcia są również zaproszeniem do inicjowania i wzmacniania postaw twórczych, w modelu kultury relacji i dialogu. Modelu, w którym kreowanie przestrzeni artystycznej staje się za każdym razem polem negocjowania i stwarzania relacji. Przestrzenią, w której radość spotkania i współtworzenia jest zawsze wartością nadrzędną wobec celu artystycznego. To zaproszenie do doświadczania i odkrywania siebie, dzięki perspektywie bycia w procesie twórczym. To też możliwość zadbania o siebie, własną podmiotowość i potrzeby, przez podarowanie sobie odrobiny czasu, w którym dzięki sztuce, a także sile wspólnotowego doświadczenia, można zobaczyć siebie jako postać znaczącą, widzianą, piękną, będącą niezbędnym dopełnieniem tworzonego wspólnie obrazu.
  Program zanurzony jest w równoczesnym doświadczaniu procesu artystycznego/grupowego/integracyjnego, aby dzięki wielowymiarowemu doświadczaniu siebie w sztuce, wzmacniać poczucie możliwie pełnej obecności siebie w życiu codziennym. Zadanie zakłada również inicjowanie i rozbudowywanie platform wymiany doświadczeń i wiedzy, powołaniu przestrzeni „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej i rozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach. Program stwarza okazję do badania różnorodności modeli pracy z grupą, przez możliwość współpracy i wymiany doświadczeń różnych środowisk zawodowych. Pozwala to na budowanie własnych zasobów, poprzez inspirację zarówno ze świata sztuki, jak i przez twórcze spotkanie z innymi.
• Efekty:
  - Uczestnicy poznają konkretne narzędzia z obszaru sztuk performatywnych (teatr, taniec), dramy, teatru zaangażowanego społecznie (Teatr Forum, teatr w edukacji), pedagogiki kreatywności, a także umiejętności uruchamiania i wzmacniania postaw twórczych, w zgodzie z dynamiką procesu grupowego;
  - Rozwiną umiejętności swobodnego operowania językiem sztuki, co pozwoli im na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy;
  - Doświadczą możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, edukacyjnej/wychowawczej, stosując metody działań artystycznych;
  - Nauczą się tworzyć przestrzeń, w której jednostka czy grupa odkrywa własne sposoby na opowiedzenie o swoich potrzebach, poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych.
• Metody:
  - Praca opiera się na metodach aktywizujących, wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz choreoterapię. Jest doświadczeniem uczenia się angażującym człowieka w całości, w którym ciało, emocje, umysł, w równym stopniu tworzą materię ucieleśnionej wiedzy. Obok metod eksponujących i praktycznych, stosowane są metody badawcze związane z prowadzeniem metodologicznej refleksji, analizy "doświadczanych" działań oraz tworzeniem własnego scenariusza zajęć (metody: obserwacja, dyskusja, burza mózgów, wykład, analiza materiałów).
• Moduły działań: 
  - "PROJEKTOWANIE SYTUACJI TWÓRCZYCH" - praca warsztatowa grupy roboczej, prezentująca szeroki wachlarz technik i narzędzi twórczego działania z grupą.
  - „NA JĘZYKACH” - praca nad tworzeniem własnego języka opisu prowadzonych oraz „doświadczanych” działań, pogłębianiem refleksji wokół procesu pracy, celowości i skuteczności stosowanych narzędzi, uważności na etapy dynamiki procesu grupowego.
  - "TEATR W DZIAŁANIU" - praca nad przygotowaniem i prezentacją spektaklu/pokazu/performatywnego spotkania z publicznością, który zamykać będzie każdą część programu. Są to spotkania, które z jednej strony podsumowywać będą czteromiesięczny etap pracy z grupą roboczą, z drugiej zaś stanowić będą próbę zaproszenia publiczności do aktywnego rozpoznania i doświadczania tematu stosowania teatru/sztuki w szerokim ujęciu pracy w przestrzeni społecznej, edukacyjnej, terapeutycznej.
  
  
• I część programu: JA W SZTUCE - FORMY SZTUK/I WE MNIE" - zogniskowana będzie wokół treści osobistego rozpoznania siebie w przestrzeni sztuki, budowania umiejętności swobodnego i kompetentnego operowania językiem sztuki, badaniem dynamiki i tendencji własnego procesu artystycznego oraz rozpoznawaniem dynamiki procesu grupowego. Będzie to obszar odkrywania i budowania własnych zasobów (konkretnych narzędzi, technik sztuk performatywnych) i umiejętności spoglądania na własne doświadczenie, z poziomu merytorycznej refleksji. To tworzenie umiejętności równoczesnego bycia w procesie i analizy procesu kreacji. (maj - czerwiec 2022)
  
  
• II część programu: "TY/MY W SZTUCE - TEATR JAKO NARZĘDZIE" - skupiać się będzie na przedstawieniu narzędzi służących skutecznej (pozwalającej osiągnąć zakładane cele edukacyjne, wychowawcze, rozwojowe) i bezpiecznej pracy z grupą, w szerokim kontekście pracy metodami teatru zaangażowanego społecznie (teatr w edukacji, Teatr Forum). W tej części pogłębiane będą umiejętności stosowania teatru, dramy jako narzędzia w osiąganiu zmiany w kontekście społecznego funkcjonowania grupy, zwiększania zasobów komunikacyjnych i rozwojowych uczestników. Zakończy się prezentacją spektaklu opracowanego zgodnie z ideą Teatru Forum. (wrzesień - grudzień 2022)
  
  

- PAWEŁ GŁOWATY / SPEKTAKL "JA, FEUERBACH"

• Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem “Ja, Feuerbach”, opartym na motywach dramatu Tankreda Drosta, jest krytyczne spojrzenie na uprzedmiotowianie relacji ludzkich, na manipulacje i cynizm w traktowaniu ludzi sztuki we współczesnym świecie, na zobojętnienie wobec nadwrażliwych osób, nieumiejących odnaleźć swojego miejsca w społeczności. Chcemy zwrócić uwagę na toksyczne objawy zależności pomiędzy sztucznym „autorytetem”, wynikającym ze stanowiska czy narzuconej funkcji jaką ktoś wykonuje, a osobą temu „autorytetowi” zależną i poniżaniu, które może dotyczyć w dzisiejszej rzeczywistości każdego z nas.
  Spektakl przybiera charakter próby teatralnej, która w swym przebiegu ma ustalić złożoność emocjonalnych i intelektualnych zdarzeń zachodzących w człowieku, w obliczu ostatniej szansy. Skala zdarzeń rozgrywa się między Feuerbachem, wybitnym aktorem, którego gorącym pragnieniem jest powrót na scenę po latach nieobecności, a asystentem dyrektora, który całą swą energię wkłada w udowodnienie swojej wartości, wyższości i umiejętności. Obaj stają w sytuacji swoistego klinczu, w którym ich pragnienia i cele, raz po raz, doprowadzają ich do wewnętrznych tragedii i coraz większego poniżenia. Tylko uznanie autorytetu może ich z tej pułapki uratować. Kluczowym elementem przebiegu spektaklu i naszym pomysłem na uniwersalność takiej niszczącej relacji, ma być zaskakujące odwrócenie ról Feuerbacha i asystenta. Zabieg ten ma położyć nacisk na współczesny charakter przedstawienia. Tym samym akcentujemy, że teatr jest tylko miejscem opowieści i nie tylko w ścianach teatru zamknięta jest interesująca nas problematyka. Każde miejsce pracy, środowisko, może być siedliskiem wspomnianego wyżej poczucia zależności i uległości, które doprowadzić może do poniżenia. Otwarte zakończenie przedstawienia ma sugerować mechanizm taśmy montażowej, tej współczesnej fabryki życia, na której każdy z Feuerbachów dostaje szansę na bunt i odzyskanie godności. Nie wiemy ilu Feuerbachów było przed nimi, ilu będzie za nimi. Taśma pracuje, tylko czy Feuerbachowie potrafią uczyć się od samych siebie i wzajem wzrastać w siłę? Feuerbach nie ma być dla nas Everymanem, ale postacią żywą, dojmująco ludzką i niezrównanie wrażliwą. Ma być namacalnym zaproszeniem do współuczestnictwa. Rozglądając się można zauważyć, że inność, nadwrażliwość, pasja, stają się cechami niewygodnymi i wolimy zastosować się do zasady Tarpejskiej skały, niż objąć takich ludzi ochroną. Feuerbach staje się symbolem istoty wyrzuconej na śmietnik, niepotrzebnej, mimo tego, że daje nam przykłady swoich umiejętności, rzemiosła, talentu i wiedzy. 
  W realizację spektakl zaangażowani są młodzi absolwenci artystycznej uczelni wyższej. (styczeń - maj 2022, praca nad spektaklem /  5 maja i 5 czerwca 2022, premiera spektaklu)

- DZIECIĘCE GRUPY TEATRALNE

• Warsztaty scenopisarstwa dla dzieci „Ośmielanie wyobraźni”, prowadzone przez dramaturga i dramatopisarza - Mateusza Pakułę
  Wydaje się dość oczywiste, że nie da się nauczyć pisania dramatów, w ogóle tworzenia tzw. literatury pięknej. Celem warsztatów dramatopisarskich Pakuły nie jest wyłożenie podstawowych zasad rzemiosła, ale pobudzenie wyobraźni, uruchomienie jej, czy też - i ten termin jest chyba najbardziej odpowiedni - jej „ośmielenie”. Zwłaszcza, że warsztaty adresowane są do młodych i bardzo młodych ludzi. Rozmaite ćwiczenia - takie jak próba przetłumaczenia piosenki z egzotycznego, nieznanego języka na polski - mają właśnie owo „ośmielenie” wyobraźni spowodować. Będą to warsztaty literackie, nastawione na tekst dramatyczny bądź szerzej - tekst dla teatru, uruchamiające wyobraźnię tekstową, ale także muzyczną i obrazową. Będziemy inspirować się malarstwem klasycznym, realistycznym i przedstawiającym, a także abstrakcyjnym. Będziemy pisać dialogi dla wylosowanych postaci z różnych porządków kulturowych (historyczne, fikcyjne, baśniowe, rzeczywiste i żyjące). Będziemy pisać monologi, zabawne i smutne, inspirowane fotografiami i biografiami znanych postaci ze świata szeroko pojętej kultury. Na zakończenie wspólnie zostaną przygotowane scenariusze, które będą mogły stać się podstawą dla spektaklu teatralnego. (maj - grudzień 2022)
  
  
• Warsztaty improwizacji teatralnej dla dzieci, prowadzone przez aktora i trenera technik improwizacji scenicznej - Przemysława Buksińskiego
  Cykl warsztatów z technik i metod improwizacji teatralnej. To rzetelna analiza i odpowiedzialna praca uczestników nad sobą, jako twórcy teatru. Zajęcia opierają się m.in. na technikach i metodach improwizacji teatralnej. 
  Improwizacja praktyczna - warsztaty w formie różnorodnych, oryginalnych ćwiczeń i zadań, które skoncentrowane są na tematach: rozwijania precyzyjnej i zrozumiałej komunikacji; kreatywnego myślenia; uważnego słuchania; umiejętności reagowania na zmianę i realizowania zmieniających się celów; rozwijania spontaniczności i odwagi do podejmowania decyzji oraz proaktywnych działań; nauki na błędach i porażkach.
  Improwizacja sceniczna - forma występu scenicznego, która polega na graniu krótkich lub długich scen, gier i zadań na scenie, bez uprzednich przygotowań, bez scenariusza, „na żywo”. Wszystko dzieje się przed oczami publiczności, która narzuca tematy scenek, miejsca, role i relacje pomiędzy aktorami. Wymaga to bardzo dobrej komunikacji pomiędzy aktorami, uważnego słuchania i współpracy. 
  Podczas warsztatu improwizacji praktycznej uczestnicy będą ćwiczyć i rozwijać: koncentrację, spostrzegawczość, uważność, uważne słuchanie partnera, spontaniczne i umiejętne reagowanie na sytuacje nowe, nieznane; pokonywanie zaskakujących barier w komunikacji (precyzyjne i zrozumiałe komunikaty); kreatywne myślenie; odwagę do podejmowania decyzji i proaktywnych działań. 
  Podczas warsztatu improwizacji scenicznej uczestnicy będą ćwiczyć: podstawowe i zaawansowane gry i scenki improwizacyjne. Poprzez granie scenek będą wprowadzać „w życie” (na scenie) umiejętności uczone podczas warsztatu improwizacji praktycznej: reagowanie na nowe sytuacje, dopasowanie się do nowych sytuacji, ról i miejsc odgrywania scenek, pomysłowość i kreatywność w poszukiwaniu rozwiązań sytuacji problemowych, współpraca aktorów ze sobą (scenka nie uda się, jeśli każdy z aktorów będzie myślał tylko o sobie), słuchanie drugiej osoby (słuchanie jest podstawą konwersacji podczas gry), konkretna, jednoznaczna i zrozumiała komunikacji z drugim aktorem lub z publicznością, wsparcie i wzajemna pomoc aktorów na scenie, podejmowania szybkich decyzji (wspólnych lub indywidualnych).
  Następnie rozwiniemy improwizację o kolejne techniki: elementarne zadania aktorskie; partyturę dla aktorów instrumentalnych Bogusława Schaeffera; techniki teatru pantomimy; pracę aktora nad sobą i pracę aktora nad rolą Konstantego Stanisławskiego; pracę nad ruchem scenicznym; poprawną artykulację i impostację głosu; pracę nad przygotowaniem monologu oraz scen dialogowych i zbiorowych w przedstawieniu. (maj - grudzień 2022)
  
  

- SPEKTAKLE DZIECIĘCYCH GRUP TEATRALNYCH

• W 2022 roku przygotujemy dwie premiery spektakli przygotowane przez dziecięce grupy teatralne. (styczeń - grudzień 2022, praca nad spektaklami / 18 czerwca 2022, premiera spektaklu najmłodszej dziecięcej grupy teatralnej)
• Zaprezentujemy także spektakl "Sklep z dobrym humorem", powstały w ramach zeszłorocznego programu Przestrzenie Sztuki Łódź - Teatr 2021.
  
  

- MŁODZIEŻOWO-SENIORALNA GRUPA TEATRALNA

• "ZŁOTA NIĆ" - cykl warsztatów interdyscyplinarnych oraz premiera spektaklu z młodzieżowo-senioralną grupą teatralną. 
  Cykl warsztatów dla młodzieży i seniorów. Cotygodniowe spotkania warsztatowe, skoncentrowane na wspólnej pracy obu grup wiekowych. Wystarczy przyjrzeć się dziś funkcjonowaniu społecznemu dwóch grup jakimi są seniorzy i młodzież, by znaleźć szereg barier i ograniczeń, powodujących narastający konflikt. Dyferencje widoczne są na każdym polu życia - odrębnie mieszkają, jedzą, posługują się innymi językami. Cykl warsztatów ma za zadanie przełamać stereotypy i funkcjonowanie tych dwóch grup. Warsztaty koncentrują się wokół działań partnerskich, grupowych budujących poczucie wspólnoty. Praca z drugim człowiekiem oparta na kontakcie i działaniach fizycznych, budowanie i wzmacnianie zaufania, zachęcanie do współpracy poprzez działania fizyczne i aktorskie, odpowiedzialność za grupę, komunikacja w grupie, techniki słuchania poprzez pracę nad ciałem grupowym. Wszystkie wymienione mechanizmy posłużą do stworzenia spektaklu, jako finału szeregu spotkań i wymiany doświadczeń.
  W realizację spektaklu zaangażowana jest młoda absolwentka artystycznej uczelni wyższej. (styczeń - grudzień 2022, praca grupy teatralnej / 27 sierpnia 2022, pokaz pracy grupy teatralnej, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2022: Początek Nowego Świata)

- #PRZEPRASZAMY, ŻE W CZWARTEK / Festiwal Fab_In – KAMERALNE KONCERTY / Letnie koncerty plenerowe w ramach LDZ Alternatywa

• Kameralne koncerty polskiej muzyki niezależnej. Zaproszeni twórcy reprezentują szeroko rozumianą kulturę alternatywną, niszową, poruszają się w takich estetykach jak jazz, yass, muzyka improwizowana, eksperymentalna muzyka elektroniczna, ambient. 
  Festiwal FAB_IN w całości skupia się na sztuce dźwięku, a zaproszeni artyści to uznani specjaliści, tworzący muzykę w oparciu o field recording. Zaproszeni artyści reprezentują odmienne doświadczenia artystyczne i wywodzą się z innych korzeni (akademickiej sztuki audiowizualnej i nauki; subkulturowych nurtów muzyki industrialnej oraz elektronicznej; innowatorów/samouków). Dzięki temu, będziemy mogli zaobserwować zupełnie różne podejścia do wykorzystania wcześniej nagranych w terenie sampli, podczas improwizowanych koncertów i performensów.
  W ramach działań zrealizujemy 10 koncertów. Zaprosimy między innymi: Brutah, Marcel Baliński Trio, Entropia Ensemble, Immortal Onion, Jerry & The Pelican System, Tropical Soldiers in Paradise, Błoto, Siema Ziemia, Wojciech Jachna Squad, Jakub Janicki (solo), Wacław Zimpel (solo), Polski Piach. (maj - grudzień 2022)

- SOLIDARNI Z UKRAINĄ! - PROGRAM WSPARCIA DLA TWÓRCÓW I ANIMATORÓW Z UKRAINY

• W tym roku zaangażujemy się w pomoc dla uchodźców z Ukrainy, w tym także ludzi kultury. Przygotujemy specjalny program wsparcia dla ukraińskich twórców. 
  Od marca 2022 w Fabryce Sztuki w Łodzi działa Bawialnia, miejsce wspólnych zabaw i działań edukacyjno-animacyjnych dla dzieci i ich opiekunów z Polski i Ukrainy. Bawialnia w Fabryce Sztuki stała się miejscem, gdzie realizowany jest bardzo szeroki zakres wsparcia dla uchodźców z Ukrainy. Oprócz podstawowego założenia jakim jest miejsce do zabaw oraz spotkań dla dzieci i ich opiekunów, w Bawialni prowadzenie są animacje dla dzieci (przez animatorkę z Ukrainy), jest miejsce wypoczynkowe dla opiekunów, miejsce do prac biurowych z komputerami i drukarkami, przestrzeń socjalna z posiłkami. W ramach projektu chcemy zatrudnić animatorów do prowadzenia zajęć dla dzieci oraz pokryć koszy dla koordynatora Bawialni (osoba z Ukrainy). (maj - grudzień 2022)

3. WŁĄCZ SIĘ! 

Zbierając dane z naszych projektów oraz poszukując nowych kontaktów, planujemy kontynuować tworzenie bazy, w której znajdują się kontakty oraz podstawowe informacje o działaniach i najważniejszych inicjatywach niezależnych zespołów z regionu łódzkiego oraz informacje o twórcach. Baza umożliwia Fabryce Sztuki zapoznanie się z działalnością i specyfiką pracy twórców prowadzących swoją działalność artystyczną i edukacyjną na pobliskim terenie. 

W 2022 roku zorganizujemy kolejne trzy spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. 
W ramach wsparcia zespołów teatru niezależnego przeprowadzimy warsztaty oraz szkolenia (dla 2-3 grup teatralnych), z zakresu organizacji wydarzeń artystycznych oraz w ramach kameralnego przeglądu „Włącz się!”, zaprezentujemy spektakle/performance zespołów, które nie mają możliwości zagrania stworzonych przez siebie projektów teatralnych (m.in: spektakl Teatru pod Fontanną, tworzony przez środowiska osób zagrożonych wykluczeniem ze względu na stan zdrowia i status społeczny; wystawa performatywna łódzkiej Portierni Sztuki i młodzieży z Centrum Pomocy Psychiatrycznej i Psychologicznej dla Młodzieży - Dzienny Ośrodek Terapeutyczny dla Młodzieży, przy ul. Bardowskiego 1 w Łodzi; najnowszy spektakl Teatru „Smile” - łódzkiego teatru osób z niepełnosprawnością). (maj - grudzień 2022)

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi

Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Urząd Miasta Łodzi

Partner: Teatr CHOREA

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa.

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.