• Calendrier
    • 24.02
      do
      25.02

      Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

      Centrum Kultury w Lublinie

    • 27.02
      do
      28.02

      Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"

      Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki

    • 07.03

      Nabór do grupy teatralno-tanecznej w Teatrze CHOREA

      Teatr CHOREA

    • 08.03

      Koncert "Gilgamesz"

      Teatr Stary w Lublinie

    • 23.03

      Spektakl "Tragedia Jana"

      Festiwal Nowe Epifanie

newsletter

  • Spectacles
  • Concerts
  • Ateliers
  • Projets
Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-21.02.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W lutym 2019 zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów!


KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 4 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z opiekunami

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW!
Z powodu choroby instruktorki prowadzącej warsztaty, jesteśmy zmuszeni przełożyć wydarzenie "BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE" z soboty 9 lutego 2019, godz. 11:00-12:00 - na sobotę 16 lutego 2019, godz. 11:00-12:00.

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 11:00-12:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką.

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 11 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
p
rowadzenie: Elina Toneva (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży i dorosłych w wieku 15-30 lat

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 12:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami

data: 16 lutego 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
p
rowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

ASHTANGA JOGA - warsztaty mistrzowskie dla osób od 16 roku życia praktykujących Ashtanga Jogę

data: 18-21 lutego 2019 (poniedziałek-czwartek)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli od 16 roku życia
p
rowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

SZCZEGÓŁOWY HARMOHOGRAM:

data:18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 18:00-19:30 - PSP (pół serii, Full Vinyasa)

data:19 lutego 2019 (wtorek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 17:30-19:30 – Mysore

data:20 lutego 2019 (środa)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore
godzina: 18:00-19:30 – PSP (cała seria) 

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 8:30-10:30 – Mysore

ASHTANGA – VINYASA  Praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Yogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie integracji ruchu podążającego za oddechem w praktyce Ashtangi. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawiają, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego), powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka całej Serii. Godzinna Vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

ASHTANGA – MYSORE – Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Yoga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących. Celem jest samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

ASHTANGA – PSP – PIERWSZA SERIA PROWADZONA – Zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Yogi (conajmniej do Navasany). Celem jest pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan, a także praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

FULL VINYASA – PROWADZONA POŁOWA PIERWSZEJ SERII – Praktyka ze zwiększoną ilością Vinyas, podczas której uczymy się świadomego i uważnego liczenia Vinyasy (sanskryt), zyskujemy dodatkowe rozgrzanie i wzmocnienie wytrzymałości ciała, oraz zwiększamy poziom kontroli oddechu. Zajęcia przeznaczone dla osób, które praktykują co najmniej pół Pierwszej Serii.

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 17 lat. Od 13 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi, a także Pranayamy. Ashtanga oznacza Osiem Członów Yogi – dlatego traktuję praktykę jako całość – osiem aspektów jogowego życia. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli. Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam – doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą, zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

MY TWORZYMY - warsztaty ogólnorozwojowe dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z opiekunami

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa dzieci i opiekunów. W trakcie warsztatów prowadzimy zabawy ruchowe (kształtujące zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (kształtujące zmysł wzroku, słuchu, dotyku i węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce itp.) 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko. 
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za dzień.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie 42 646 88 65 w.30

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Plus

Ferie z Teatrem CHOREA!

Ferie z Teatrem CHOREA!

18-22.02.2019
Teatr CHOREA

Od 18 do 22 lutego gorąco zapraszamy wszystkie dzieci w wieku od 6 do 12 roku życia, na Ferie z Teatrem CHOREA!

Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne zimowe wakacje - zapraszamy serdecznie na Tymienieckiego 3! W programie naszych ferii znajdziecie 8 wspaniałych wydarzeń: warsztaty konstruktorskie, kostiumograficzne, plastyczne, muzyczno-ruchowe, teatralne, warsztat zabaw i gier integracyjnych oraz grę terenowo-sensoryczną!

data: 18-22 lutego 2019 (poniedziałek-piątek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi oraz przestrzenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Teatr CHOREA
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat 
wstęp: 25 zł za dziecko za warsztaty: "Niezły cyrk", "Pudełkowo", "Budujemy miasto", "Stomp", "Zabawy teatralne", "Zwierzątkowo" / 50 zł za dziecko za warsztaty: "Eko(-)stiumy", "W poszukiwaniu zaginionych zmysłów" / 225 zł za dziecko za wszystkie warsztaty

 

PROGRAM FERII Z TEATREM CHOREA:

  • PONIEDZIAŁEK - 18 lutego 2019

1. „Niezły cyrk” – zabawy i gry integracyjne

data: 18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska 

Jak rozwiązać węzeł gordyjski, kim jest dyrygent i gdzie jest Goofy? Na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedź na zajęciach "Niezły cyrk". Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru energii, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Zajęcia te to propozycja organizacji czasu wolnego zarówno na zimowe pluchy jak i letnie szaleństwa.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.
 

2. „Pudełkowo” – warsztaty konstruktorskie

data: 18 lutego 2019 (poniedziałek)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Pola Amber

Domki, tunele, potwory, samochody, super-tajne bazy. Pudełkowe warsztaty konstruktorskie. Będziemy budować z małych i wielkich pudeł, co tylko przyjdzie nam do głowy!

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnych ubrań, które mogą się pobrudzić farbą oraz obuwia na zmianę!

 

  • WTOREK - 19 lutego 2019

1. „Eko(-)stiumy” – warsztaty kostiumograficzne

data: 19 lutego 2019 (wtorek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 50 zł za dziecko
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki

Eko(-)stiumy – czyli jak zrobić karnawałowy kostium ze śmieci i materiałów recyklingowych. Warsztaty mają na celu pobudzić kreatywność młodego człowieka i pokazać, ekologiczną stronę wykorzystywania śmieci i recyklingu. Każdy z uczestników zaprojektuje i wykona swój własny kostium karnawałowy. Efekty pracy zostaną uwiecznione na zdjęciach, które będzie można otrzymać po warsztatach.
Marzy Ci się wcielenie w ulubionego bohatera bajki, filmu gry? Nie ma problemu. Napisz jaką postacią chcesz być, przyjdź i wykonaj kostium. Ciesz się kostiumem w domu!!!

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę. 
Jeśli mają państwo własny pomysł na wymarzony kostium - prosimy o nim napisać w zgłoszeniu.

 

  • ŚRODA - 20 lutego 2019

1. „Budujemy miasto” – warsztaty plastyczne

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Zaczniemy od budowania domów. Każdy z uczestników zbuduje własny – blok, kamienicę, domek jednorodzinny – w zależności od upodobań. Spróbujemy też posadzić drzewa i kwiaty wokół. Zabawimy się w architektów i w zależności od wyobraźni uczestników obok powstaną ulice, place zabaw lub... wszystko, w oparciu o trochę tektury i papieru kolorowego. Na koniec połączymy siły i zobaczymy jakie miasto udało nam się zbudować.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

2. „Zabawy teatralne” – warsztaty teatralne

data: 20 lutego 2019 (środa)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Poprzez krótkie zabawy rozwijające muzykalność, poczucie rytmu, motorykę, wyobraźnię plastyczną, kreatywność, świadomość ciała, budowane są sytuacje teatralne: krótkie scenki, zarysy spektakli. Warsztaty bazują przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto uczą współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

  • CZWARTEK - 21 lutego 2019

1. „STOMP” – warsztaty muzyczno-ruchowe

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Paweł Odorowicz 

Warsztaty zakładają grupowe wykonanie ćwiczeń muzycznych (wydobywanie dźwięku z ciała oraz przedmiotów codziennego użytku) i rytmicznych działań grupowych (elementy gimnastyki). Finalnym efektem warsztatów będzie rodzaj tanecznej piosenki wymyślonej i wykonanej przez uczestników.Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

2. „Zwierzątkowo” – warsztaty ruchowe

data: 21 lutego 2019 (czwartek)
godzina: 12:30-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 25 zł za dziecko
prowadzenie: Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska

Dzieci są z natury ciekawskie, mają duszę odkrywcy i naturalną potrzebę uczenia się. Są też naturalnie uważne. Praktyka uważności i jogi zaspokaja w obecnych, trudnych czasach ogromną potrzebę fizycznego i duchowego spokoju, zarówno u dzieci jak i u rodziców. Ćwiczenia uważności i jogi przeznaczone są dla wszystkich dzieci, które chcą nauczyć się uspakajać gonitwę myśli, rozumieć i odczuwać w swoim ciele emocje, a także poprawiać koncentrację. Nadają się również dla dzieci, które potrzebują więcej wiary w siebie i zrozumienia, że mogą być takie, jakie są.

Podczas warsztatu będziemy wcielać się w różne zwierzęta, szukać w sobie sposobów ich poruszania się, bawić się indywidualnie i grupowo. Poszukamy także metod wyciszenia się, uspokojenia oddechu i skupienia na własnym ciele i emocjach.

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

  • PIĄTEK - 22 lutego 2019

1. „W poszukiwaniu zaginionych zmysłów” – gra terenowo-sensoryczna

data: 22 lutego 2019 (piątek)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: przestrzenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 6-12 lat
czas trwania: 180 minut
wstęp: 50 zł za dziecko 

Świat pogrążył się w chaosie… Wielki Nieczujek odebrał ludzkości wszystkie pięć zmysłów – wzrok, węch, słuch, smak i dotyk. Osobą, która jest w stanie ocalić świat jesteś właśnie Ty! Czy podejmujesz wyzwanie? Jeśli tak, zapraszamy Cię na grę terenowo-sensoryczną „W poszukiwaniu zaginionych zmysłów”.
Wydarzenie oparte jest na metodologii Sensory Labirynth Theatre, czyli autorskiej metodzie teatralnej związanej z penetrowaniem zmysłów i pamięci ciała. To podróż przez labirynt – instalację stworzoną ze wspomnień, emocji i wrażeń. 

Uwaga: Prosimy o zabranie wygodnego stroju nie krępującego ruchów oraz wygodnego obuwia.

Reżyseria, scenariusz i adaptacja przestrzeni: Katarzyna Mańko i Wiktor Moraczewski*
Wykonawcy: Katarzyna Mańko, Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki, Pola Amber, Joanna Filarska, Anna Maszewska, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska 

*Katarzyna Mańko i Wiktor Moraczewski – certyfikowani instruktorzy metodologii Sensory Labirynth Theatre. Uczestnicy projektów „Ritual Beyond the Roots" w Rumunii (czerwiec 2016) i „L’acqua, il segno il labirynto” we Włoszech (wrzesień 2016).

 

WAŻNE INFORMACJE:

Organizatorem warsztatów jest Teatr CHOREA.

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na warsztaty od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Opłata za udział w warsztatach: "Niezły cyrk", "Pudełkowo", "Budujemy miasto", "Stomp", "Zabawy teatralne", "Zwierzątkowo" - wynosi 25 zł za dziecko.
Opłata za udział w warsztatach: "Eko(-)stiumy", "W poszukiwaniu zaginionych zmysłów" - wynosi 50 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach - wynosi 225 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.

W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika, tytuł warsztatów oraz formułkę "Ferie z CHOREĄ". 

Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Wpłata musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do dnia 15 lutego 2019 (piątek), do godziny 18:00.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 13 lutego 2019 włącznie, organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 13 lutego 2019, organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

Plus

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Lublinie

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Lublinie

24-25.02.2019
Centrum Kultury w Lublinie

Gorąco zapraszamy dzieci i dorosłych na najnowszy spektakl Teatru CHOREA dla małych i dużych widzów pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", do Centrum Kultury w Lublinie!

data: 24 lutego 2019 (niedziela)
godzina 16:00
data: 25 lutego (poniedziałek)
godzina: 9:00 i 11:00
miejsce: Sala Widowiskowa, Centrum Kultury w Lublinie, ul. Peowiaków 12, 20-341 Lublin
bilety: 20 zł
zapisy/rezerwacje: sztuczka@ck.lublin.pl, (81) 466 61 47
organizator: Pracownia Sztuczka

Więcej informacji: 
http://ck.lublin.pl/pracownia-sztuczka/
https://www.facebook.com/Sztuczka-803765686326111/

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 


„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Fot. HaWa

 

Plus

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne" w Łodzi

28.02.2019
Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki

Gorąco zapraszamy dzieci i dorosłych na najnowszy spektakl Teatru CHOREA dla małych i dużych widzów pt. "Rój. Sekretne życie społeczne", na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 28 lutego 2019 (czwartek)
godzina 12:00
mejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
bilety: 30 zł (normalny) / 20 zł (ulgowy)
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
czas trwania: 60 minut (bez przerw)
wiek widzów: spektakl dla widzów od 6 roku życia

Spektakl realizowany z audiodeskrypcją dla osób niewidomych i niedowidzących. 


„Życie pszczoły jest jak magiczna studnia. Im więcej z niej czerpiesz, tym więcej w niej wody.” 
(Karl von Frisch)

Barwne królestwo pszczół nazywamy rojem. Rój składa się z wielkiej matriarchini, pracowitych dam oraz leniwych kawalerów i liczy zwykle kilkadziesiąt tysięcy obywateli. Fascynująca złożoność życia pszczelego roju stawała się wielokrotnie w dziejach kultury europejskiej powodem nie tylko obserwacji apidologicznych, lecz także pretekstem do mówienia o obyczajach, o inteligencji, o pragnieniach, czy o ekspresji woli człowieka – stanowiła inspiracje do powstania wielu dzieł, które organizację roju uczyniły przedmiotem pogłębionej światopoglądowej refleksji.

Bajka filozoficzna „Rój. Sekretne życie społeczne” to historia o rolach społecznych, rodzinnych więziach, religijnym podporządkowaniu, miłosnej manipulacji, która stanowić ma źródło pogłębionej wiedzy o analogiach między światem ludzkim i światem pszczół, stawiając tym samym poważne socjologiczne pytania dotyczące kondycji współczesnego człowieka. Zabawni i sarkastyczni bohaterowie spektaklu są uczestnikami wydarzeń ukazujących skrywane często zakamarki ludzkiej psychiki, dojmujący tragizm dnia codziennego i pasję, która daje siłę do walki z przeciwnościami. Istota przekazu zorientowana jest zarówno na młodego, jak i dorosłego widza. 

Poruszając w scenicznej opowieści takie tematy chcielibyśmy równolegle budować wypowiedź o niezwykłych owadach, o ich wyjątkowym i tajemniczym świecie, gdzie propagowany jest szacunek wobec natury oraz dbałości o ludzką cywilizację. Tworząc spektakl dla dzieci i dorosłych skupiliśmy się na takich formach życia pszczelego jak: taniec pszczół jako działanie komunikacyjne; metody integracji roju, czyli co spaja pszczelą rodzinę; wspólnota i symbioza jako warunek przetrwania. 

Pszczoły należą do niezwykle pożytecznych gatunków, ale są też dziś gatunkiem zagrożonym – ich ochrona to niecierpiące zwłoki zadanie!

(Wiktor Moraczewski, dramaturg)

Twórcy: Teatr CHOREA (Polska)

Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Scenariusz i dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Scenografia: Jolanta Królicka
Kostiumy: Karolina Burakowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Wizualizacje: Paweł Klepacz
Obsada: Joanna Chmielecka, Anna Chojnacka, Barbara Cieślewicz, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Aleksandra Szałek, Aleksandra Ziomek, Antoni Kowarski, Paweł Odorowicz, Tomasz Rodowicz
Fot. HaWa

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI BILETÓW:

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do  piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów, oraz czy będą to bilety ulgowe czy normalne.

W zgłoszeniu bardzo prosimy także o informację dotyczącą ilości osób, które będą korzystały z audiodeskrypcji.

Do zakupu biletów ulgowych upoważnione są osoby niepełnoletnie (do 18 roku życia), uczniowie, studenci, emeryci, renciści, osoby niepełnosprawne, osoby powyżej 80 roku życia, osoby objęte ulgą ustawową, oraz grupy zorganizowane (powyżej 10 osób).

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką. Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

Plus

Nabór do grupy teatralno-tanecznej w Teatrze CHOREA

Nabór do grupy teatralno-tanecznej w Teatrze CHOREA

07.03.2019
Teatr CHOREA

Teatr CHOREA ogłasza nabór do stałej grupy teatralno-tanecznej dla młodzieży - „Laboratorium kreatywnego działania”!

data pierwszego spotkania: 7 marca 2019 (czwartek)
godzina: 17:00-20:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
uczestnicy: mile widziane osoby z doświadczeniem teatralnym lub tanecznym, jak również amatorzy pasjonujący się teatrem, ruchem, tańcem; do udziału zachęcamy szczególnie osoby w przedziale wiekowym od 16 do 25 roku życia
liczba miejsc ograniczona

WAŻNE INFORMACJE:

Regularne zajęcia będą prowadzone w każdy czwartek, w godzinach 17:00-20:00, na sali warsztatowej Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
Stały koszt regularnych spotkań wynosi 60 zł za 4 zajęcia w miesiącu od uczestnika.

Opłata za udział w pierwszych zajęciach wynosi 15 zł od uczestnika.
Opłatę za udział w pierwszych zajęciach przyjmujemy wyłącznie gotówką przed rozpoczęciem wydarzenia.

Konieczna jest wcześniejsza rezerwacja miejsc.
Zgłoszenia przyjmujemy do 28 lutego 2019, na adres: teatrchorea@gmail.com.
W zgłoszeniu bardzo prosimy uczestników o podanie wieku oraz informacji o swoim doświadczeniu teatralnym, ruchowym i tanecznym, lub o napisanie listu motywacyjnego zawierającego uzasadnienie dlaczego chcielibyście dołączyć do grupy.

Na warsztaty prosimy uczestników o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do ćwiczeń fizycznych, skarpet lub wygodnego obuwia sportowego na zmianę.

WIĘCEJ INFORMACJI:

Zapraszamy wszystkich młodych ludzi, którzy chcieliby wziąć udział w teatralno-ruchowym eksperymencie, poszukiwaniu swojego teatralnego miejsca i spróbowaniu czegoś nowego.
Podczas warsztatowych spotkań uczestnicy będą mieli szansę doświadczenia na własnym ciele oryginalnego, intensywnego treningu opracowanego przez Teatr CHOREA. Będziemy uruchamiać swoją samoświadomość ciała i „organiczność” aktora-tancerza. Duży nacisk położymy na pracę w grupie i z grupą. Wspólnie będziemy pracować nad uruchomieniem kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych spotkań będziemy próbowali stworzyć stały zespół teatralny, którego zadaniem będzie między innymi zrealizowanie działania z pogranicza teatru fizycznego i performansu, które zostanie włączone do programu Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy, organizowanego przez Teatr CHOREA  w Łodzi, na przełomie sierpnia i września 2019 roku.

Janusz Adam Biedrzycki - Aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”. 

 

Plus

Koncert "Gilgamesz" w Teatrze Starym w Lublinie

Koncert "Gilgamesz" w Teatrze Starym w Lublinie

08.03.2019
Teatr Stary w Lublinie

Gorąco zapraszamy na koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA w Teatrze Starym w Lublinie.

data: 8 marca 2019 (piątek)
godzina: 19:00
miejsce: Teatr Stary w Lublinie, ul. Jezuicka 18
bilety: I - 40 zł, II - 30 zł, III – 20 zł, stojące - 15 zł
więcej informacji
wydarzenie na Facebooku

Po spektaklu spotkanie z twórcami poprowadzi Łukasz Drewniak.


"Gilgamesz" - koncert na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

„Gilgamesz” Tomasza Krzyżanowskiego realizowany przez Teatr CHOREA to niezwykłe i oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Podczas koncertu usłyszeć można 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu.

muzyka: Tomasz Krzyżanowski
chór: Hubert Domański, Joanna Chmielecka, Sandra Gierzek, Paweł Grochocki, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Anna Redlin, Justyna Sobieraj- Bednarek, Elina Toneva
altówka: Paweł Odorowicz
kontrabas: Wojciech Traczyk
instrumenty perkusyjne: Piotr Gwadera
kwartet smyczkowy Befane:
Kamila Wójcicka-Maciaszczyk - skrzypce
Małgorzata Kwaśniak – skrzypce
Małgorzata Sielatycka-Sobczyk – skrzypce
Zofia Łęczycka - wiolonczela
konsultacja literacka: Dara Weinberg
prawykonanie: 14 kwietnia 2013 roku, Sala Koncertowa Filharmonii Łódzkiej.
koncert trwa ok. 70 minut

"Gilgamesz jest starszy od Achillesa, Odyseusza i Józefa. Urodził się zaraz po Ozyrysie a może nawet równo z nim. To w tym eposie znajdziemy pierwszą opowieść o potopie, pierwszy opis stworzenia człowieka, pierwszą relację z wizyty w świecie umarłych. Wszystko jest tu pierwsze - spotkanie z Bogiem, kobietą, pismem. Poemat o summeryjskim bohaterze znamy z akadyjskich i hettyckich tabliczek, ale na pewno wymyślili go i zaczęli opowiadać o jego przygodach starożytni Summerowie, prawie pięć i pół tysiąca lat temu - a może jeszcze dawniej. Epos o Gilgameszu pięknie spolszczył swego czasu Józef Wittlin, jego mitowi przyglądał się w oszałamiającym eseju Jan Kott. Łódzka CHOREA postanowiła zaśpiewać tę poezję z samego dna studni czasu. Tomasz Krzyżanowski, kompozytor i aranżer stworzył do Gilgamesza polifoniczne kompozycje oparte na oryginalnych akadyjskich partiach wokalnych, badał bliskowschodnie tradycje śpiewu przechowujące najstarsze ryty wykonawcze. Dwunastoosobowy chór i zespół muzyczny wykonuje na scenie 10 utworów/fragmentów o przygodach Gilgamesza, dokładnie tyle ile zachowało się tabliczek z pismem klinowym zawierających historię bohatera i króla Summeru. Połowa z nich jest w języku akadyjskim, połowa została zaśpiewana po polsku. Reżyser Tomasz Rodowicz ustawia wykonawców przebranych w jednolite szaty w półkręgu, pokazuje teatr, który jeszcze nie wyodrębnił się z pieśni, teatr embrionalny, potencjalny. Dwa języki, które brzmią podczas koncertu/przedstawienia przybliżają nas i oddalają od świata Summerów, pozwalają na szukanie w obcych sylabach pierwotnego dramatyzmu i otwierają nas na to, co po polsku brzmi daleko i egzotycznie. Gilgamesz i jego przyjaciel Enkidu przeżywają ludzkie dramaty, zdobywają mądrość podczas spotkania ze starym Ut-Napiszim, sprawdzają własną odwagę w starciu z olbrzymem Humbabą o złym sercu. Przeraża ich Las Cedrowy i góra bez wierzchołka na końcu świata. Pożądają nieśmiertelności i muszą zrozumieć kruchość życia. Tak jak my. Po Gilgameszu poeci nie wymyślili wiele nowego. Wszystko co ważne było już na początku."

Łukasz Drewniak, kurator programu teatralnego w Teatrze Starym

Plus

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.