Cykl warsztatów "Jak w ulu!"

Cykl warsztatów "Jak w ulu!"

10.05-24.08.2018
Teatr CHOREA

„Jak w ulu!” to cykl edukacyjno-integracyjnych i interdyscyplinarnych warsztatów z zakresu tańca, muzyki, teatru oraz ekologii, skierowanych do osób niewidomych i słabowidzących oraz młodych animatorów z województwa łódzkiego. Tematem przewodnim warsztatów będą pszczoły, ich środowisko oraz znacząca rola tych owadów w życiu człowieka i ich wpływ na ekosystem.


Warsztaty ruchowo-taneczne 

10, 17, 24, 31 maja 2018, godz. 17:00-19:00
07, 14, 21, 28 czerwca 2018, godz. 17:00-19:00
6, 13, 20, 27 września 2018, godz. 17:00-19:00
9-15 lipca 2018 - I Letnie warsztaty miejskie
13-19 sierpnia 2018 - II Letnie warsztaty miejskie

Zajęcia ruchowo-taneczne będą opierały się na połączeniu intensywnych treningów fizycznych z elementami akrobatyki, współczesnych form tańca, pracy z partnerem i przestrzenią, nauką asekuracji i wzajemnej uważności, pracą nad świadomością własnego ciała i świadomością pracy w grupie, pracą nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji. Układy choreograficzne i ćwiczenia połączone z intensywną pracą nad rytmem i muzycznością, inspirowane będą ruchem owadów, w szczególności „tańcami pszczół”. 

Prowadzenie: Magdalena Paszkiewicz i Janusz Adam Biedrzycki

Magdalena Paszkiewicz - Tancerka, choreograf, magister fizyki, doktor nauk ekonomicznych, instruktorka tańca współczesnego, starszy wykładowca w PWSZ w Skierniewicach. Kierownik artystyczny Teatru Tańca „PRO” Łódzki Dom Kultury (od 1998 była związana z TT "PRO" jako tancerka). Najważniejsze premiery, reżyseria, choreografia i taniec: "BorderLine" (2007, debiut reżyserski), "Roboczogodziny, czyli Kobiecość Krańcowa" (2009), "Historie być może prawdziwe" (2012), "Wióry lecą!" (2012), "Pokojówki" (2013). Aktorka Teatru Kilku Osób, kierowanego przez Mariana Glinkowskiego. Premiery reż. M.Glinkowski: "Słowa pomieszane ze snami" (na podstawie prozy poetyckiej Z.Herberta, 2010), "Orfeusz" (inscenizacja poematu C.Miłosza „Orfeusz i Eurydyka” oraz tekstów Wergiliusza, Z.Herberta i R.M.Rilkego, 2012). Reżyser i choreograf spektaklu „Vidomi” (2014), „Brzydal” (2013) oraz monodramu „Upadek - PsychoSomatic GAYm” (2010) Teatru CHOREA, twórczyni warsztatów choreograficznych dla młodzieży niewidomej i słabowidzącej w projektach „Art-Impulsy” (2014) oraz „Vidomi - Kontynuacje” (2015).

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego, kierunek Kulturoznawstwo, specjalizacja: Folklorystyka i etnologia, oraz Teatrologia i filmoznawstwo, na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania Kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Teatru CHOREA. Członek integracyjnego Teatru Prawd Dziwnych, działającego przy Środowiskowym Domu Samopomocy w Łęcznej. Współpracował ze Stowarzyszeniem Integracji Społecznej przy warsztatach terapii zajęciowej. Członek kursu „Pedagog w Teatrze”, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował z teatrami: NeTTheatre w Lublinie, Teatr Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii do spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” (reż. Iga Załęczna), oraz monodramu „Upadek - PsychoSomatic GAYm". Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów dla młodzieży narażonej na wykluczeniem społecznym, zakończonych spektaklem „Brzydal” (2014). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i realizator projektu "Vidomi" oraz "Vidomi-Kontynuacje" (2015/2016), cyklu warsztatów tanecznych zakończonych spektaklem, z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika "Trening fizyczny aktora", powstałego we współpracy z Łódzką Szkołą Filmową, przy wsparciu IMT (2015). Uczestnik szkolenia z obsługi osób z niepełnosprawnością wzroku i słuchu, prowadzonego przez Fundację Kultury bez Barier, w Poleskim Ośrodek Sztuki w Łodzi (2017). Uczestnik kursu i stażu z playworkingu w Rezerwacie Dzikich Dzieci, w Pracowni Sztuczka, w Centrum Kultury w Lublinie (2017). Pomysłodawca i współtwórca projektu edukacyjno-artystycznego "Ciemność. To co jest ukryte", cyklu warsztatów dla niewidomych i słabowidzących oraz młodych tancerzy z województwa Łódzkiego (2017).

Warsztaty muzyczne

07, 14, 21, 28 czerwca 2018, godz. 16:00-17:00
9-15 lipca 2018 - I Letnie warsztaty miejskie
13-19 sierpnia 2018 - II Letnie warsztaty miejskie

Warsztaty będą polegały na pracy z głosem. Poprawne ustawienie głosu, posługiwanie się słowem. Ćwiczenia wywodzące się ze śpiewu, ćwiczenia rytmiczno-melodyczne, ćwiczenia oddechu uspokojenie i wyrównanie. Praca z głosem i wibracjami inspirowana odgłosami owadów. 

Prowadzenie: Paweł Odorowicz

Paweł Odorowicz - muzyk, instrumentalista, kompozytor, aranżer, kameralista, sideman, realizator nagrań, producent muzyczny, animator kultury. Pierwszy (podobno) polski "elektryczny" altowiolista. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie altówki dr hab. Jacka Dumanowskiego. W latach 2011-2014 wykładowca w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji tejże uczelni (praktyka wykonawcza muzyki współczesnej). Wielopłaszczyznowy, wielokierunkowy wykonawca, twórca i kompozytor - od muzyki poważnej, poprzez piosenkę i jej pochodne, aż po muzykę ilustracyjną. Był współtwórcą i pomysłodawcą Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Organizował Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Współpracował z lubelskim Stowarzyszeniem "W Stronę Sztuki", zajmującym się wyławianiem młodych talentów muzycznych. Dwukrotny stypendysta MKiDN (2011 i 2014). W 2016 roku laureat Turnieju Muzyków Prawdziwych w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. W 2017 roku otrzymał stypendium twórcze Prezydenta Miasta Lublina na skomponowanie kwartetu smyczkowego inspirowanego muzyką ludową lubelszczyzny. Dwukrotny zdobywca nagrody Grand Prix w Konkursie Muzyki Folkowej "Nowa Tradycja", organizowanym przez Polskie Radio: w 2014 roku z zespołem trzy Dni Później, a w 2017 roku z autorskim projektem "Pieśni Przejścia" wykonywanym przez duet Grochocki_Odorowicz. W 2017 roku współtworzył projekt "Senioritas" aktywizujący seniorów, realizowany w Filharmonii Szczecińskiej. Od 2013 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako wykonawca, współtwórca i kompozytor muzyki w koncertach i spektaklach. Od 2015 roku współpracuje z reżyserem Leszkiem Mądzikiem (Scena Plastyczna KUL), komponując oraz na żywo wykonując muzykę do jego spektakli. Ma na swoim koncie ponad 40 wydawnictw CD i DVD, na których pojawia się jako muzyk, producent, aranżer i realizator. Aktualnie współpracuje również ze Stowarzyszeniem MONAR – Klub Profilaktyki Środowiskowej NIE NUDA w OZORKOWIE.

Warsztaty literacko - teatralne

10, 17, 24, 31 maja 2018, godz. 19:00-21:00
07, 14, 21, 28 czerwca 2018, godz. 19:00-21:00
6, 13, 20, 27 września 2018, godz. 19:00-21:00
9-15 lipca 2018 - I Letnie warsztaty miejskie
13-19 sierpnia 2018 - II Letnie warsztaty miejskie

Podczas warsztatów zostaną przeprowadzone ćwiczenia praktyczne poprzedzone teoretycznym wstępem na temat znaczenia słowa w dramacie i wypowiadaniu go na scenie. Praca z uczestnikami oparta będzie na metodologii Sensory Labyrinth Theatre – konstruowanie postaci poprzez doświadczenia sensoryczne. Uczestnicy będą zaangażowani w przygotowanie teatralnych etiud na wybranych tekstach literackich. Praca nad artykulacją i emisją głosu oraz ciałem, oddechem, zmysłami i nad własnymi emocjami. Praca nad budową scenariusza teatralnego. 

Prowadzenie: Wiktor Moraczewski

Wiktor Moraczewski - absolwent Kulturoznawstwa (studia pierwszego stopnia), specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). Obecnie student I roku studiów magisterskich: Teatr w kulturze, prowadzonych przez Katedrę Dramatu i Teatru UŁ. Związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). Od 2015 roku współpracuje z Fundacją - Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. Przedmiotem jego pracy licencjackiej były sale teatralne w łódzkim Hotelu Grand. W ramach projektu Instytutu - (m)Łodzi - realizował wystawę fotograficzną "7.15 p.m.", która była również częścią jego pracy badawczo-naukowej. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas trwania Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, i podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi jako dramaturg. W ostatnim czasie zrealizował scenariusz do spektaklu „Ciemność. To co jest ukryte”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Magdaleny Paszkiewicz. Od kilku lat prowadzi także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”, obecnie pisze recenzje dla „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. 


Warsztaty pszczelarskie 

9 lipca 2018, godz. 11:00-15:00

Zajęcia będą dotyczyły historii pszczół, na podstawie zgromadzonego przez doświadczonego pszczelarza materiału wideo i zdjęć. Odbędą się także zajęcia manualne polegające na zapoznaniu się z substancjami wytwarzanymi przez pszczoły i metody ich prostych przetwarzań do celów spożywczych i leczniczych. Ponadto zajmiemy się projektowaniem i konstruowaniem mini pasiek i uli. Zajęcia będą również dotyczyły takich zagadnień jak: Taniec pszczół jako forma komunikacji; Metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą społeczność (zapachy, spożywanie pokarmu, tj. wspólne karmienie się, przekazywanie energii w kłębie); Wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania.

Prowadzenie: Marcin Sudziński

Marcin Sudziński - absolwent m.in. Państwowego Technikum Pszczelarskiego w Pszczelej Woli, Wydziału Pedagogiki i Psychologii UMCS na kierunku Animator i Menedżer Kultury oraz Wydziału Humanistycznego UMCS na kierunku Kulturoznawstwo. Muzyk, gitarzysta, autor piosenek, współtwórca zespołu rockowego Stodoła i Janowiecki Band, fotograf (Akademia Fotografii w Warszawie).

Warsztaty Master Class „Ciało / Rytm / Głos - Aktor wielowymiarowy“

10 lipca 2018, godz. 10-16.00
24 sierpnia 2018, godz. 10-16.00

To propozycja doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei - połączenia ruchu, dźwięku i słowa oraz poszukiwania własnych, oryginalnych możliwości używania wszystkich tych środków wyrazu jednocześnie. Warsztat rozpoczyna intensywny trening fizyczny opracowany przez aktorów CHOREI, na który składają się: elementy akrobatyki, podstawy pracy z partnerem i przestrzenią, wzajemna uwaga, asekuracja, świadomość własnego ciała, świadomość grupy. Kolejnym etapem pracy jest łączenie struktur ruchowych wypracowanych samodzielnie przez uczestników z budowanymi podczas warsztatu muzycznymi układami polirytmicznymi. Podstawowe ćwiczenia oddechowe, uruchamianie rezonatorów i praca nad barwą głosu, służąca rozwijaniu naturalnych możliwości głosowych uczestników. 

Prowadzenie: Dorota Porowska i Tomasz Rodowicz

Dorota Porowska - aktorka, reżyserka, choreografka. Studiowała polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W okresie 1984-2004 aktorka Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, wystąpiła w spektaklach zespołu: "Awwakum", "Carmina Burana" i "Metamorfozy". Od 2002 wraz z Elżbietą Rojek, w ramach „Gardzienic” prowadziła formację „Tańców Labiryntu”. Współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. W 2004 roku, już jako Teatr CHOREA, wyreżyserowała spektakl „Tezeusz w labiryncie”. W latach 2004-2009 brała udział w spektaklach CHOREI: „Po Ptakach”, „Bakkus” i „Śpiewy Eurypidesa”. W 2009 roku wyreżyserowała spektakl "Antygona" według tragedii Sofoklesa  (w koprodukcji z Teatru CHOREA i Teatru KANA). W 2011 roku wzięła udział w projekcie „Oratorium Dance Project” CHOREI. W następnym roku we współpracy CHOREI z białoruskim Korniag Theatre realizowała eksperymentalny projekt „Rok 2012”. W tym samym roku wzięła udział w realizacji spektaklu „Sen nocy letniej” w Zakładzie Karnym w Opolu Lubelskim, w reżyserii Joanny Lewickiej, oraz zagrała w spektaklu "Merdytacje" powstałym na motywach dramatu Alfreda Jarry 'Ubu król', realizowanym przez Stowarzyszenie Sztuczne z Lublina, w reżyserii Lizy Szczęśliwej. W 2013 roku współtworzyła projekt społeczno-teatralny "Wszędodomni", realizowany z mieszkańcami ośrodków dla bezdomnych w Łodzi. W 2014 roku zagrała w spektaklu "Z drugiej strony" będącym polsko-białoruską koprodukcją Teatru CHOREA i Korniag Theatre. Cały czas uprawia rozbudowaną działalność dydaktyczną, prowadząc warsztaty teatralne dla studentów i młodzieży, między innymi na studiach podyplomowych Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. W 2009 realizowała warsztaty dla młodzieży w ramach programu „Teatr Polska”. Uczestniczyła w projektach z bezdomnymi (w Lublinie i Łodzi), seniorami, dziećmi z „trudnej” ulicy Abramowskiego w Łodzi, oraz w międznarodowym projekcie „Expeditions”, realizowanym w środowiskach defaworyzowanych w Tarragonie (Hiszpania), Renns (Francja) i na warszawskiej Pradze. 

Tomasz Rodowicz - dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.

Warsztaty ekologiczne 

9-15 lipca 2018 - I Letnie warsztaty miejskie
13-19 sierpnia 2018 - II Letnie warsztaty miejskie

Zajęcia będą poświęcone ekologii w codziennym życiu - w domu, pracy, szkole. Podczas warsztatów zastanowimy się jak stworzyć ekologiczną scenografię, do budowy której użyjemy nietypowych materiałów budowlanych takich jak: tektury, opakowania po jajkach, pudełka po lodach, skrawki styropianu, folii, puszki, korki, słomki, patyczki i wiele innych. Warsztaty ekologiczne nie tylko rozwiną zdolności twórcze i manualne, ale również przybliżą zagadnienia związane z ochroną środowiska. Zajęcia pozwolą uświadomić uczestnikowi ogromne znaczenia sposobu życia każdego z nas dla stanu środowiska (oszczędność wody, energii, ekologiczne zakupy, transport, odpady). Jak robić zakupy z głową, czyli co i jak kupować, aby nie zostać posiadaczem całej masy zbędnych, szkodliwych dla środowiska i dla zdrowia rzeczy? 

Prowadzenie: Jolanta Królicka

Jolanta Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP, pt. "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Regularnie prowadzi autorskie zajęcia plastyczne dla dzieci w ramach Twórczych Warsztatów w Fabryce sztuki w Łodzi.


Letnie warsztaty miejskie

9 -15 lipca 2018 - I Letnie warsztaty miejskie
13-19 sierpnia 2018 - II Letnie warsztaty miejskie

Siedmiodniowe intensywne warsztaty prowadzone przez specjalistów z dziedziny teatru, ruchu, tańca, plastyki i pszczelarstwa, z zakresu obserwacji i zdobywania wiedzy w prowadzeniu warsztatów integracyjnych, przeznaczone dla młodych animatorów. W trakcie sesji letniej uczestnicy będą mogli zapoznać się z metodami pracy Teatru CHOREA, a także zobaczą jak zorganizowana jest praca w pszczelej rodzinie. Jak pszczoły wytwarzają miód, pyłek, wosk czy też propolis. Jakie właściwości posiadają produkty pszczele oraz jak wybrać dobry produkt. Jak postępować w przypadku użądlenia oraz wiele innych ciekawostek ze świata pszczół i prowadzenia pasieki.

 

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

 

Organizator:

teatrCHOREA logo jpg 


Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

 mkidn 


Projekt realizowany przy Współpracy ze Specjalnym Ośrodkiem Szkolno-Wychowawczym nr 6 im. mjr. Hieronima Baranowskiego w Łodzi.

 

 szkoa logo

więcej

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Czerwcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-30.06.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W czerwcu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych, seniorów i całych rodzin!

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko.
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

TWÓRCZE WARSZTATY SZYCIA - rodzinne warsztaty dla: dzieci od 7 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 14:00-15:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia w raz z dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Anna Raczkowska

Warsztaty mają za zadanie rozwijanie w uczestnikach umiejętności szycia, zapoznanie się z rodzajami tkanin i ściegów, zarówno ręcznych jak i maszynowych. Podczas zajęć nauczymy się wykorzystywać pasmanterie i haft do ozdabiania tkanin. Poznamy proste metody naprawiania uszkodzonych tekstyliów, oraz sposoby na ponowne ich wykorzystanie. Rozwiniemy zdolności manualne poprzez szycie, projektowanie i krojenie prostych przedmiotów codziennego użytku (np. maskotki, ściereczki kuchenne, poduszki). Inspiracją zajęć są zarówno metody tradycyjne - szycie ręczne, jak i nowoczesne metody - maszyna do szycia.

 

JAK DZIECI - warsztaty ruchowe dla dorosłych, od 50 roku życia

data: 5 czerwca 2018 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby od 50 roku życia
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)

Warsztaty oparte głównie na improwizacji ruchowej; dążeniu do swobodnego, niczym nieskrepowanego ruchu i możliwości indywidualnego wyrażenia siebie. Bez presji, oceniania i rywalizacji. Indywidualnie, w parach, w grupie - poprzez szereg ćwiczeń i propozycji ruchowych, uczestnicy warsztatów będą mogli zadbać zarówno o swoją sprawność fizyczną, jak i zrelaksować się i poczuć przyjemność płynącą z ruchu i kontaktu z drugim człowiekiem.

 

PRENATALUDIUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla kobiet w ciąży i dzieci w wieku 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z opiekunami

data: 6 czerwca 2018 (środa)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: kobiety w ciąży, dzieci w wieku: 3 miesiące - 1,5 roku, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz

Rodzice i opiekunowie biorą aktywny udział w warsztatach wraz z dziećmi. Maluchy trzymane są na rękach, lub kładzione są na podłodze (w przypadku dzieci raczkujących). Podczas warsztatów wspólnie śpiewane są piosenki dla dzieci. Śpiew jest łączony z elementami ruchu (klaskanie, tupanie, taniec z dzieckiem na rękach). Wykorzystywać będziemy proste instrumenty perkusyjne oraz przedmioty codziennego użytku (pudełka, pokrywki, łyżki, itp.).

 

UCHO W MIEŚCIE - warsztaty dźwiękowe dla dzieci i młodzieży w wieku 12-18 lat

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 11.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, oraz przestrzeń miejska wokół
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 12-18 lat
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko / od osoby
prowadzenie: Filip Appel

Warsztaty mają pomóc w zrozumieniu jak ważny jest dźwięk w codziennym życiu. Mają pomóc usłyszeć to czego na co dzień nie słyszymy. Pokazać że w zwykłym „hałasie” potrafią kryć się dźwięki potrafiące budować nową jakość, nową rzeczywistość. Chcemy uwrażliwić uczestników warsztatów na otoczenie nie tylko na poziomie wizualnym, ale również sonicznym, które na co dzień nie jest ani zauważane, ani doceniane.
W trakcie warsztatów uczestnicy wezmą udział w spacerze, podczas którgo będą rejestrować to, co słyszą. Warsztaty będą odbywać się w sali, a także w bliskiej okolicy Fabryki Sztuki w Łodzi. Będziemy działać za pomocą zestawów mikrofonów i słuchawek, ale nie tylko. 
Chcielibyśmy podczas trwania warsztatów prześledzić proces powstawania i nagrywania, tzw. field recordings, wytłumaczyć podstawy jak nagrywać i jak słuchać. Chcemy, by uczestnik po zakończeniu zajęć miał minimalną wiedzę na temat idei field recordings, a także zdobył podstawowe umiejętności układania scenariusza i realizowania własnej opowieści dźwiękowej.

 

WARSZTAT DRAMY - warsztaty teatralne dla młodzieży od 17 roku życia i dorosłych

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 17 roku życia i dorośli
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Nikolett Gabri

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 11 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dla dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z opiekunami

data: 14 czerwca 2018 (czwartek) 
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka 

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.

 

ODYSEJA PERFORMERA - "Zabawa / Porządek w chaosie" - warsztaty performerskie dla młodzieży i dorosłych

data:16 czerwca, godzina: 17:00-20:00
data: 17 czerwca, godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
wstęp: 10 zł za od osoby
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus

"Zabawa / Porządek w chaosie"

W chaosie życia jedynie zabawa ma swój porządek, początek i koniec. Johan Huizinga w książce "Homo ludens - zabawa jako źródło kultury", podkreślał, że każda zabawa i gra ma swoje własne reguły. Określają one to co powinno obowiązywać w obrębie tego wydzielonego przez nią świata. Zabawa jest celem samym w sobie, towarzyszy jej świadomość odmienności od codziennego życia, uzewnętrznienie emocji i wykorzystanie energii. Najstarsze formy aktywności pierwotnych ludzi przeradzały się w obrzędy o podstawach religijnych i kultowych, a niektóre z nich dały podstawę do zabaw ludowych. Zabawa nie przynależy jedynie do świata dziecięcego. Paul Valery powiedział kiedyś, że wobec reguł zabawy niemożliwy jest jakikolwiek sceptycyzm, i to jest chyba prawda. Pochłania bez reszty a jej podstawa jest niewzruszona. Dryfuje przez pokolenia i kraje. Podczas warsztatów przyjrzymy się fenomenowi zabawy od strony filozoficznej i praktycznej, przypominając sobie marzenia i tęsknoty dziecka ukrytego w każdym z nas.

 

SŁOWEM PRZEZ CIAŁO - warsztaty teatralne dla młodzieży w wieku 14-18 lat

data: 20 czerwca 2018 (środa)
godzina: 16:00-17:30
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież w wieku 14-18 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA) , Majka Justyna (Teatr CHOREA)

W trakcie warsztatu zajmiemy się wybranymi wierszami polskich poetów. Spróbujemy przeczytać je na nowo, wytańczyć, wytupać, wykrzyczeć. Damy im nowe życie, wpuścimy je w nasze ciała i pozwolimy wybrzmieć na nowo. Posługując się metodami teatru fizycznego, zintegrujemy ciało, głos i tekst w jedno.

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dzieci i młodzieży w wieku 8-15 lat

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 10.00-13:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 8-15 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Marcin Sudziński

Zajęcia będą dotyczyły historii pszczół, na podstawie zgromadzonego materiału wideo i zdjęć oraz zajęć manualnych, polegających na zapoznaniu się z substancjami wytwarzanymi przez pszczoły i ich prostych przetwarzań do celów spożywczych i leczniczych. 

 

DUCH ROJU - czyli czego uczą nas pszczoły - warsztaty pszczelarskie dla dorosłych

data: 24 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 15.00-18:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe, powyżej 18 roku życia
czas trwania: 180 minut
wstęp: 10 zł od osoby
prowadzenie: Marcin Sudziński 

Zajęcia będą dotyczyły zagadnień takich jak: 1. taniec pszczół jako forma komunikacji; 2. metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą społeczność (zapachy, spożywanie pokarmu, wspólne karmienie się, przekazywanie energii w kłębie); 3. wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 25 czerwca 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

 

WarszTATY i MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z opiekunami

data: 30 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat, wraz z dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
wstęp: 10 zł za dziecko
prowadzenie: Jola Królicka

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).

System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Fabryka Sztuki nie ponosi odpowiedzialności za treści ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych, poza wiedzą organizatora.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

mkidn

 

więcej

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

Warsztaty Teatru CHOREA na Litwie

17-21.06.2018
Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie, Litwa

W dniach 17-21 czerwca 2018 Teatr CHOREA przeprowadzi sesję intensywnych warsztatów teatralnych master class, w ramach modułu "Polish Theatre Days” podczas II Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM 2018 w Teatrze Dramatycznym w Kłajpedzie, na Litwie.

Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie to główna scena i zarazem ważne centrum kulturalne w tym nadbałtyckim mieście. Druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego TheATRIUM adresowana jest do publiczności z Litwy i sąsiadujących z nią państw bałtyckich. Młody, ale niezwykle ambitny festiwal cieszy się na Litwie znakomitą renomą. Zespół programowy festiwalu tworzą wybitni litewscy twórcy teatralni - reżyserzy i dramaturdzy. Obok polskich spektakli w programie festiwalu znalazły się widowiska spektakle z Litwy, Łotwy, Estonii, Gruzji, Białorusi oraz Włoch, Francji, Wielkiej Brytanii. Polski teatr jest obecny na festiwalu w Kłajpedzie już po raz drugi - "Polish Theatre Days” jest stałym modułem tego młodego festiwalu. Ambicją TheATRIUM jest przedstawienie litewskiej publiczności przeglądu najciekawszych aktualnych zjawisk w polskim teatrze. W programie festiwalu znalazły się także warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Tomasza Rodowicza, Elinę Tonevę i Tomasza Krzyżanowskiego z Teatru CHOREA.

Więcej informacji:

https://culture.pl/pl/wydarzenie/polish-theatre-days-w-klajpedzie
http://kldt.lt/en/theatrium-2018/
http://kldt.lt/en/renginiai/meistriskumo-klase-profesionaliu-aktoriu-kurybines-dirbtuves-chorea-teatras-lenkija-ii-tarptautinis-teatro-festivalis-theatrium/
https://www.facebook.com/events/576614566037160/


Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia na własnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić 'organiczność' aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Grotowski. W metodzie CHOREI zawsze obecne są dwa główne wyznaczniki jakości: intensywność i ryzyko – zarówno fizyczne jak i to wynikające z konieczności przełamania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

Warsztaty Teatru CHOREA zakończone zostana otwartym pokazem pracy.

data: 21 czerwca 2018 (czwartek)
godzina: 18:30
miejsce: Klaipėda Drama Theatre

prowadzący: Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski

Współorganizatorem Festiwalu Teatralnego TheATRIUM w Kłajpedzie jest Instytut Adama Mickiewicza.

 

więcej

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

Akcja artystyczna „1905. Człowiek niepodległy”

23.06.2018
ulica Piotrkowska, Łódź

Zapraszamy na obchody 113. rocznicy Powstania Łódzkiego, które odbędą się 23 czerwca pod hasłem „1905. Człowiek niepodległy”.

Wydarzenie poświęcone jest tematowi odrodzenia walk niepodległościowych w latach 1905-1907. Opowie także o zmaganiach społecznych robotników i robotnic, kształtowaniu się niezależnego ruchu kobiecego, spółdzielczego czy związków zawodowych. Obchody będą miały charakter przemarszu artystycznego, który realizuje Teatr CHOREA. Widowisko odbędzie się na ulicy Piotrkowskiej, gdzie w roku 1905 robotnicy walczyli z wojskiem na barykadach. Teatrowi CHOREA towarzyszyć będą: Krakowski Chór Rewolucyjny i Warszawski Chór Rewolucyjny "Warszawianka".

data: 23 czerwca 2018 (sobota)
godzina: 14:00
start: na ul. Piotrkowskiej 106, przy pasażu Schillera w Łodzi

Po wydarzeniu zapraszamy na afterparty do klubu Żarty Żartami, od godz. 18:30.

Organizatorzy: Klub Krytyki Politycznej w Łodzi i grupa historyczna „Łodzianka”.

Patronaty / Matronaty:
Histmag.org, Le Monde Diplomatique - edycja polska, obywatel, Plaster Łódzki, Radio TOK FM, Łódzkie Dziewuchy Dziewuchom, Miasto Ł - Łódzka Gazeta Społeczna

Kontakt: rewolucja1905@krytykapolityczna.pl

Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Prezydent Miasta Łodzi.

Dofinansowano ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu „Patriotyzm Jutra"

Spektakl teatralny finansowany jest ze środków Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach programu „Kultugranty"

Projekt wspierany przez Centrum OPUS w ramach Łódzkiego Ośrodka Wsparcia Ekonomii Społecznej.


Uwaga!

Na obchodach będziemy rozdawać flagi, sztandary, banery, gazety, śpiewniki, itp. Wszelkie Wasze symbole, flagi, sztandary, banery, portrety, wizerunki, wyraźne symbole polityczne na ubraniach, itp., itd., należy uzgodnić z organizatorami najpóźniej na dwa dni przed wydarzeniem (do końca dnia 21 czerwca 2018). W przeciwnym razie nie będzie można z nich korzystać na obchodach. To samo dotyczy rozdawania gazet, biuletynów, ulotek, itp., itd., i innych gadżetów.
Na wydarzenie nie będzie można wnieść flag, banerów i transparentów partyjnych oraz flag, banerów, transparentów grup nie będących współorganizatorami.
Chcemy uniknąć sytuacji problematycznych i zapewnić spokojny przebieg obchodów. Jest to wydarzenie artystyczne, popularyzujące temat Rewolucji 1905 roku, a nie event polityczny. Symbolika totalitarna jest oczywiście zakazana.

 

więcej

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrech

"Studium o Hamletach" na Festiwalu V4 na Węgrech

06.07.2018
Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

Zapraszamy na spektakl „Studium o Hamletach” Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Danube Bend Theatre w Vac, na Węgrzech, podczas V4 Festival and Theatre Meeting 2018.

data: 6 lipca 2018 (piątek)
godzina: 17:00
miejsce: Danube Bend Theatre w Vac, Węgry

więcej informacji:
http://v4fest.eu/hamlet-esettanulmany/
https://www.facebook.com/events/224731394789779/

 

Spektakl "Studium o Hamletach"

Twórcy: Teatr CHOREA, Akademia Teatralna im. A.Zelwerowicza w Warszawie
Na motywach tekstów: „Hamlet” Williama Szekspira, „Studium o Hamlecie” Jerzego Grotowskiego, „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego 

Reżyseria: Waldemar Raźniak (Akademia Teatralna), Tomasz Rodowicz (Teatr CHOREA)
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Janusz Adam Biedrzycki i zespół
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Projekcja: Krzysztof Olszowiec, Paweł Klepacz, Tomasz Rodowicz
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Hamleci: Martyna Byczkowska (Akademia Teatralna), Joanna Chmielecka (Teatr CHOREA), Anna Lemieszek (Akademia Teatralna), Elina Toneva (Teatr CHOREA), Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA), Mateusz Burdach (Akademia Teatralna), Piotr Janusz (Akademia Teatralna), Michał Jóźwik, Aleksander Kaźmierczak (Akademia Teatralna), Jakub Kordas (Akademia Teatralna), Vova Makovskyi (Akademia Teatralna)

Warszawska Akademia Teatralna i łódzki Teatr CHOREA realizują wspólnie projekt teatralny pt. „Studium o Hamletach”, wyznaczający współczesne myślenie o Szekspirze, poprzez pryzmat tekstów Wyspiańskiego i Grotowskiego. Studenci II i III-go roku wydziału aktorskiego Akademii Teatralnej i aktorzy Teatru CHOREA pod kierunkiem Waldemara Raźniaka i Tomasza Rodowicza podjęli próbę zmierzenia się z tekstem „Hamleta” Szekspira, sięgając do zachowanych scenariuszy spektaklu Jerzego Grotowskiego z roku 1964, zatytułowanych „Studium o Hamlecie”, do recenzji i relacji aktorów Teatru 13 Rzędów oraz do tekstu „Studium o Hamlecie” Stanisława Wyspiańskiego.

„Chcieliśmy postawić siebie w tym punkcie, w którym stał zespół Grotowskiego ponad 40 lat temu. W punkcie niewiadomej, w punkcie rozdroża i zapowiedzi klęski w obliczu mierzenia się z wielkim tekstem.” (T. Rodowicz)

Premierowe prezentacje spektaklu Raźniaka i Rodowicza poprzedzone zostały sesjami prób i treningów fizycznych nawiązujących do metody Grotowskiego, pracą z tekstem Szekspira i wspólnym budowaniem dramaturgii spektaklu. Aktorzy sami wyszukiwali w dramacie Szekspira teksty najbliższe ich własnym doświadczeniom. Spektakl przekracza fabułę dramatu i jest wzbogacony o osobiste wypowiedzi aktorów dotyczące ich życiowych wyborów i własnej tożsamości. Spektakl jest próbą odpowiedzi na pytanie kim dziś jest Hamlet? Dlaczego Grotowski za Wyspiańskim umieścił go na polskiej wsi, na cmentarzu? I najważniejsze: czy można dziś Grotowskim czytać Szekspira?

"Projekt nawiązuje do awangardy teatralnej lat sześćdziesiątych, którą reprezentował Teatr Laboratorium Jerzego Grotowskiego, co zbiega się z ogłoszeniem roku 2017 rokiem stulecia awangardy polskiej. Nie tworzymy jednak żadnej rekonstrukcji dzieła Grotowskiego. Zainspirowani odwagą i klęską tamtej próby szukamy własnej narracji i własnego ryzyka. Przekroczeniem typowych metod budowania spektaklu jest u nas sposób potraktowania tekstów zarówno Szekspira, Wyspiańskiego jak i Grotowskiego. Nikt do tej pory takiej próby nie podjął." (T. Rodowicz)

 

więcej

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

25-28.10.2018
Teatr CHOREA


Zapraszamy na Międzynarodowe Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

"CIAŁO / RUCH / GŁOS - AKTOR WIELOWYMIAROWY"
25-28 października 2018

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski. Koncentrują się na uruchamianiu organiczności aktora, przez pracę z ciałem, ruchem, głosem, rytmem i muzyką oraz na łączeniu wszystkich tych form ekspresji w jeden strumień działania. Warsztaty skupiają się też na intensywnej pracy z partnerem i wielowątkowej pracy z grupą - aktorem zbiorowym.

Metodę pracy CHOREI określają dwa wyznaczniki: intensywność i ryzyko - to fizyczne i to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń i przekraczania własnych możliwości. Warsztaty CHOREI nie polegają na prezentowaniu i uczeniu technik. Uruchamiają kreatywność każdego z uczestników i są świetnym, dynamicznym, twórczym spotkaniem. 


SZCZEGÓŁOWY PROGRAM WARSZTATÓW:

PRACA Z CIAŁEM:
-intensywny trening fizyczny z elementami akrobatyki, sztuk walki i współczesnych form tańca
-praca z partnerem i przestrzenią, zwiększanie świadomości własnego ciała i świadomości pracy w grupie
-praca nad dynamiką i ekspresją ruchu, umiejętnością koncentracji i improwizacji
-nauka układów choreograficznych inspirowanych ikonografią antyczną i ikonografią współczesnych mitów kulturowych, połączona z intensywną pracą z rytmem i muzycznością

PRACA Z GŁOSEM:
-rozwijanie naturalnych możliwości wokalnych, nauka swobodnego operowania głosem
-poznawanie podstawowych technik i ćwiczeń wokalnych oraz oddechowych
-uruchamianie rezonatorów, praca nad barwą głosu, fenomenami głosowymi i ozdobnikami
-nauka pieśni polifonicznych z różnych tradycji w opracowaniach muzyków CHOREI

PRACA Z RYTMEM:
-praca z rytmami nieparzystymi
-uruchamianie muzyczności całego ciała i muzyczności grupy
-wypracowywanie wspólnego rytmu i pulsu grupy w działaniu
-praca ze złożonymi ćwiczeniami koordynacyjno-rytmicznymi, tworzenie na ich podstawie układów ruchowych, przy równoczesnym wykonywaniu pieśni 

  

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA2

 

 

Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA4

 


HARMONOGRAM WARSZTATÓW:

25 października 2018 (czwartek)
godz. 10:00-17:00 - otwarcie warsztatów, I sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:30-19:00 - spotkanie z zespołem Teatru CHOREA, prezentacja podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” stworzonego przez Teatr CHOREA  

26 października 2018 (piątek)
godz. 10:00-17:00 - II sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:30-19:00 - zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (ul. Tymienieckiego 24)

27 października 2018 (sobota)
godz. 10:00-17:00 - III sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:00-19:00 - prezentacja filmowa wybranych spektakli, koncertów i projektów artystycznych Teatru CHOREA 

28 października 2018 (niedziela)
godz. 10:00-17:00 - IV sesja warsztatowa (z godzinną przerwą obiadową)
godz. 17:00-19:00 - wewnętrzny pokaz powarsztatowy, zamknięcie warsztatów


KTO PROWADZI WARSZTATY: 
Tomasz Rodowicz, Elina Toneva, Janusz Adam Biedrzycki, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Krzyżanowski, Majka Justyna


KOGO ZAPRASZAMY NA WARSZTATY: 
Warsztaty skierowane są do aktorów, tancerzy, muzyków, instruktorów teatralnych i pedagogów, a także do osób pasjonujących się teatrem, muzyką i tańcem.


GDZIE PROWADZIMY WARSZTATY:
Sala warsztatowa Teatru CHOREA, mieszcząca się w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz sale w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), mieszczące się w przepięknie zrewitalizowanych, charakterystycznych dla Łodzi XIX-wiecznych budynkach pofabrycznych z czerwonej cegły, należących przed wojną do zakładów Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana. Obecnie prężnie działa tu centrum kulturalne i przedsiębiorcze, w którym rezydują młode firmy z branży kreatywnej. Znajduje się tu również klubokawiarnia Format, serwująca pyszną kawę i jedzenie - to tutaj uczesticy warsztatów będą jedli obiady. W Formacie odbywają się też świetne koncerty, na które zapraszamy naszych warsztatowiczów.

 

 

Retro 235 www.harmonyart.eu

 

1 14

 

 

MG 1539 www.harmonyart.eu

 


KOSZT WARSZTATÓW: 
900 PLN / 225 EURO (bez noclegów)
1200 PLN / 300 EURO (z noclegami)

W cenie warsztatów zapewnione są: jeden dwudaniowy posiłek obiadowy dziennie (do wyboru wegetariański lub mięsny), zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, wstęp na koncerty organizowane przez Format. Na miejscu zapewniamy kawę, herbatę, wodę, owoce i przekąski. Koszty podróży uczestnicy pokrywają we własnym zakresie. Po zakończonym warsztacie uczestnicy otrzymają certyfikat oraz skrypt warsztatów.


ZAPISY NA WARSZTATY:
Teatr CHOREA przyjmuje zgłoszenia na warsztaty do 20 września 2018.
Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres: chorea.warsztaty@gmail.com
Do każdego zgłoszenia prosimy o załączenie bio, lub CV, lub listu motywacyjnego.


INFORMACJE O PROWADZĄCYCH:
Teatr CHOREA to zespół ludzi - prężna grupa artystów, performerów, muzyków, tancerzy, aktorów, praktyków i teoretyków teatru. Tworzymy interdyscyplinarne projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne: spektakle, koncerty, warsztaty i performensy. Posługujemy się innowacyjnymi, autorskimi metodami pracy, wychodząc poza mainstream kulturalny. Nasze działania kierujemy do dorosłych, młodzieży i dzieci, w tym dla tych stale odwiedzających teatr, tych z utrudnionym dostępem do sztuki oraz tych poszukujących alternatywnych działań w kulturze. W naszej pracy stawiamy na zespołowość, działania w partnerstwie, dynamikę grupy, budowanie relacji, świadomość ciała i głosu, muzykalność oraz odkrywanie twórczych potencjałów.
Nazwę zaczerpnęliśmy ze starogreckiego terminu oznaczającego trójjednię muzyki, słowa i ruchu. Teatr powstał w 2004 roku w Lublinie. Od 2007 roku posiada swoje stałe miejsce w dawnych fabrykach Scheiblera przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi, gdzie wraz z fundacją Łódź Art Center stworzy Fabrykę Sztuki. 
W początkach działalności twórczej Teatr realizował badania nad źródłami tańca i muzyki, eksplorując kulturę Antyku. Obecnie zajmuje się współczesnymi formami teatru, muzyki, tańca, sztuki performance i współczesnym materiałem literackim, tworząc spektakle, w których konfrontują się tradycja i nowoczesność. Zespół koncentruje się na problematyce i kondycji współczesnego człowieka. Inspirując się wielkimi reformatorami teatru: Kantorem, Wyspiańskim, Grotowskim, opracowują własną metodę pracy i nowy sposób tworzenia współczesnego teatru. Zespół wypracował własną technikę treningu, polegającą na pracy z ciałem, głosem i rytmem, pracy z partnerem i pracy w grupie. Celem metody jest badanie materii ruchu, dźwięku i słowa, połączonych w integralną całość. Zespół Teatru koncentruje się również na pracy w środowiskach zagrożonych wykluczeniem społecznym.
CHOREA współpracuje z wieloma grupami i artystami z Polski i ze świata. Zrealizowaliśmy kilkadziesiąt spektakli, m.in. z brytyjską grupą Earthfall, amerykańskim choreografem Robertem M.Haydenem, mistrzem tańca Butoh Kanem Katsurą z Japonii, amerykańską choreografką Rosaną Gamson, izraelską reżyserką Ruthie Osterman. Regularnie prowadzimy cykle warsztatów teatralnych i muzycznych, w Polsce i na całym świecie. Od 2010 roku, co dwa lata, organizujemy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy, a od 2015 roku, również co dwa lata, Ogólnopolski Festiwal Teatralny Perspektywy. W 2015 roku wydaliśmy płytę "Lulabajki" z muzyką dla małych i dużych. W 2016 roku we współpracy z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi oraz Instytutem Muzyki i Tańca w Warszawie, CHOREA stworzyliśmy podręcznik "Trening fizyczny aktora. Od działań indywidualnych do zespołu".

Tomasz Rodowicz fot. Pola Amber 2

TOMASZ RODOWICZ
Dyrektor Artystyczny Teatru CHOREA. Aktor, reżyser, muzyk, pedagog, swego czasu historyk filozofii i pszczelarz. Absolwent Wydziału Historii Filozofii na Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współpracował z Jerzym Grotowskim w latach 1974-1979. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, jego czołowy aktor oraz lider programu dydaktycznego w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy i Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy. Wykładowca na: Uniwersytecie Łódzkim, Akademii Teatralnej w Krakowie (filia w Bytomiu), Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Lider licznych projektów dydaktycznych i artystyczno-edukacyjnych dla aktorów, instruktorów teatralnych i animatorów kultury na całym świecie.
 

elina toneva 2

ELINA TONEVA
Urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.


frame 18

JANUSZ ADAM BIEDRZYCKI
Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszeni Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

frame 263

MAŁGORZATA LIPCZYŃSKA
Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. Od sierpnia 2012 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

frdame 139

TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Muzyk, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, wokalista. Jako wszechstronny muzyk czerpie inspiracje z różnych kręgów kulturowych i stylów muzycznych. Kompozycja to jego główne zajęcie. Gra na perkusji, instrumentach perkusyjnych i klawiszowych. Komponuje muzykę do spektakli teatralnych, filmów oraz projektów artystycznych, performance, animacji, gier komputerowych. Od lat fascynuje go produkcja muzyczna i realizacja dźwięku. Współtwórca Teatru CHOREA, w którym od 2004 roku kieruje pracą muzyczną. Od roku 2006 wraz z Teatrem CHOREA regularnie prowadzi warsztaty muzyczno-teatralne na całym świecie, kierowane do aktorów, muzyków, tancerzy, performerów, dzieci i młodzieży. Od 2011 roku prowadzi Chór Teatru CHOREA. Jako instruktor warsztatowy i kompozytor współpracuje ze Stowarzyszeniem Praktyków Kultury w Warszawie. Współzałożyciel i perkusista łódzkiej grupy Blue Rabbit. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego i Dalekiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego, jazzem. W jego twórczości, dużą rolę odgrywa także fascynacja starożytnymi kulturami, wymarłymi językami oraz body percussion i rytmem w każdej możliwej formie i postaci. 

MJustyna1 2

MAJKA JUSTYNA
Tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie odpowiada za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych, m.in.: z Yukari Uto nad performancem "Nigero", z Zorką Wollny przy etiudzie "Muzeum", z duetem vj-ów ElektroMoon, przy etiudach filmowych "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; brała udział w performensach tanecznych "Agui i Ahora", "Flying Circus", "Wózek Warhola" i wielu działaniach site-specific. Od 2011 roku bierze udział w spektaklach Teatru CHOREA: "Oratorium Dance Project", "Bachantki", "Szczelina", "Derby.Białoczerwoni”, „Oratorium ziemi” oraz koncertach: "Gilgamesz", "Pieśni Świata", "Engi vengi - pieśni bułgarskie", "Lulabajki".

 

WIĘCEJ INFORMACJI:
Fabryka Sztuki: http://www.fabrykasztuki.org/pl/
Art_Inkubator: http://www.artinkubator.com/
Format: https://www.facebook.com/Formatlodz/
Muzeum Książki Artystycznej: http://www.book.art.pl/

 

REGULAMIN UDZIAŁU W WARSZTATACH:

1. Intensywne Warsztaty Teatru CHOREA "Ciało/Ruch/Głos - Aktor Wielowymiarowy" organizowane są przez Teatr CHOREA w Łodzi zwany Organizatorem wydarzenia.
2. W warsztatach Teatru CHOREA mogą brać udział osoby, które ukończyły 16 lat. Uczestnicy niepełnoletni, którzy nie ukończyli jeszcze 18 lat, muszą przedstawić Organizatorom pisemną zgodę rodzica lub opiekuna prawnego, na udział w warsztatach.
3. Pierwszego dnia warsztatów każdy uczestnik proszony będzie o przedstawienie dokumentu tożsamości, w celu weryfikacji. 
4. Każdy uczestnik bierze udział w warsztatach na własną odpowiedzialność, co potwierdza złożeniem podpisu pod oświadczeniem o zdolności do udziału w warsztatach. Treść oświadczenia zostanie przesłana do uczestnika w mailu potwierdzającym udział w warsztatach.
5. Uczestnik warsztatów powinien mieć aktualne ubezpieczenie NNW. W razie wypadku Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności.
6. Uczestnik warsztatów wyraża zgodę na publikowanie swojego wizerunku, w postaci tworzonej przez Organizatorów relacji z wydarzenia, oraz w celach promocji wydarzenia na wszelkich nośnikach multimedialnych w Internecie, prasie, telewizji oraz na nośnikach reklamowych innego typu.
7. Koszt warsztatu organizowanego i prowadzonego przez Teatr CHOREA w dniach 25-28 PAŹDZIERNIKA 2018, wynosi 900 PLN / 225 EURO (bez noclegów), bądź 1200 PLN / 300 EURO (z noclegiem). Jest to pełna opłata za warsztat i nie może być pomniejszona w zależności od mniejszej ilości dni warsztatowych, w których uczestnik weźmie udział.
8. W cenie warsztatów zapewnione są: jeden posiłek obiadowy dziennie, zwiedzanie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi wstęp na koncerty organizowane przez Format. Organizator zapewnia wodę, kawę i herbatę na czas warsztatów. Powyższa kwota nie obejmuje zwrotu kosztów podróży.
9. Pełna wpłata za udział w warsztacie musi być odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA w ciągu 7 dni po wysłaniu przez organizatora maila zwrotnego z potwierdzeniem zapisu uczestnika na warsztat. Jeśli wpłata nie zostanie odnotowana w powyższym terminie, rezerwacja zostaje anulowana. Ostateczny termin dokonania przelewu upływa w dniu 20 WRZEŚNIA 2018.
10. Teatr CHOREA poinformuje uczestnika mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym potwierdzi ostatecznie uczestnictwo w warsztacie.
11. Płatność należy przelać na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285 (Swift code: ALBPPLDW). W tytule przelewu należy umieścić swoje imię i nazwisko oraz formułkę „Warsztaty Teatru CHOREA”.
12. Organizator może wystawić fakturę VAT.
13. Zapisy na warsztat prowadzi Teatr CHOREA. Organizator przyjmuje zgłoszenia do dnia 20 WRZEŚNIA 2018, na adres: chorea.warsztaty@gmail.com. Zgłoszenie powinno zawierać bio, CV lub list motywacyjny.
14. Za rezygnację z warsztatu zgłoszoną do 20 WRZEŚNIA 2018 włącznie, Teatr CHOREA zwróci wpłatę na konto nadawcy. Rezygnacja zgłoszona po 20 WRZEŚNIA 2018 oznacza brak możliwości odzyskania wpłaty.
15. 20 WRZEŚNIA 2018 Teatr CHOREA wyśle maile do wszystkich uczestników z informacją czy została utworzona grupa warsztatowa.
16. W przypadku gdy nie zbierze się optymalna ilość uczestników, warsztat zostaje odwołany i wszystkie wpłaty zostaną zwrócone na konta nadawców.
17. Organizator ma prawo do odwołania warsztatów z przyczyn od niego niezależnych w późniejszym terminie. Organizator zwraca wtedy wszystkie wpłaty na konta uczestników.
18. Warsztaty będą prowadzone w języku polskim i angielskim.
19. Ostateczna interpretacja regulaminu należy do organizatora.
20. Teatr CHOREA nie ponosi odpowiedzialności za treść ogłoszeń umieszczanych na portalach społecznościowych oraz w innych mediach, poza wiedzą Organizatora.

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem przed dokonaniem opłaty warsztatowej. 
Dokonanie opłaty jest jednoznaczne z akceptacją warunków regulaminu.

 

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

Galeria zdjęć z koncertu "Spojrzystość"

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z koncertu "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, podczas uroczystego zamknięcia edycji festiwalu Dotknij Teatru 2018 BIS, w ogordzie Poleskiego Ośrodka Sztuki w Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych 
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

Galeria zdjęć z koncertu "Bracia Polarnej Zorzy"

02.06.2018

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z premiery koncertu "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa, która odbyła się w ramach VIII Międzynarodowego Festiwalu Teatralna Karuzela​, organizowanego przez Teatr Pinokio w Łodzi​.

Obejrzyj galerię zdjęć

fot. HaWa

Spektakl „Bracia polarnej zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku

Twórcy: Teatr CHOREA z Łodzi i Teatr Figur z Krakowa
Adaptacja legend i baśni: Gintaras Grajauskas, Erik Söderblom
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Dagmara Żabska i zespół Teatru Figur z Krakowa

więcej

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

Galeria zdjęć z koncertu "Fortell Livet/Powiedz życie"

23.05.2018
Sandvika Teater, Norwegia

Zapraszamy do obejrzenia galerii zdjęć z prób i premiery koncertu "Fortell Livet / Powiedz życie", która miała miejsce 23 maja 2018 w Sandvika Teater w Norwegii.

Obejrzyj galerię zdjęć

Koncert "Fortell Livet / Powiedz życie"  inspirowany jest brzmieniami, słowami i obrazami pochodzącymi z Polski, Iranu i Norwegii, stworzony przez norweską aktorkę Juni Dahr, irańską wokalistkę Mahsę Vahdat i polski Teatr CHOREA, kierowany przez Tomasza Rodowicza. Z miejską tradycją teatralną jako pryzmatem, światło z polskiej, perskiej i norweskiej muzyki zostaje rozszczepione na performance inspirowany twórczością literacką Wisławy Szymborskiej i Zbigniewa Herberta. 

Z okazji 30-lecia pracy w teatrze, Juni Dahr wykreowała opowieść o ludzkim życiu, zaczynając od swoich teatralnych korzeni, słynnej szkoły Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, tworząc nowy muzyczny spektakl, po raz pierwszy zaprezentowany w Teatrze Sandvika w Norwegii. Na scenie wystąpili światowej sławy muzycy jazzowi: Arve Henriksen (trąbka), Tord Gustavsen (fortepian), Kenneth Ekornes (perkusja). Koncert został wyprodukowany przez Erika Hillestad.

Partnerem projektu jest Baerum Kulturhus.
Wydarzenie wsparła Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Królestwie Norwegii.

 

więcej

Koncert "Spojrzystość" na Dotknij Teatru na BIS

Koncert "Spojrzystość" na Dotknij Teatru na BIS

10.06.2018
Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź

Zapraszamy na koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA, w ramach Dotknij Teatru na bis!

data: 10 czerwca 2018 (niedziela)
godzina: 20:00
miejsce: Ogród w Poleskim Ośrodku Sztuki, ul. Krzemieniecka 2a, Łódź
wstęp na wydarzenie jest wolny
więcej informacji: https://www.facebook.com/events/2129379620632773/

Koncert "Spojrzystość" - czyli Leśmian na 25 głosów, w wykonaniu Chóru Teatru CHOREA

Koncert „Spojrzystosć" - czyli Leśmian na 25 głosów, to najnowszy projekt łódzkiego kompozytora - Tomasza Krzyżanowskiego, na co dzień pracującego w Teatrze CHOREA. Podczas koncertu usłyszymy polifoniczne utwory oparte na złożonych strukturach rytmicznych, skomponowane do tekstów Bolesława Leśmiana, którego poezja w całości przepojona jest pierwiastkiem muzycznym. Tworzenie się idei rytmu, jako najważniejszej kategorii w światopoglądzie poetyckim Leśmiana, wiązało się z pojęciem muzyki. Muzyka stanowiła dla niego - jak u starożytnych Greków - nierozerwalną, harmonijną całość z poetyckim słowem. Sądził, że nawet najbardziej abstrakcyjna mowa ma w swoim następstwie dźwięków pierwiastki melodyczne i rytmiczne. To rytm odsłania przed odbiorcami poezji, konkretny, zmysłowo uchwytny świat i duszę twórcy...

„Ja-poeta, co z nędzy chciałem się wymigać
Aby śpiewać bez troski i wieczność rozstrzygać […]”
(Trupięgi)

Na koncert składają się wielogłosowe pieśni, snujące oniryczną opowieść, wywiedzioną z poezji Leśmiana. Tomasz Krzyżanowski wraz z członkami Chóru sięgają po perkusjonalia oraz ożywcze elementy body percussion. Chóralne głosy wsparte są hipnotycznym brzmieniem altówki, splecionym z ambientowymi partiami gitary. Całość wykonuje Chór Teatru CHOREA - grupa pasjonatów muzyki, która od 2011 roku działa przy Teatrze CHOREA, realizując liczne projekty muzyczne i teatralne. Dołączyli do nich: Maciek Staniecki - gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny, oraz Paweł Odorowicz - altowiolista, kompozytor, aranżer, laureat Grand Prix 20 Konkursu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja” 2017, organizowanego przez Polskie Radio.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski i Paweł Odorowicz (utwory: "Z falą niebo" i "Słoneczna opowieść")
wykonanie: Chór Teatru CHOREA w składzie: Elizabet Araj, Joanna Chmielecka, Barbara Cieślewicz, Joanna Filarska, Sandra Gierzek, Barbara Guzek, Katarzyna Haniszewska, Michalina Jędrzejczak, Majka Justyna, Agnieszka Krzemińska, Joanna Krzemińska, Anna Przybyt, Marta Rakowska, Anna Redlin, Aleksandra Rutowicz, Marta Sterna, Aleksandra Szałek, Paulina Tralewska, Alicja Tranda, Maciej Bednarek, Jacek Czapnik, Marcin Kobyliński, Jacek Witych
altówka, instrumenty elektroniczne: Paweł Odorowicz
gitary, instrumenty elektroniczne: Maciej Staniecki | instrumenty perkusyjne
prowadzenie chóru: Tomasz Krzyżanowski

Premiera koncertu odbyła się 30 lipca 2017, w ramach 18 edycji Wędrownego Festiwalu Filharmonii Łódzkiej "Kolory Polski".

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.