Zapraszamy na premierę spektaklu "Z babki prababki" Katarzyny Regulskiej, Anny Marii Kosik i Katrzyny Myrdy, w ramach finału V edycji konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny".
Wydarzenie odbywa się w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Teatr 2025, realizowanego przez Fabrykę Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA.
data: 27 września 2025 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: Scena, Fabryka Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
czas trwania: 55 minut
wstęp: bezpłatny, konieczna wcześniejsza rezerwacja bezpłatnych biletów
rezerwacja bezpłatnych biletów: za pośrednictwem portalu kicket.com
* Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórczyniami.
"Z babki prababki" to spektakl utkany z kobiecych historii, pamięci i pieśni - opowieść o dziedzictwie, które wciąż żyje w ciałach, gestach i milczeniu. Zaprasza do wspólnej podróży przez pamięć, bliskość i to, co zostaje między słowami.
Przy jednym stole spotykają się trzy kobiety. Wraz z nimi zasiadają matki, babki, ciotki i prababki - obecne i nieobecne, hałaśliwe i milczące. Ich głosy powracają w rozmowach, snach i ciszy, której nie da się już dłużej zagłuszyć.
"Z babki prababki" to podróż przez codzienność splecioną z rytuałem, przez pamięć, która przenika teraźniejszość i niewygodę niedopowiedzeń, dających szansę na nowe początki. Z pieśni, rozmów i intymnych wyznań rodzi się sceniczny pokłon względem tych, które były przed nami, i pytanie o to, w jaki sposób dzisiaj opowiadać o kobiecej sile i kruchości.
Struktura i scenariusz spektaklu powstały w oparciu o doświadczenia i wspomnienia twórczyń oraz historie zebrane podczas kręgów, na których zgromadzone kobiety dzieliły się swoimi rodowymi opowieściami. To z nich wyłoniła się tkanka przedstawienia, która jest jednocześnie poszukiwaniem scenicznej ekspresji dla kobiecego dziedzictwa, hołdem dla minionych pokoleń, pytaniem o przyszłość i rytuałem.
Zapraszamy na premierę spektaklu stworzonego z pamięci i ciała, z kobiecych głosów i ciszy.
Do stołu, przy którym być może usłyszysz echo własnej historii.
Katarzyna Regulska - tancerka, choreografka, instruktorka tańca. Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku Choreografia i Techniki tańca (I i II st.) oraz Uniwersytetu Łódzkiego na kierunku międzynarodowe studia kulturowe, specjalizajca: media i zarządzanie kulturą. Swoje wieloletnie doświadczenie sceniczne zbudowała między innymi na deskach Teatru V6. W ramach sceny teatru zrealizowała wiele spektakli, widowisk taneczno-akrobatycznych. Jako tancerka wystąpiła w wielu teledyskach znanych artystów: Kayah, Marysia Sadowska, Julia Wieniawa, Martin Lange, francuska artystka Zaz, Anita Lipnicka, Moriah Woods i inni. Występowała również jako solistka na trasie koncertowej "Szukaj w snach" Natalii Kukulskiej i Marka Napiórkowskiego. W 2022 roku stypendystka Prezydenta Miasta Łodzi, w ramach którego zrealizowała autorski spektakl "Żywioły Kobiet" - projekt społeczno- artystyczny. Choreografka, asystentka reżysera Teatru Smile - Łódzkiego Teatru Osób z Niepełnosprawnością. Choreografka i asystentka reżyserki projektu Womanifesto oraz Humanifesto by Ilona Bekier-Ekwa. W ramach tego projektu zrealizowała kilka spektakli w Warszawie i Gdańsku oraz prowadziła warsztaty teatru tańca, kręgi dla kobiet i mężczyzn. Aktorka, choreografka spektaklu "Rana Wiedźmy" w reż. Anny Marii Kosik. Swoje umiejętności aktorskie szlifowała u Barbary Dembińskiej, aktorki Teatru Nowego w Łodzi. Podczas swojej edukacji tanecznej miała okazję szkolić się pod okiem takich artystów jak: Witold Jurewicz, Jacek Owczarek, Anna Wytych-Wierzgacz, Krzysztof Skolimowski, Michał Ratajski, Ilona Gumowska, Adrian Bartczak, Julita Wojewódzka, Jan Peszek, Leszek Bzdyl, Tomasz Bazan, Agnieszka Łuczyńska, Elżbieta Chowaniec, Michał Przybyła, Iwona Olszowska, Katarzyna Migała.
Anna Maria Kosik - aktorka, instruktorka pracy z ciałem i głosem, studentka psychologii. Absolwentka Studium Aktorskiego im. A. Sewruka w Olsztynie. Od lat związana z Fundacją Tańca i Sztuki Artoffnia, gdzie tworzy autorskie spektakle, m.in.: "Kłobukowe psoty", "Magiczny ogród", a także wielkoobsadowe widowisko "Granice" z Filharmonią Warmińsko-Mazurską. W listopadzie 2024 stworzyła scenariusz i koncepcję reżyserską spektaklu "Rana Wiedźmy" - projektu łączącego sztukę, rytuał i proces uzdrawiania. Znana szerszej publiczności z filmu "Mowa ptaków" Xawerego Żuławskiego oraz seriali: "Zawsze warto", "Barwy szczęścia", "Na Wspólnej". Prowadzi warsztaty arteterapeutyczne, Kręgi Kobiet, warsztaty uwalniania głosu i pracy z ciałem, łącząc sztukę z rozwojem osobistym. Współtwórczyni projektu "Takie Ciało" - warsztatów ciałoczułości i edukacji o granicach. Konsultantka aktorska projektów Womanifesto i Humanifesto. W pracy artystycznej szuka czułości, autentyczności i uzdrawiającej siły sztuki. Wierzy w magię codzienności i moc wyobraźni, a w swoich działaniach łączy duchowość z intensywnym, cielesnym doświadczeniem teatru.
Katarzyna Myrda - choreografka, tancerka, pedagożka tańca. Absolwentka Instytutu Choreografii i Technik Tańca Akademii Muzycznej w Łodzi, Wydziału Artystycznego AHE oraz kulturoznawstwa Uniwersytetu Łódzkiego. Łączy taniec, performans i refleksję kulturową. Autorka międzynarodowego warsztatu "Physical Cuerpo Latino" prezentowanego w Polsce, Niemczech, Hiszpanii i Szwajcarii. Pedagożka i choreografka współpracująca m.in. z: Association pour la Formation de jeunes Danseurs w Lozannie, Kieleckim Teatrem Tańca, PWSFTviT w Łodzi. Stypendystka programu Erasmus+, finalistka Solo Dance Contest, laureatka nagród na konkursie "3...2...1...TANIEC!". Jej prace były prezentowane na licznych festiwalach w Polsce i Europie, m.in.: Dotknij Teatru, Międzynarodowych Spotkaniach Teatru Tańca w Lublinie, Mandala Festival, czy The Wall Series w Berlinie. Współtwórczyni spektakli "Ruska dyskoteka", "Bagaż", "Moja droga Krystyno", "Apokalipsa" oraz "Nie rób scen (o mężczyznach)". Prywatnie współzałożycielka Stowarzyszenia Artystycznego PoruszaMY oraz autorka podcastu "będzie.fiesta", w którym dzieli się osobistymi refleksjami o migracji, podróży i spotkaniach. W swojej twórczości łączy świadomość ciała, tożsamość kulturową i intuicyjną ekspresję.
Spektakl powstał w ramach finału V edycji konkursu "Szklarnia - Inkubator Teatralny".
Wydarzenie realizowane w ramach programu Przestrzenie Sztuki - Łódź Teatr 2025.
Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA
