Teatr CHOREA rozpoczyna realizację projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania IV" – cyklu interdyscyplinarnych warsztatów dla nauczycieli, kadry kultury oraz młodzieży. Czwarta edycja projektu edukacyjnego "Laboratorium Kreatywnego Działania", organizowanego przez Teatr CHOREA, odbywa się od kwietnia do listopada 2025 roku. Projekt dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Projekt LKD IV realizowany jest w dwóch modułach.
Moduł I - to cykl 9 specjalistycznych warsztatów dla edukatorów i kadry kultury
Moduł II - to cotygodniowe spotkania warsztatowe dla "Młodzieżowej Grupy Teatralnej" oraz "Lekcje antyku" dla uczniów i uczennic ze Szkoły Towarzystwa Oświatowego "Edukacja".
Moduł I
Pierwszy moduł skierowany jest do osób związanych z edukacją i kulturą - nauczycieli i nauczycielek, pedagogów i pedagożek teatralnych, edukatorów i edukatorek, animatorów i animatorek, instruktorów i instruktorek, a także pracowników i pracowniczek szkół, domów kultury, bibliotek, muzeów, galerii, NGO oraz instytucji artystyczno-edukacyjnych. Udział mogą wziąć również absolwenci i absolwentki kierunków humanistycznych i artystycznych, twórcy i twórczynie oraz działacze i działaczki niezależne. Celem modułu jest wsparcie uczestników i uczestniczek w pracy zawodowej, edukacyjnej i twórczej, poprzez dostarczanie praktycznych narzędzi, rozwijanie umiejętności pracy z grupami oraz przeciwdziałanie wypaleniu zawodowemu. Projekt promuje kreatywne podejście do pracy i wspiera rozwój osobisty oraz zawodowy.
Pierwszy moduł składa się z 9 warsztatów rozwijających kompetencje kulturowe, społeczne i zawodowe, prowadzonych przez ekspertów i ekspertki z różnych dziedzin. Spotkania łączą teorię z praktyką.
1. POSZUKUJ – PISZ – OŻYWIAJ
WARSZTAT TWORZENIA SCENARIUSZY ZAJĘĆ
data: 17 maja 2025 (sobota)
godzina: 11:00-18:00
czas trwania: 6 godzin + godzinna przerwa
miejsce: sala A_218, budynek A, II piętro, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
Warsztat będzie dla Ciebie doskonałą okazją, aby zdobyć praktyczne narzędzia do tworzenia inspirujących scenariuszy i konspektów zajęć grupowych. Głównym celem spotkania jest rozwój umiejętności projektowania kreatywnych zajęć, które angażują uczestników/uczestniczki oraz sprzyjają efektywnej współpracy. Podczas warsztatu skoncentrujesz się na wymianie doświadczeń oraz budowaniu Twojego warsztatu metodycznego. Dzięki temu spotkaniu zyskasz nowe spojrzenie na pracę z grupą, zwiększysz swoją kreatywność oraz zdobędziesz inspiracje do prowadzenia zajęć, które przełamują dotychczasowe schematy.
Wiktor Moraczewski jest kulturoznawcą, teatrologiem, dramaturgiem, pedagogiem teatralnym, producentem oraz koordynatorem wydarzeń kulturalnych. Absolwent Uniwersytetu Łódzkiego (kulturoznawstwo, specjalność teatrologiczna). Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki i Teatrem CHOREA, realizując projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne. Autor scenariuszy i reżyser spektakli, m.in. "Ciemność", "Rój", "iGeneration?", "Powinniśmy być...", "Złota nić" i "Eden". Występował jako aktor i pracował jako asystent reżysera przy wielu produkcjach teatralnych. Prowadzi warsztaty teatralno-literackie dla dzieci, młodzieży i nauczycieli. Koordynator biura Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (2020–2024) oraz koordynator i kurator programu Przestrzenie Sztuk Łódź – Teatr. Współautor publikacji o Teatrze CHOREA.
2. WYMYŚL – ZAPROJEKTUJ – ZREALIZUJ
WARSZTAT PRODUKCJI WYDARZEŃ
data: 24 maja 2025 (sobota)
godzina: 11:00-18:00
czas trwania: 6 godzin + godzinna przerwa
miejsce: sala A_131, budynek A, I piętro, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Maszewska
Podczas warsztatów, krok po kroku, przejdziesz przez cały proces organizacji wydarzenia kulturalnego lub edukacyjnego. Zdobędziesz praktyczną wiedzę i umiejętności niezbędne do skutecznego zarządzania projektem - od planowania, przez realizację, aż po ewaluację i rozliczenie.
W pierwszej części spotkania poznasz kluczowe aspekty produkcji wydarzenia. Dowiesz się, jak zorganizować pracę zespołu, stworzyć harmonogram działań, opracować budżet i kosztorys, a także jak pozyskać finansowanie w sektorze kultury. Porozmawiamy również o skutecznej promocji Twojego przedsięwzięcia.
Druga część warsztatów to praktyczne zadania. Będziesz mieć okazję stworzenia własnego projektu wydarzenia - opracujesz jego szczegółowy opis, określisz cele i oczekiwane rezultaty, zaplanujesz strategię promocyjną, harmonogram i budżet.
Na zakończenie wspólnie przeanalizujemy powstałe projekty, wskazując kluczowe wyzwania i potencjalne pułapki, byś mógł/mogła lepiej przygotować się do realizacji swojego wydarzenia.
Anna Maszewska jest aktorką, producentką teatralną i filmową, edukatorką oraz menedżerką kultury. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTViT w Łodzi. Prowadzi warsztaty aktorskie i ogólnorozwojowe dla dzieci, młodzieży i studentów. Od wielu lat działa aktorsko w teatrach niezależnych i off-owych. Brała udział w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes". Należy do zespołu Teatru CHOREA, w którym pełniła także funkcję głównej koordynatorki i programerki Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (lata 2018-2024). Jest współreżyserką spektaklu "Zjem Twój Dżem" i występuje w produkcjach Teatru CHOREA, m.in.: "Tragedia Jana", "W wieży zamknięta", "Księżniczki", "Dzień Dobry Pinky Mouse!", "Śmierć na gruszy", "Ragnarok" i "What’s Demeter". W ramach stypendium artystycznego Miasta Łodzi stworzyła monodram "Chreja" - spektakl o neuroróżnorodności. Jest współzałożycielką studia produkcyjnego One3 Studio.
3. ROZPOZNAWAJ – REAGUJ – IMPROWIZUJ
WARSZTAT IMPROWIZACJI PRAKTYCZNEJ I SCENICZNEJ
data: 28 czerwca 2025 (sobota)
godzina: 10:00-13:00
czas trwania: 3 godziny
miejsce: sala teatralna, budynek C, parter, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Przemysław Buksiński
Podczas warsztatu improwizacji praktycznej będziemy pracować nad koncentracją, spostrzegawczością, aktywnym słuchaniem, spontanicznym reagowaniem na nieznane sytuacje oraz pokonywaniem barier w komunikacji. Skupimy się także na precyzyjnych komunikatach, kreatywnym myśleniu oraz odwadze w podejmowaniu decyzji i działaniach.
W trakcie warsztatu improwizacji scenicznej będziemy rozwijać umiejętności improwizacyjne, poprzez gry i scenki, wykorzystując zdobytą wiedzę z warsztatu praktycznego, taką jak elastyczność w adaptacji do ról i sytuacji, kreatywność w rozwiązywaniu problemów oraz współpracę na scenie.
Wszystko to będzie służyć rozwijaniu Twojej zdolności do twórczego myślenia, szybkiego dostosowywania się do sytuacji i skutecznego działania w nieprzewidywalnym środowisku.
Przemysław Buksiński jest aktorem, animatorem, performerem, organizatorem działań artystycznych i performatywnych, trenerem, jurorem oraz przedsiębiorcą. Absolwent Animacji Kultury UMCS w Lublinie i Uniwersytetu Jagiellońskiego, a także dyplomant ZASP. Prowadzi zajęcia z warsztatów teatralnych i reżyserii na UMCS w Lublinie oraz warsztaty improwizacji teatralnej w Centrum Kultury w Lublinie. Założyciel "Poławiacze Pereł Improv Teatr" i twórca grupy "No Potatoes". Aktor Sceny Prapremier InVitro, Kompanii Teatr oraz Teatru H. Ch. Andersena w Lublinie. Od lat specjalizuje się w treningu aktorskim (Bogusław Schaeffer, Katt Koppet) i improwizacji scenicznej, prowadząc warsztaty w całym kraju. Laureat Nagrody Aktorskiej na XVII Ogólnopolskim Festiwalu Komedii Talia (2013).
4. PORUSZ – WSPÓŁDZIAŁAJ – KREUJ
WARSZTAT RUCHOWO-TEATRALNY
data: 30-31 sierpnia 2025 (sobota-niedziela)
godzina: 11:00-14:00
czas trwania: 6 godzin (2 x 3 godziny)
miejsce: sala teatralna, budynek C, parter, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Rodowicz i członkowie zespołu Teatru CHOREA
Część teoretyczna warsztatu przybliży Ci kluczowe działania edukacyjne i społeczne, charakterystyczne dla Teatru CHOREA. Omówimy także narzędzia wykorzystywane przez zespół CHOREI w pracy artystycznej i dydaktycznej. Punktem wyjścia do prezentacji będzie podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu", który wprowadzi Cię w część praktyczną.
Część praktyczna skoncentruje się na działaniach partnerskich i grupowych, rozwijających poczucie wspólnoty. Poprzez serię ćwiczeń uruchomisz ciało i pogłębisz jego świadomość. Doświadczysz na sobie podstawowego zjawiska chorei - trójjedni - czyli połączenia ruchu, tekstu i pieśni w jednym, spójnym działaniu. Skupimy się na twórczym wykorzystaniu tych środków - zarówno indywidualnie, jak i zespołowo - oraz na odkrywaniu Twojego autentycznego potencjału twórczego.
Teatr CHOREA to dynamiczna grupa artystek i artystów, muzyczek, muzyków, tancerek, tancerzy, aktorek, aktorów, performerów , performerek oraz teoretyczek i teoretyków teatru. Tworzy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performanse. Pracuje autorskimi metodami, wychodząc poza główny nurt kultury. Kieruje swoje działania do dzieci, młodzieży, dorosłych oraz osób z ograniczonym dostępem do sztuki. Stawia na pracę zespołową, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu oraz rozwijanie twórczego potencjału.
Tomasz Rodowicz jest liderem Teatru CHOREA, aktorem, reżyserem, muzykiem i pedagogiem. W latach 1974-1979 współpracował z Jerzym Grotowskim, a następnie, w latach 1977-2003, był współtwórcą i czołowym aktorem Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice". Wykładowca m.in. na Uniwersytecie Łódzkim, PWSTTviF w Łodzi i Akademii Teatralnej w Bytomiu. Prowadzi projekty edukacyjne dla artystów i instruktorów na całym świecie. Laureat licznych nagród, w tym medalu "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2014) oraz nagrody im. Zygmunta Hübnera "Człowiek Teatru" (2019).
5. DOŚWIADCZAJ – KREUJ – INSPIRUJ
WARSZTAT PRAKTYK TWÓRCZYCH
data: 28 września 2025 (niedziela)
godzina: 11:00-18:00
czas trwania: 6 godzin + godzinna przerwa
miejsce: sala warsztatowa, budynek D, parter, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Iga Załęczna
Ten warsztat to zaproszenie do odkrywania i rozwijania Twojej twórczej postawy, wrażliwości oraz wyobraźni, poprzez działania w przestrzeni sztuk performatywnych - teatru, ruchu i pracy rozwojowej. Jest skierowany zarówno do osób, które chcą poeksperymentować w obszarze działań performatywnych, jak i do tych, które zawodowo zajmują się teatrem, edukacją czy animacją i chcą pogłębić swoje umiejętności artystyczne. To swoiste laboratorium praktyk teatralnych - przestrzeń zdobywania doświadczeń i narzędzi do inicjowania oraz rozwijania działań twórczych, które nie tylko budują sceniczną rzeczywistość, ale również wzmacniają zdolność tworzenia relacji - z sobą samym i z innymi. W pracy wykorzystamy techniki teatralne, pracę z ciałem, głosem, przestrzenią i dźwiękiem. Będziesz badać i kształtować własny, indywidualny język ekspresji artystycznej. Zajęcia są okazją do wzmacniania postaw twórczych, w duchu kultury relacji i dialogu - gdzie każda tworzona przestrzeń artystyczna staje się polem współdziałania, spotkania i wspólnego kreowania znaczeń.
Iga Załęczna jest choreografką, psychoterapeutką tańcem i ruchem oraz trenerką dramy. Współzałożycielka Teatru CHOREA, w którym zrealizowała wiele projektów teatralnych i edukacyjnych. Od 15 lat prowadzi kursy i warsztaty w obszarze edukacji artystycznej. Zajmuje się kształceniem młodzieży i dorosłych, przygotowując ich do pracy w dziedzinie animacji kultury i sztuki. W latach 2011-2022 pracowała w Policealnym Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu, gdzie prowadziła stały kurs obejmujący reżyserię, dramę, techniki teatralne i ekspresję sceniczną. Obecnie współpracuje z Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu. W 2016 roku zrealizowała zwycięski projekt stypendialny w ramach Programu Erasmus+, który został nagrodzony FRSE EDUinspiracje 2017. Ukończyła kurs Teatru Forum w 2015 roku. Jest wielokrotną stypendystką Ministra Kultury oraz Prezydenta Wrocławia. Współpracuje z wieloma instytucjami, m.in. z Fabryką Sztuki w Łodzi, Instytutem im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Ośrodkiem Kuratorskim we Wrocławiu, Społeczną Szkołą im. Astrid Lindgren oraz Fundacją KOM w Miliczu.
6. OBSERWUJ – WŁĄCZAJ – WZMACNIAJ
WARSZTAT ANTYDYSKRYMINACYJNY
data: 4 października 2025 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
czas trwania: 3 godziny
miejsce: sala A_227, budynek A, II piętro, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Weronika Jóźwiak
Ten warsztat to przestrzeń wspólnego poznawania i zrozumienia mechanizmów powstawania dyskryminacji i uprzedzeń. Program warsztatu składa się z trzech kluczowych modułów. Pierwszy to teoretyczne wprowadzenie, podczas którego dowiesz się, czym są stereotypy, uprzedzenia i dyskryminacja oraz jak te mechanizmy funkcjonują w codziennym życiu. Kolejny etap to ćwiczenia wcieleniowe, które pozwolą Ci zrozumieć problematykę, poprzez praktyczne doświadczenie bycia zarówno w roli osoby uprzywilejowanej, jak i dyskryminowanej. Dzięki temu rozwiniesz umiejętność współodczuwania i poznasz sposoby reagowania w trudnych sytuacjach. Ostatnia część warsztatu będzie się koncentrować na praktykach i języku inkluzywnym. Dowiesz się jak budować przestrzeń wolną od dyskryminacji, w komunikacji werbalnej i codziennych działaniach. Warsztat będzie interaktywny i dostosowany do potrzeb grupy, co umożliwi wspólne wypracowanie rozwiązań do zastosowania w Twojej pracy zawodowej.
Weronika Jóźwiak jest trenerką edukacji seksualnej, równościowej i antywypaleniowej oraz antropolożką kultury. Jest również producentką i koordynatorką kampanii antydyskryminacyjnych, takich jak "Dziewczyny do polityki" i "Dziewczyny do polityki lokalnej", a także projektów edukacyjnych, wydarzeń kulturalnych i facylitatorką procesów grupowych. Współautorka kampanii "Edukacja Seksualna Polska" oraz szkoleń SAFE (Sexuality, Assertiveness, Feminism, Equality) i narzędzi edukacyjnych, m.in. książki "O dzielnych księżniczkach i pięknych królewiczach".
7. POCZUJ – ZATRZYMAJ – ODZYSKAJ
WARSZTAT PRZECIWDZIAŁAJĄCY WYPALENIU ZAWODOWEMU
data: 25 października 2025 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
czas trwania: 3 godziny
miejsce: sala A_227, budynek A, II piętro, Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Anna Kuliberda
Jeśli czujesz, że jesteś na którymś z etapów wypalenia zawodowego lub chcesz sprawdzić, czy zaczynasz go doświadczać - ten warsztat jest dla Ciebie. Jego celem jest pogłębienie Twojej świadomości na temat wypalenia zawodowego, szczególnie w zawodach edukacyjnych oraz zrozumienie jego wpływu na Twoje życie i rozpoznawanie czynników ryzyka. Podczas warsztatu nauczysz się, jak regulować swój układ nerwowy, by lepiej radzić sobie z codziennymi wyzwaniami. Przeanalizujesz także strategie zapobiegania wypaleniu i radzenia sobie z nim. Warsztat pomoże Ci we wprowadzaniu konkretnych zmian, które możesz zastosować natychmiast, a także w patrzeniu w przyszłość i zastanowieniu się, jakiej zewnętrznej pomocy możesz szukać.
Anna Kuliberda jest doświadczoną trenerką i coachką, która pracuje z organizacjami w zakresie budowania kreatywności, w duchu przeciwdziałania wypaleniu zawodowemu. Skupia się na pracy z emocjami oraz rozwijaniu umiejętności komunikacji i zarządzania. Główne obszary jej zainteresowań to: coaching przeciwdziałający wypaleniu zawodowemu, organizacje zorientowane na człowieka, liderstwo i zarządzanie, kreatywność, komunikacja i innowacje, rozwój i uczenie się, rozwijanie talentów, a także budowanie uczących się i wspierających się społeczności. Pracuje z osobami, które traktują swoją pracę jako pasję i powołanie, wspiera je w świadomym wykorzystaniu tej energii, aby cieszyć się nią jak najdłużej.
8. PATRZ – ŚWIEĆ – ODKRYWAJ
WARSZTAT OŚWIETLENIOWY
data: 8 listopada 2025 (sobota)
godzina: 11:00-18:00
czas trwania: 6 godzin + godzinna przerwa
miejsce: sala teatralna, budynek C, parter, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Tomasz Krukowski
Podczas warsztatu będziesz miał/miała okazję przyjrzenia się z bliska urządzeniom oświetleniowym, poznania zasad doboru aparatów oświetleniowych oraz technik świecenia spektakli teatralnych. Zajmiemy się m.in. takimi zagadnieniami jak: światło a kolor, mieszanie kolorów, percepcja barw, oddawanie barw, źródła oświetlenia w teatrze, techniki oświetleniowe oraz światło kierunkowe w teatrze. Dowiesz się także jak przy pomocy oświetlenia tworzyć efekty specjalne, które mogą wzbogacić każde wydarzenie.
Tomasz Krukowski jest reżyserem i realizatorem światła. Ma szerokie doświadczenie w pracy z alternatywnymi grupami teatralnymi, takimi jak Teatr 77, Teatr Dziewięćsił oraz Teatr Scena Forum. Od 2007 roku jest reżyserem światła w większości produkcji teatralnych i muzycznych Teatru CHOREA. Ponadto, jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie współpracuje przy spektaklach dyplomowych uczelni. Współpracował z wieloma uznanymi reżyserami, takimi jak Andrzej Czerny, Piotr Krukowski, Andrzej Maria Marczewski, Zdzisław Hejduk, Remigiusz Caban, Tomasz Bieszczad, Paweł Passini, Jim Ennis, Waldemar Raźniak, Konrad Dworakowski, Łukasz Kos, czy Tomasz Rodowicz.
9. SŁUCHAJ – BRZMIJ – OPOWIADAJ
WARSZTAT DŹWIĘKOWY
data: 29 listopada 2025 (sobota)
godzina: 11:00-18:00
czas trwania: 6 godzin + godzinna przerwa
miejsce: sala teatralna, budynek C, parter, Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Marcin Dobijański
Warsztat ma na celu wprowadzenie Cię w podstawy akustyki pomieszczeń, elektroakustyki, technik mikrofonowania, emisji głosu oraz instrumentów muzycznych, a także wykorzystania nowoczesnych technologii w sztuce. W trakcie zajęć - zarówno w części teoretycznej, jak i praktycznej - razem z prowadzącym ustalisz co jest możliwe, czego unikać, a czego wręcz nie wolno robić, podczas pracy z dźwiękiem. Poznasz specjalistyczną terminologię, która ułatwi Ci precyzyjną komunikację w roli reżysera-realizatora lub artysty-realizatora. Nauczysz się także, jak efektywnie pracować z mikrofonem i jak wykonywać oraz wykorzystywać "sztuczki", które mogą wzbogacić wydarzenie.
Marcin Dobijański jest realizatorem dźwięku, elektronikiem, muzykiem i kulturoznawcą, ze specjalnością produkcja i realizacja muzyki. Zajmuje się głównie obsługą produkcji "live". Współpracował jako realizator m.in. z Elżbietą Adamiak oraz zespołami: Normalsi, Tosteer, Power of Trinity, Leafless Tree, Rezerwat, Proletaryat, Varius Manx. Realizował dźwięk w licznych spektaklach teatralnych, współpracując z wieloma reżyserami. Od 2014 roku na stałe współpracuje z Teatrem CHOREA. Jako muzyk i wokalista był członkiem łódzkiej grupy artrockowej Prząśniczki, a jako muzyk i kompozytor tworzył z Iwoną Jędruch. Realizował wydawnictwa płytowe, takie jak: Robert Grudzień i Iwona Jędruch "Misterium dźwięku", o. Stan Fortuna "Live in Poland", Leafless Tree "Say/Yes Live in Łódź". Jest członkiem Polskiego Stowarzyszenia Realizatorów Dźwięku - PSRD, ZAiKS oraz STOART.
MODUŁ II
Drugi moduł to cykl cotygodniowych warsztatów teatralnych, skierowanych do młodzieży. Program został stworzony z myślą o młodych osobach pragnących rozwijać swoje pasje, odkrywać nowe formy ekspresji i poszerzać kompetencje twórcze w otwartym, wspierającym środowisku. Główne zajęcia warsztatowe dla "Młodzieżowej Grupy Teatralnej" prowadzą Janusz Adam Biedrzycki oraz Anna Maszewska.
W ramach działalności "Młodzieżowej Grupy Teatralnej" organizowane są także warsztaty tematyczne prowadzone przez zaproszonych specjalistów:
- Warsztaty antydyskryminacyjne z Weroniką Jóźwiak - skupione na budowaniu wrażliwości społecznej, równości i szacunku w pracy twórczej
- Warsztaty improwizacji scenicznej z Przemysławem Buksińskim - rozwijające spontaniczność, odwagę sceniczną i umiejętność działania "tu i teraz"
- Warsztaty pracy z tekstem z Pawłem Głowatym - pogłębiające interpretację, analizę i performatywne wykorzystanie słowa
- Warsztaty pracy z głosem z Anną Przybyt - skupione na emisji głosu, oddechu i świadomości dźwięku jako narzędzia scenicznego
Dodatkowo drugi moduł został wzbogacony o cykl "Lekcji antyku", prowadzonych specjalnie dla uczniów i uczennic Szkoły Towarzystwa Oświatowego "Edukacja". Zajęcia te wprowadzą młodzież w świat kultury i teatru antycznego, stanowiąc wartościowe tło dla współczesnych działań artystycznych.
WAŻNE INFORMACJE
- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 10:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 667 326 711 (koordynator projektu: Janusz Adam Biedrzycki)
- Nie prowadzimy zapisów w weekendy oraz w dni świąteczne.
- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, imię i nazwisko oraz numer telefonu uczestnika/uczestniczki.
- Do maila prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.
- Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach trzygodzinnych wynosi 90 zł od uczestnika/uczestniczki.
- Koszt uczestnictwa w pojedynczych warsztatach sześciogodzinnych wynosi 180 zł od uczestnika/uczestniczki.
- Koszt uczestnictwa w całym cyklu 9 spotkań warsztatowych wynosi 680 zł od uczestnika/uczestniczki.
- Dla pierwszych 5 osób, które zgłoszą chęć udziału w całym cyklu 9 spotkań warsztatowych, koszt uczestnictwa wynosi 500 zł od uczestnika/uczestniczki.
- Są to pełne opłaty za cały cykl 9 spotkań warsztatowych i nie mogą być pomniejszone w przypadku, kiedy uczestnik/uczestniczka w trakcie trwania projektu (między 17 maja 2025, a 29 listopada 2025) zrezygnuje z udziału w pojedynczych warsztatach.
- Opłaty za udział w warsztatach przyjmuje Teatr CHOREA, na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
- W tytule przelewu należy umieścić imię i nazwisko uczestnika oraz formułkę "Laboratorium Kreatywnego Działania IV - warsztaty".
- Teatr CHOREA mailowo poinformuje uczestników/uczestniczki o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.
- Wpłata za uczestnictwo w całym cyklu 9 spotkań warsztatowych, musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA, najpóźniej do 14 maja 2025 (środa), do godziny 18:00.
- Wpłata za uczestnictwo w pojedynczych warsztatach, musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA, najpóźniej 5 dni przed datą danych pojedynczych warsztatów, do godziny 18:00.
- Jeśli wpłaty nie zostaną odnotowane w powyższych terminach, rezerwacja zostaje anulowana.
- Teatr CHOREA może wystawić fakturę VAT.
- Za rezygnację z udziału w całym cyklu 9 spotkań warsztatowych, zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 14 maja 2025 (środa) włącznie, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (680 zł lub 500 zł) na konto nadawcy.
- Za rezygnację z udziału w całym cyklu 9 spotkań warsztatowych, zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 14 maja 2021 (środa), Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.
- Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach, zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) najpóźniej 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA zwraca pełną kwotę (180 zł, lub 90 zł) na konto nadawcy.
- Za rezygnację z udziału w pojedynczych warsztatach, zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po upływie 7 dni przed datą wydarzenia, Teatr CHOREA nie zwraca opłaty.
- Teatr CHOREA zastrzega sobie możliwość zmiany terminu warsztatu, po ówczesnej zgodzie wszystkich uczestników warsztatu.
* * *
Pomysłodawca projektu i główny koordynator: Janusz Adam Biedrzycki
Koordynator ds. promocji i komunikacji: Wiktor Moraczewski
Identyfikacja wizualna: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Dokumentacja fotograficzna i filmowa: Janek Caban / Sweet Jesus!
Organizator: Teatr CHOREA
Partnerzy: Fabryka Sztuki w Łodzi, Szkoła Towarzystwa Oświatowego „Edukacja”
Finansowanie: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
