Zapraszamy na spotkanie dyskusyjne "Ciało w dialogu. O pracy z ciałem w sztukach performatywnych w świecie wykluczeń i różnorodności".
Wydarzenie odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Teatr 2025, realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA.
data: 28 listopada 2025 (piątek)
godzina: 20:00 (po spektaklu "Anatomia ciszy")
miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 90 minut
wiek uczestników: 14+
wstęp: bezpłatny, wolny
Spotkanie "Ciało w dialogu. O pracy z ciałem w sztukach performatywnych w świecie wykluczeń i różnorodności" zamyka i podsumowuje edycję programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2025 i stawia ważne pytania o to, jak dzisiaj tworzymy i odbieramy sztuki performatywne. To rozmowa, która dotyka sedna naszej pracy - ciała, jego obecności, różnorodności i prawa do bycia widzianym.
Spotkanie odbędzie się po prezentacji spektaklu "Anatomia ciszy", w reżyserii Doroty Bielskiej, w wykonaniu aktorów oraz aktorek Teatru Razem, powstałym we współpracy z Gdańskim Teatrem Szekspirowskim.
Ciało zawsze znajduje się w centrum teatru i sztuk performatywnych. Obecność różnych ciał w tej samej przestrzeni i czasie, to warunek niezbędny do stworzenia spektaklu lub performansu, do jego przeżycia i odbioru. Jednak przez lata scena teatralna była miejscem, w którym projektowano obraz ciała idealnego - sprawnego, białego, konwencjonalnie ładnego. A przecież ciała są różne, nie ma jednego "idealnego" wzorca. Od niedawna artyści, działacze społeczni i aktywiści, w swoich artystyczno-społecznych projektach, próbują pokazać różne ciała, kwestionują pojęcia "normalności", "zdrowia" czy "sprawności".
W dyskusji domykającej projekt Przestrzenie Sztuki Łódź Teatr 2025, porozmawiamy o tym jak w sztukach performatywnych pracować z różnorodnymi ciałami, na ile sztuki performatywne mogą stać się narzędziem nie tylko partycypacji, ale i emancypacji. O wyzwaniach i przyjemnościach, o metodach i doświadczeniach pracy z ciałem.
Moderator: Stanisław Godlewski
Gościnie i goście: Dorota Bielska, Marynia Janus, Magdalena Paszkiewicz, Jarek Rebeliński, Wiktor Moraczewski
Stanisław Godlewski - teatrolog, krytyk teatralny, sekretarz redakcji "Pamiętnika Teatralnego", absolwent Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jego zainteresowania badawcze obejmują teatr XX i XXI wieku, krytykę teatralną w wymiarze teoretycznym i praktycznym, biografistykę teatralną oraz splot badań feministycznych i teatralnych. Autor książki "Towarzyszka broni. Strategie współczesnej polskiej krytyki teatralnej", redaktor "Mocna w kryzysie. Antologia współczesnej polskiej krytyki teatralnej" i "Kolektywy teatralne, artystyczne i badawcze" (razem z Ewą Guderian-Czaplińską). Członek Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych (w kadencji 2020-2024 - sekretarz zarządu), dwukrotny laureat konkursu im. Andrzeja Żurowskiego dla najlepszego młodego krytyka teatralnego (edycja V i X). Członek sieci "Performing Arts in Contexts". Wykładowca w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza.
Dorota Bielska - reżyserka teatralna, teatrolożka, autorka książki "Łączę światy". Wykładała na Uniwersytecie Łódzkim i Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej we Wrocławiu. Reżyseruje spektakle dla dzieci i dorosłych w teatrach instytucjonalnych oraz instytucjach kultury, m.in. w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, w tym: "Skazane na ogień" - spektakl eksperymentalny, opowiadający o archetypie czarownicy (2015), "Sierść i skakanka" (2018), "Rok-Krok" (2018), "Woman power, czyli święta Hildegarda z Bingen" (2016, Grand Prix Festiwalu MONOart Oleśnica). Otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za najlepszy debiut, jest stypendystką programu MKiDN "Aktywność obywatelska". Była dyrektorką Centrum Kultury w Siechnicach w latach 2014-2016, wicedyrektorką Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi w latach 2017-2018. Przeszła kilkuletni cykl warsztatowej pracy własnej metodami dramowymi i psychodramowymi. W kwietniu 2017 roku otrzymała tytuł "Kobieta Niezwykła", podczas Łódzkiego Tygodnia Kobiet Niezwykłych. Od 2019 Dorota Bielska z Jarkiem Rebelińskim tworzy duet YouArt zajmujący się projektami artystyczno-społecznymi.
Marynia Janus - lalkarka, aktorka, producentka teatralna, pedagożka teatru, lalkoterapeutka, teatrolożak - wieloboistka teatralna. Doktor nauk humanistycznych i magister sztuki. Dwukrotna stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi w dziedzinie teatr oraz laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska". Absolwentka kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, filia Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza oraz kulturoznawstwa, specjalizacja: produkcja teatralna, na Uniwersytecie Łódzkim, a także pedagogiki teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Studiowała też na Staatliche Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. Studentka psychologii na Uniwersytecie Łódzkim. Ukończyła kurs lalkoterapii "Muñecoterapia Chile", akredytowany przez UNIMA. Pracuje nad autorskimi spektaklami i akcjami performatywnymi pod szyldem Teatr Czerwony Pegaz. Projektuje i wykonuje lalki teatralne i terapeutyczne, tworząc markę Red Pegasus Puppets. Działa artystycznie i rozwojowo z najróżniejszymi grupami - od przedszkolaków po ultraseniorów.
Magdalena Paszkiewicz - tancerka, reżyserka, choreografka, instruktorka teatralna, magister fizyki i doktor nauk ekonomicznych. Przez 15 lat była związana z Teatrem Tańca "PRO". Była aktorką Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Od wielu lat współpracuje z Teatrem CHOREA, realizując liczne projekty artystyczne oraz prowadząc warsztaty. Pracowała także z osobami niewidomymi i słabowidzącymi. Jest współautorką artykułu "Odmienny punkt widzenia. Projekt VIDOMI oraz jego kontynuacja", opublikowanego w książce "Spektakl jako wydarzenie i doświadczenie. Aktor".
Jarek Rebeliński - szef Teatru Razem, reżyser i grafik, trener, teatrolog, edukator dramy i teatru. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie na Wydziale Wiedzy o Teatrze. Ukończył szkolenie "Drama w edukacji" (Ośrodek Doskonalenia Nauczycieli w Warszawie), Kurs kwalifikacyjny dla edukatorów dramy (Polski Ośrodek ASSITEJ - Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży) oraz kurs Teatru Forum (Fundacja Drama Way). Współpracuje z Teatrem Playback Self 3.0, łączącym techniki teatralne i psychodramatyczne. Prowadzi zajęcia z arteterapii dla osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Przez dziesięć lat był Kierownikiem Teatru w Gdańskim Archipelagu Kultury, w którym realizował autorskie projekty (Projekt Drama, Teatr Forum), koordynował działania na rzecz mieszkańców dzielnic Gdańska, tworzył teatr ze społecznością lokalną. Dyrektor i pomysłodawca festiwalu "Akcept". Nieprzerwanie od 2004 roku prowadzi Teatr Razem.
Wiktor Moraczewski – pedagog teatralny, teatrolog, dramaturg, producent, koordynator wydarzeń kulturalnych. Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku kulturoznawstwo, specjalność: teatrologia i teatr w kulturze współczesnej. Obecnie studiuje na Akademii Teatralnej w Warszawie na studiach podyplomowych - Akademia Bezpiecznej Kultury: Bezpieczeństwo. Komunikacja. Dobrostan. Od września 2025 roku pełni funkcję koordynatora ds. edukacji i jakości literackiej w Teatrze Pinokio w Łodzi. Od 2017 roku współpracuje również z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy realizacji projektów artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Kurator i koordynator programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr w latach 2021-2025.
Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Łódź Teatr 2025.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
