Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Październikowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

06-29.10.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W październiku zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.
 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 6-7, 13-14, 27-28 października 2018 (sobota - niedziela)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: podwórko Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 (zbiórka), przestrzeń miejska
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 6 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Pozostałe daty warsztatów:
3-4 listopada 2018 (sobota - niedziela)
18 listopada 2018 (niedziela)
24-25 listopada 2018 (sobota - niedziela)

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami

data: 6 października 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.
 

TANIEC ŚNIĄCEGO CIAŁA - warsztat mistrzowski poświęcony pracy ze snami i podświadomością, dla zaawansowanych i średnio zaawansowanych tancerzy oraz performerów, od 16 roku życia

data: 11-12 października 2018 (czwartek-piątek)
godzina: 17:00-21:00 (czwartek), 10:00-14:00 (piątek)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi (budynek C), ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Anna Godowska
wstęp: 15 zł za dzień od uczestnika

Metoda zastosowana podczas warsztatów stanowi artystyczne wykorzystanie idei psychologii zorientowanej na proces i psychologii analitycznej w pracy teatralnej. Zgodnie z tymi ideami śnienie jest permanentną rzeczywistością. Jest obecne tu i teraz w doświadczeniach ciała, w fantazjach, wspomnieniach, relacjach z innymi ludźmi. Dlatego istotą i zarazem wielką zaletą proponowanej metody jest możliwość pracy z każdym rodzajem indywidualnego i zbiorowego doświadczenia. Warsztat przybliża techniki korzystania z zasobów nieświadomości: jak odnajdywać impulsy nieświadomości, jak je rozwijać i przekształcać w ruch, taniec, proces kształtowania postaci. Warsztaty pozwalają odkryć, głębiej poczuć i zrozumieć związki pomiędzy ciałem i psychiką, oraz sposoby jak te związki wykorzystać w procesie twórczym.

Warsztat stanowi syntezę doświadczeń Anny Godowskiej z realizacji projektu badawczego pod nazwą Taniec Śniącego Ciała, realizowanego od 2004 roku wraz ze Sławomirem Krawczyńskim, inspirowanego metodami psychologicznymi Arnolda Mindella i Carla Gustawa Junga. Projekt ten realizowany był dzięki pomocy takich instytucji jak Centre national de la danse Pantin-Paris, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Biura Kultury Miasta Warszawy, Centre Maison Folie w Belgii, Art Qart Budapest, Art Station Foudnation. W ramach tego długofalowego projektu, prowadzonego w Polsce i zagranicą jego twórcy zrealizowali wiele przedsięwzięć artystycznych i edukacyjnych.

Anna Godowska - choreografka, tancerka, pedagog tańca współczesnego. Taniec jest dla niej wyjątkową formą ekspresji ludzkiej duchowości, a jednocześnie sposobem na jej zgłębianie. W 2001 roku razem z reżyserem Sławomirem Krawczyńskim i kompozytorem Dominikiem Strycharskim założyła Teatr Bretoncaffe, gdzie pracowała jako choreograf i tancerka.
Prace solowe: ”Na drodze do Opus” w ramach „Solo w dialogu-Solo im dialog”, przygotowane na otwarcie Choreographisches Zentrum NRW w Essen (2000). Rezydentka Centre national de la danse w Paryżu (2005), centrum Maison Folie w Belgii oraz Choreographisches Zentrum NRW w Essen. Stypendystka Mobile Academy (2006), uczestniczka Theorem Residency Project (2005) oraz Interdyscyplinary Dramaturgy Coaching w Zagrzebiu. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013). Autorka i realizatorka wielu projektów artystyczno edukacyjnych, z których najważniejszy „Podświadomość a Ciało”, stały się podstawą do napisania pracy magisterskiej „Dance as a creative work with the body in the proces of individuation” (Uniwersytet Warszawski, 2006). Autorka choreografii do wszstkich spektakli zespołu Chór Kobiet. Współpracuje z artystami z innych dziedzin sztuki (film, sztuki wizualne i plastyczne), w ramach której wyróżnić należy wieloletnią współpracę z artystką sztuk plastycznych Katarzyną Kozyrą czy z reżyserem filmowym Kubą Czekajem - choreografia do filmu „Ciemnego pokoju nie trzeba się bać” oraz „Królewicz Olch”. Jako choreografka i tancerka współpracowała także z Teatrem Narodowym w Warszawie oraz Operą Narodową Teatru Wielkiego w Warszawie.
Najważniejszą częścią pracy artystki jest - wspomniany wyżej - projekt badawczy pod nazwą „Taniec śniącego ciała“, zainicjowany w 2005, w ramach rezydencji Anny Godowskiej w Centre national de la danse Pantin-Paris. Celem tego projektu jest zastosowanie idei psychologii analitycznej Carla Gustava Junga oraz psychologii zorientowanej na proces Arnolda Mindell’a w praktyce tańca i teatru. Programową syntezę poszukiwań Godowskiej i Krawczyńskiego stanowi projekt Święto Snów /The_Rite_of_Dreams_Project, zainicjowany w 2013. Pierwsza praca w ramach tego projektu, spektakl „Niżyński. Święto snów”, zrealizowany w całości w oparciu o rozwijane przez artystów metody, otrzymał dwie nagrody Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas Polskiej Platformy Tańca 2014 w Lublinie: za najlepszy spektakl oraz za najlepsze wykonanie artystyczne. W rankingu Najlepszy, najlepsza, najlepsi w sezonie 2013/2014 miesięcznika Teatr, spektakl znalazł się w grupie najlepszych przedstawień teatru tańca w Polsce. W roku 2015 Anna Godowska i Sławek Krawczyński otrzymali nagrodę okolicznościową Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji 15-lecia wspólnej pracy artystycznej, za osiągnięcia i wkład w rozwój tańca współczesnego w Polsce. Najnowszy spektakl Godowskiej i Krawczyńskiego „Bataille i świt nowych dni”, prezentowany na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą, to ekspresyjna, poruszająca interpretacja twórczości wybitnego filozofa Georgesa Bataille'a, zrealizowana na sześcioro tancerzy. W grudniu 2017 Anna Godowska otrzymała nagrodę za choreografię na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia w Krakowie.

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla osób praktykujących Ashtangę Jogę, dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 12-15 października 2018 (piątek-poniedziałek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł za dzień od uczestnika

data: 12 października (piątek)
godzina: 17:30-19:00 Pierwsza Seria Prowadzona

data: 13 października (sobota)
godzina: 10:00-12:00 Mysore
godzina: 13:00-16:00 Warsztat
VINYASA (SKOK) DO TYŁU
SEKWNCJA KOŃCOWA

data: 14 października (niedziela)
godzina: 10:00-11:30 Pierwsza Seria Prowadzona
godzina: 16:00-19:00 Warsztat
VINYASA (SKOK) DO PRZODU 
BAKASANA 
SKOK DO BUJAPIDASANY

data: 15 października (poniedziałek)
godzina: 08:30-10:30 Mysore
Po Mysore prowadząca zaprasza na konsultacje.

Pierwsza Seria Prowadzona – to zajęcia dla osób praktykujących przynajmniej pół Pierwszej Serii Ashtanga Yogi.

Mysore – to zajęcia dla osób praktykujacych Ashtanga Yogę, a także dla tych, którzy potrzebują weryfikacji praktyki ze względu na kontuzje, dolegliwości czy choroby.

Część warsztatowa – będzie podsumowaniem i rozwinięciem całego tygodnia.

Ewa Makowska 

Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

"To, kim jesteś obecnie wynika z tego kim byłeś. To, kim będziesz jutro wyniknie z tego KIM JESTEŚ DZIŚ…" Dhammapada

Więcej informacji: http://ashtangavinyasayoga.pl

ŻARTY TEATRALNE - warsztaty teatralne dla dzieci w wieku 7-12 lat

data: 13 października 2018 (sobota)
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 7-12 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Joanna Filarska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność, świadomość ciała, budowane są sytuacje teatralne: krótkie scenki, zarysy spektakli. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 15 października 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat

czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczno-plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 18 października 2018 (czwartek)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.
 

ZMYSŁOWOŚĆ W TAŃCU - warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 23 października 2018 (wtorek)
godzina: 17:00- 20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA), Michał Ratajski (Teatr Tańca KIJO)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztat dotyczy roli zmysłów i ich związku z ruchem/tańcem. Wykorzystamy wzrok, słuch i dotyk jako bodźce służące kreowaniu ruchu, a także sprawdzimy, co się z nami dzieje, kiedy któryś z nich zostaje nam odebrany. Na ile odebranie jednego zmysłu wzmacnia inne? Czy można uczyć choreografii tańcząc ją osobie, która nie widzi/ma zawiązane oczy? Na ile muzyka wpływa na to, co i jak tańczymy? Jak interpretujemy taniec poprzez dotyk? Te i inne pytania będziemy zadawać sobie i uczestnikom. Sprawdzimy, jak bardzo kierują nami nasze zmysły i czy naprawdę mamy ich tylko pięć. Poza tym (a może przede wszystkim) spróbujemy spotkać się ze sobą i z drugim człowiekiem.

WARSZTATY I MAMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 27 października 2018 (sobota)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.
 

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 26 października 2018 (piątek), godzina: 18:00- 21:00
data: 27 października 2018 (sobota), godzina: 12:00-15:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 min.
Prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

Zabawa / Porządek w chaosie              

W chaosie życia jedynie zabawa ma swój porządek, początek i koniec.

Johan Huizinga w książce "Homo ludens - zabawa jako źródło kultury", podkreślał, że każda zabawa i gra ma swoje własne reguły. Określają one to co powinno obowiązywać w obrębie tego wydzielonego przez nią świata.

Zabawa jest celem samym w sobie, towarzyszy jej świadomość odmienności od codziennego życia, uzewnętrznienie emocji i wykorzystanie energii. Najstarsze formy aktywnosci pierwotnych ludzi przeradzały się w obrzędy o podstawach religijnych i kultowych, a niektóre z nich dały podstawę do zabaw ludowych. Zabawa nie przynależy jedynie do świata dziecięcego. Paul Valery powiedział kiedyś, że wobec reguł zabawy niemożliwy jest jakikolwiek sceptycyzm, i to jest chyba prawda. Pochłania bez reszty a jej podstawa jest niewzruszona. Dryfuje przez pokolenia i kraje. Podczas warsztatów przyjrzymy się fenomenowi zabawy od strony filozoficznej i praktycznej, przypominając sobie marzenia i tęskonoty dziecka ukrytego w każdym z nas.

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych (pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców)

data: 26-29 października 2018 (piątek-poniedziałek)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł za dzień od uczestnika

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 29 października 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
Prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

więcej

"RetroTEATR" warsztaty dla seniorów

"RetroTEATR" warsztaty dla seniorów

25.10-29.11.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na warsztaty teatralne "RetroTEATR" przeznaczone dla seniorów, skupione na zmysłach i intuicji, prowadzone przez Ewę Marię Wolską i Małgorzatę Lipczyńską.

daty: 25.10.2018 (czwartek), 30.10.2018 (wtorek), 6.11.2018 (wtorek), 13.11.2018 (wtorek), 20.11.2018 (wtorek), 27.11.2018 (wtorek), 29.11.2018 (czwartek)
godziny: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Teatru CHOREA w Fabryce Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: seniorzy powyżej 60 roku życia
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Ewa Maria Wolska, Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: udział w warsztatach jest bezpłatny
rezerwacja miejsc: +48 606 197 423 (liczba miejsc ograniczona)
dodatkowe informacje: prosimy uczestników o przynoszenie wygodnego stroju i butów na zmianę

 

Jaką rolę odgrywają w naszym codziennym doświadczeniu zmysły? W jaki sposób dźwięki, obrazy i zapachy żyją w naszych wspomnieniach? Czy zapachy pojawiają się w snach? A może dałoby się – przy pomocy prostych teatralnych środków i odrobiny wyobraźni – wybrać na wycieczkę do lasu i nad morze...

Prócz odkrywania związków pomiędzy zmysłami, skojarzeniami i pamięcią, będziemy też ćwiczyć uważność oraz rozwijać świadomość ciała i przestrzeni. Nie zabraknie też poezji, improwizacji i śmiechu!

Zapraszamy zarówno osoby, które mają teatralne doświadczenie, jak i te, dla których to zupełna nowość.

 

baner seniorzy 3

 

więcej

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

03-30.11.2018
Fabryka Sztuki w Łodzi

W listopadzie zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla każdego - dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin.
 

OBSERWACJA ULICY - cykliczne teatralne warsztaty miejskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 3 i 24 listopada 2018 (sobota)
godzina: 10:00-13:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 rokużycia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Dorota Porowska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Chcemy wprowadzić scenariusze pisane przez miasto na deski sceniczne, kolekcjonować sytuacje, schematy zachowań społecznych i przestrzennych, dane liczbowe i statystyczne, przypadki i logikę miasta, przy wykorzystaniu technik służących koncentracji, uważności, na poły medytacyjnych. Tak aby zamknąć ten chaos w uporządkowanej formie, najchętniej jakoś współcześnie zrytualizowanej, przez odniesienie do antycznej idei placów tanecznych zainstalowanych w samym środku miasta.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 5-9 lat

data: 5 i 19 listopada 2018 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

ORKIESTRA AGD - warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 8-15 lat

data: 10 listopada 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 8-15 lat
czas trwania: 90 minut
prowadzenie: Patryk Zakrocki
wstęp: 10 zł za dziecko

Warsztaty Orkiestra AGD - to autorskie zastosowanie metody conduction, czyli dyrygowania znakami - komunikatami w pracy z dziećmi. Warsztat polega na uformowaniu zespołu małych muzyków, wyposażeniu ich w instrumenty, będące odpowiednio wybranymi sprzętami AGD i wprowadzeniu metody kontrolowanej improwizacji. Ten rodzaj pracy edukacyjnej pobudza kreatywność, ośmiela do eksperymentowania, uwrażliwia na dźwięk, a także zapoznaje z zasadami jakimi pracuje się w orkiestrze czy w zespole.

WARSZTATY I MAMY- rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 10 listopada 2018 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczgo myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są głównymi wykonawcami.

SENSOPLASTUSIE - rodzinne warsztaty sensoryczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 14 listopada 2018 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Zajęcia plastyczno-sensoryczne zakładają wyzwolenie większej swobody twórczej, poprzez stworzenie przestrzeni wspierającej kreatywne pomysły. Istotą zajęć jest możliwość ekspresji na dużych formatach, z wykorzystaniem niestandardowych materiałów oraz technik „brudzących” uczestników i przestrzeń. Rozszerzamy myślenie na temat narzędzi. Pędzlem może być makaron spaghetti, pęk trawy, czy kwiat. Malować można balonami napełnionymi wodą, czy szklanymi kulkami, dopuszczając rolę przypadku i zapoznając się z malarstwem gestu. Zmieniamy wachlarz dotychczas znanych materiałów, z których powstają prace. Do tworzenia wykorzystujemy kolorowe bańki mydlane, czy zabarwione kostki lodu. Farbą może być kisiel, jogurt z barwnikiem spożywczym, czy kasza manna rozsypana na świetlnym stole. W przeciwieństwie do standardowych zajęć plastycznych, uczestnicy warsztatów nie poznają przed rozpoczęciem pracy efektu do jakiego mają dotrzeć. Celem jest proces twórczy, a nie nauka konkretnej techniki. Uczestnicy zajęć wykorzystują dostępne materiały i przestrzeń do realizacji własnych zamierzeń. Podczas warsztatów nie korygujemy „błędów”, np. nierównych linii, nierealnych kolorów, przypadkowych plam. W zajęciach najistotniejszy jest proces twórczy oraz szacunek do dziecięcego skupienia, potrzeb, zainteresowań i pomysłów. Równie ważny jest fakt pracy w grupie, który uczy dzieci uwzględnienia potrzeb i granic innych osób.
 

ODYSEJA PERFORMERA - warsztaty performerskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 23 listopada 2018 (piątek), godzina: 18:00-21:00
data: 24 listopada 2018 (sobota), godzina: 14:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 x 180 minut
prowadzenie: Marta Ryczkowska, Paweł Korbus (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za dzień

JA / JA / JAŹŃ / dystans / napęd / transgresja

Tematem przewodnim listopadowej odysei będzie jaźń: „ja” jako jądro znaczeń, generator wszystkich sensów i punktów odniesienia. Pojawią się pytania o to, co konstruuje mnie, gdzie jest granica pomiędzy mną a światem, na czym polega transgresyjność „ja” - kiedy i dlaczego się przekształcamy, zrzucamy skórę i dążymy do zmiany. Zastanowimy się także, co sprawia, że rzeczy się dzieją. Skupimy się na popędach i pierwotnych energiach. Lacan mawiał, iż napęd jest zwiastunem znaczącego (The drive is the advent of the signifier).Powoduje wewnętrzną pulsację, która dąży do wyeliminowania napięć i irytacji, zaburzających równowagę. Poszukamy zatem źródeł tej iskry, zastanowimy się, co nami powoduje, w czym tkwią poruszające nami siły, co nas napędza do działania. Przyjrzymy się tym zagadnieniom przez zarówno pryzmat sztuki performance jak i ciała oraz indywidualnych doświadczeń.

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami

data: 24 listopada 2018 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - cykliczne zajęcia mistrzowskie dla dorosłych - pedagogów, edukatorów, animatorów kultury, nauczycieli i wychowawców

data: 23-25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia - pedagodzy, edukatorzy, animatorzy kultury, nauczyciele i wychowawcy
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna (Teatr CHOREA)
wstęp: 15 zł od uczestnika za dzień

UWAGA! Zapisy obowiązują na cały cykl warsztatowy!

Terminarz warsztatów:

I moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 28, 29, 30 września 2018 (piątek-niedziela)
- 26, 27, 28, 29 października 2018 (piątek-poniedziałek)

II moduł (dwa zjazdy, 7 warsztatów, każdy warsztat trwa 3 godziny, w godzinach: 16.00-19.00)
- 23, 24, 25 listopada 2018 (piątek-niedziela)
- 7, 8, 9, 10 grudnia 2018 (piątek-poniedziałek)

Cykl spotkań warsztatowych, których celem jest zwiększenie kompetencji w obszarze metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, dostarczenie wiedzy oraz umiejętności do samodzielnego tworzenia a także realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, wychowawczych. Biorąc udział w szkoleniu nauczysz się stosować narzędzia technik sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens) w sposób profesjonalny i kompetentny. Zdobędziesz umiejętność uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. Doświadczysz możliwości pogłębiania oraz przyglądania się procesowi pracy rozwojowej, stosując metody działań artystycznych oraz teatru zaangażowanego społecznie – formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji. To otwieranie przestrzeni, w której jednostka i grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie potrzeb oraz poprawę społecznego funkcjonowania. Nauczysz się nie tylko swobodnego operowania językiem sztuki, ale również prowadzenia rzetelnej refleksji metodologicznej. Pozwala to na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy.

Praca opierać się będzie głównie na metodach aktywizujących wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową. Szkolenie jest okazją do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. Przestrzenią „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

Program warsztatów składa się z dwóch modułów: 

I moduł - elementy treningu interpersonalnego, pedagogika kreatywności, teatr w edukacji i techniki dramy, dynamika przestrzeni i reżyseria, improwizacja ruchowa, „Elementy abstrakcji T. Kantora” - o budowaniu dramaturgii działania scenicznego.

II moduł - "teatr jako narzędzie zmiany" Teatru Forum jako metoda pracy z grupą. Praktyka doświadczenia realizacji spektaklu metodą teatru zaangażowanego. 

Jest to pilotażowy projekt dający możliwość systemowego kształcenia w obszarze edukacji twórczej osób dorosłych. Program skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych. Decyduje kolejność zgłoszeń. Wymagane jest doświadczenie w prowadzeniu zajęć z grupami (praca wychowawcza, artystyczna, animacyjna, edukacyjna). Zgłoszenie zakłada zgodę na uczestnictwo w pełnym cyklu (14 warsztatów), które realizowane będą od września do grudnia 2018 roku.

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros") oraz edukacyjno-artystyczne ("Teatr Forum jako metoda pracy"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej ("Wertykalne poziomy narracji – czyli jak ugryźć tort?", w ramach festiwalu Dotknij Teatru BIS 2018). Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie.

WARSZTATY DRAMY - warsztaty z technik dramy dla dorosłych

data: 25 listopada 2018 (niedziela)
godzina: 13:00-15:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dorośli od 18 roku życia
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Nikolett Gabri
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztat skierowany do młodzieży i dorosłych, a w szczególności do pedagogów i animatorów kultury. W trakcie warsztatów prezentowane będą techniki dramowe, opowiadane będą historie, na których podstawie grupa wspólnie będzie zastanawiać się nad rozwiązaniami sytuacji niekorzystnych.

GAGA - mistrzowskie warsztaty taneczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych - tancerzy oraz osób zainteresowanych ruchem

data: 30 listopada 2018 (piątek)
godzina: 18:30-21:30
miejsce: scena w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli - tancerze i osoby zainteresowanych ruchem
prowadzenie: Natalia Iwaniec
czas trwania: 180 minut
wstęp: 15 zł od uczestnika

GaGa to język ruchowy Ohada Naharina, dyrektora artystycznego i choreografa Batsheva Dance Company w Tel Aviv (Izrael). Jest to metoda pracy z ciałem pomocna zarówno dla tancerzy, jak i dla wszystkich którzy lubią się ruszać.
Jest to świadoma praca poprzez instynktowne poruszanie całą strukturą ciała. Dzięki tej metodzie ciało uzyskuje większą giętkość i elastyczność. Zajęcia polegają na improwizacji, w której wykorzystuje się pracę z wyobraźnią i kreatywnością. Nauczyciel porusza się z uczniami przez cały czas trwania zajęć, co pozwala uczniom na inspirowanie się tym, jak porusza się nauczyciel oraz na spotykanie się z nauczycielem w podobnym punkcie pracy w ruchu.
Wyróżniamy dwa moduły zajęć: GaGa dancers i GaGa people. Zajęcia GaGa dancers trwają 75 minut. Następnie podczas zajęć GaGa people instruktorka poprowadzi warsztat z jej własnego repertuaru oraz improwizacji. 

Natalia Iwaniec - certyfikowana nauczycielka GaGa. Absolwentka wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i Studium Animatorów Kultury we Wrocławiu (specjalność: taniec). Uczestniczyła w projekcie-warsztacie dla tancerzy u Yasmeen Goddder, w Tel Aviv, gdzie uczyła się techniki release oraz repertuaru tej choreografki. Do Izraela przyciągnęła ją GaGa, innowacyjna metoda pracy Ohada Naharina. W ramach pilotażowego projektu GAGA TEACHERS TRAINING uczyła się jej pod okiem pedagogów, tancerzy i byłych tancerzy Batsheva Dance Company, jak również samego Ohada Naharina. Od sierpnia 2012 roku Natalia jest jednym z nielicznych nauczycieli GaGa w Europie. Prowadzi regularne zajęcia w Londynie, oraz podczas licznych festiwali w Polsce i za granicą. W ciągu ostatniego roku, poza intensywną praktyką nauczycielską GaGa, Natalia tańczyła w kilku spektaklach, m.in.: w ramach festiwalu Resolution!2013 w The Place w Londynie, w spektaklu "Pieces of mosaic", w styczniu 2013 roku, a także we Fryburgu, podczas festiwalu Incidase, w spektaklu "Hello Love", w październiku 2013. Obecnie Natalia uczy GaGa i jako tancerka bierze udział w niezależnych projektach zarówno w Polsce jak i za granicą.

Więcej informacji: nataliagaga.weebly.com

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Wszystkie warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
 

ResizedImage160160 mkidn          logo wer horyzont zhaslem pl kolor

więcej

Przedpremierowy pokaz nauczycielski

Przedpremierowy pokaz nauczycielski

13.11.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na przedpremierowy pokaz spektaklu "Tragedia Jana X" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka. Pokaz przeznaczony jest dla nauczycieli, pedagogów, wykładowców i wychowawców szkół ponadpodstawowych.

data: 13 listopada 2018 (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja miejsc: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia
 

Przedpremierowy pokaz nauczycielski spektaklu "Tragedia Jana X" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

 System rezerwacji miejsc na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku w godzinach 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych miejsc oraz nazwę placówki szkolnej/edukacyjnej.

System rezerwacji zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Premiera spektaklu "Tragedia Jana X"

Premiera spektaklu "Tragedia Jana X"

17.11.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę spektaklu "Tragedia Jana X" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka.

data: 17 listopada 2018 (sobota)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia
 

Premiera spektaklu "Tragedia Jana X" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można zakupić i odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna"

Spektakl "2.0.4.5 Miniopera metafizyczna"

01-02.12.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pierwsze popremierowe pokazy najnowszego spektaklu Teatru CHOREA "2.0.4.5. Miniopera metafizyczna" w reżyserii Tomasza Rodowicza, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 1 i 2 grudnia 2018 (sobota, niedziela)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 14 roku życia

Najnowszy spektakl Teatru CHOREA „2.0.4.5. Miniopera metafizyczna” jest pytaniem o ludzką podmiotowość w czasach postludzkich. Za 30 lat sztuczna inteligencja uniezależni się od człowieka, a człowiek dzięki najnowszym technologiom będzie w stanie wyeliminować choroby i uzyskać nieśmiertelność. To nie jest science fiction, to już się dzieje. Kim będzie człowiek w erze maszyn? Jak definiować swoją tożsamość? Czy szukać sensów i przesłań w największych tekstach ludzkości? Czy iść za tym, co stworzył człowiek? Za tym co już teraz zaczyna wymykać się z ludzkich rąk, a jednocześnie daje ludzkości nadzieję na nieśmiertelność? A może trzeba szukać najważniejszej wiedzy w tym co zapisane jest w naszym ciele? Takie pytania musimy stawiać już dziś, zanim będzie za późno...

Koncepcja i reżyseria: Tomasz Rodowicz
Scenariusz: Katarzyna Knychalska, Tomasz Rodowicz
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Scenografia: Tomasz Rodowicz
Kostiumy: Daria Szymańska, Katarzyna Romańska (asystentka)
Światło: Tomasz Kubiak
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Joanna Chmielecka, Bartosz Figurski, Joanna Jaworska-Maciaszek, Majka Justyna, Michał Jóźwik, Aleksandra Kugacz-Semerci, Tomasz Rodowicz, Mertcan Semerci, Daria Szymańska
Kwartet smyczkowy Befane: Kamila Wójcicka-Maciaszczyk (pierwsze skrzypce), Małgorzata Kwaśniak (drugie skrzypce), Małgorzata Sielatycka-Sobczyk (altówka), Zofia Łęczycka (wiolonczela)
Premiera: 24 sierpnia 2018, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2018: Teatr między Słowami, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-17:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

więcej

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

06.12.2018
Teatr CHOREA

W Mikołajki zapraszamy dzieci i dorosłych na najnowszy spektakl Teatru CHOREA dla małych i dużych widzów pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 6 grudnia 2018 (czwartek)
godzina 11:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 6 roku życia

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 


„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana X"

Spektakl "Tragedia Jana X"

10-11.12.2018
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pierwsze popremierowe pokazy spektaklu "Tragedia Jana X" Teatru CHOREA - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica, w reżyserii Waldemara Raźniaka.

data: 10 grudnia 2018 (poniedziałek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)

data: 11 grudnia (wtorek)
godzina:12:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

spektakl przeznaczony dla uczniów szkół ponadpodstawowych

data: 11 grudnia 2018 (wtorek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
bilety: 30 zł (normalny), 20 zł (ulgowy)

rezerwacja biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
wiek widzów: spektakl dla widzów powyżej 15 roku życia

Spektakl "Tragedia Jana X" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-17:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę i godzinę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można zakupić i odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne

wts logo


Współproducenci: Teatr CHOREAFabryka Sztuki w Łodzi

teatrCHOREA logo color          logo FS

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

mkidn

 

więcej

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" w Warszawie

Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" w Warszawie

22.10.2018
Dom Kultury Kadr w Warszawie

Zapraszamy na spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" Teatru CHOREA, w Centrum Kultury Kadr w Warszawie, w ramach programu Centrum Sztuki Tańca.

data: 22 października 2018 (poniedziałek)
godzina: 19:00
miejsce: Dom Kultury Kadr, ul. Przemysława Gintrowskiego 32, Warszawa

Więcej informacji: 

https://www.dkkadr.waw.pl/ciemnosc-to-co-jest-ukryte/

http://centrumsztukitanca.eu/wydarzenie/organizator-cst-spektakl-ciemnosc-to-co-jest-ukryte-teatr-chorea/

http://centrumsztukitanca.eu/22-10-2018-spektakl-ciemnosc-to-jest-ukryte-teatr-chorea/


Spektakl "Ciemność. To co jest ukryte" to kolejny etap współpracy tancerzy Teatru CHOREA z osobami niewidomymi i słabowidzącymi. Muzyczno-ruchowy projekt jest odzwierciedleniem widzialności osób narażonych na marginalizację, których życie zostało rozerwane pomiędzy światłem/ciemnością, dźwiękiem/ciszą, ruchem/bezruchem. Jest to efekt półtorarocznej pracy warsztatowej, podczas której zespół teatralny wykorzystując oryginalne środki artystyczne - programy audiowizualne i programy oparte na czujnikach ruchu i światła - stworzył specyficzny kanał komunikacji osób niepełnosprawnych z widzem. Warstwa ruchowa spektaklu oparta została na technice kontakt improwizacji, tańcu współczesnym, tańcu ludowym, a także oryginalnych metodach pracy Teatru CHOREA.
Muzyka wykonywana jest na żywo, teksty wykorzystane w spektaklu pochodzą z dzieł literackich znanych pisarzy, m.in. Adama Mickiewicza, Stanisława Grochowiaka, Anny Lyndsey, a także zostały napisane przez samych aktorów. Warstwę literacką spektaklu wzbogacono też o wątki naukowe, związane z optyką, akustyką oraz fizyką kwantową. Autorzy odwołują się do publikacji naukowych Michała Hellera, Carla Sagana, Lisy Randall, Dave’a Goldberga i Jeffa Blomquista. Twórcy zasięgali konsultacji u specjalistów z dziedziny fizyki, optyki i nowoczesnych oprogramowań komputerowych z Politechniki Łódzkiej.

Ciemność? Boję się jej. Takiej odpowiedzi udzieliłaby większość z nas. Dla obawiających się ciemności jest ona przede wszystkim brakiem czegoś, do czego przywykliśmy, co daje nam poczucie bezpieczeństwa i pewności. Jej barwa jest utożsamiana ze złem, lękiem, światem nieznanym. Ale czasami i ci zalęknieni pragną wtulić się w ciemność ‒ z myślą o zatrzymaniu ruchu materii, z nadzieją na osiągnięcie spokoju i wytchnienia. Ciemność jest zaskakująca, pociągająca, pełna szeptów i szelestów, które warto usłyszeć. Większość ludzi potrzebuje ciemności. Takiej ciemności, w której mogliby się na chwilę zatrzymać i… ZOBACZYĆ WIĘCEJ. Jak brzmi Twoja Ciemność? Boisz się jej? A może wręcz przeciwnie, bardzo jej pragniesz? (Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Reżyseria i choreografia: Janusz Adam Biedrzycki, Magdalena Paszkiewicz 
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski 
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski 
Przygotowanie muzyczne: Joanna Filarska 
Kostiumy: Mateusz Bidziński
Dźwięk: Marcin Dobijański
Światło: Tomasz Krukowski
Wizualizacje: Paweł Klepacz, Aleksander Dynarek
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Aleksandra, Szałek, Aleksandra Ziomek, Przemysław Bitner, Tomasz Hołubowicz, Grzegorz Nasalski

 

więcej

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Rumunii

Koncert "Bracia Polarnej Zorzy" w Rumunii

07.10.2018
Rumunia

Zapraszamy na najnowszy spektakl muzyczny dla dzieci i dorosłych "Bracia Polarnej Zorzy" Teatru CHOREA i Teatru Figur z Krakowa, w ramach międzynarodowego festiwalu "Festivalul International de Teatru Pentru Publicul Tanar Iasi" w Rumunii.

data: 7 października 2018 (niedziela)
godzina: 11:30
miejsce: Teatrul Luceafarul, Sala Mare, Iaşi, Rumunia

Więcej informacji:

https://www.facebook.com/events/987285621459567/

https://www.facebook.com/FITPTI/ 

http://luceafarul-theatre.ro/festivalul-international-de-teatru-pentru-publicul-tanar/fratii-aurorei-boreale/
 

"Bracia Polarnej Zorzy" - bałtyckie baśnie i legendy 

Spektakl muzyczny dla widzów w każdym wieku.

Spektakl „Bracia Polarnej Zorzy” to magiczne i tajemnicze opowieści, oparte na legendach i baśniach Morza Bałtyckiego, zaśpiewane po estońsku, fińsku, litewsku, łotewsku i polsku. Śpiew oraz kilkanaście prostych instrumentów ożywiają i wypełniają całą przestrzeń dźwiękami, a niezwykłe historie przedstawione są za pomocą teatru cieni. Pomysłodawcą projektu i twórcą muzyki do spektaklu jest Tomasz Krzyżanowski z Teatru CHOREA, towarzyszą mu zaproszeni muzycy i wokaliści, związani z Teatrem CHOREA oraz Chórem Teatru CHOREA. Wielobarwne obrazy tworzą aktorzy Teatru Figur z Krakowa. Głównymi środkami wyrazu teatru są światło, cień i lalki. Zespół Teatru Figur eksperymentuje ze źródłami światła, filtrami polaryzacyjnymi, kolorowymi multiplikacjami obrazów, tworząc zachwycające klipy cieniowe do utworów muzycznych. Bohaterami spektaklu są niezwykli mieszkańcy morskich wód, zaginione podwodne zamki, baśniowe morskie zwierzęta, bogowie i władcy morskich krain, a nawet czarodziejski młynek...

Twórcy: Tomasz Krzyżanowski, Teatr CHOREA z Łodzi, Teatr Figur z Krakowa
Obsada muzyczna: Joanna Chmielecka, Aleksandra Endzelm, Tomasz Krzyżanowski, Justyna Sobieraj-Bednarek, Maciej Staniecki, Paulina Tralewska
Animacja teatru cieni: Piotr Idziak, Agnieszka Polańska, Mateusz Wróbel, Dagmara Żabska
Koncepcja i kompozycja: Tomasz Krzyżanowski
Koncepcja i realizacja teatru cieni: Dagmara Żabska i Teatr Figur Kraków
Teksty polskie: Zośka Papużanka
Tekst łotewski: Viktorija Blumberga
Adaptacja tekstów litewskich opartych na poemacie „Egle Žalciu karaliene”: Gintaras Grajauskas 
Konsultacja tekstu fńskiego opartego na eposie „Kalevala”: Erik Soderblom
Partnerzy: Fundacja Be Culture, Teatr CHOREA , Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 1 czerwca 2018, Art_Inkubator, Fabryka Sztuki w Łodzi

 

 

więcej

Archiwa

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.