The Blue Rabbit – koncert/performance

godz.21.00
miejsce: Pub Łódź Kaliska

wstęp: WOLNY!!!

Hipnotyzująca podróż w świat dźwięku.
Lirycznie. Dramatycznie. Zjawiskowo.
Homo, hetero elektro disko + noisy jazz.
Angielska poezja, szwedzka liryka i niemiecki punkrock.
Słowem: eksperyment w stylu impro w wydaniu estradowym.

Skład:

vocal: Pola Amber
piano: Kuba Pałys
perkusja: Tomasz Krzyżanowski
trąbka/instr. klaw.: Maciej Maciaszek
klarnet/flet/sax: Tomasz Rodowicz
kontrabas/gitara basowa: Sebastian Klim
wizualizacja: Maria Porzyc
światło/dźwięk: Tomasz Krukowski

Prowadzenie: Iga Załęczna

data: 23.03.2012
godz. 17.oo
miejsce: sala drewniana Chorei / Fabryka Sztuki Tymienieckiego 3.

wstęp: WOLNY!!! - Ilość miejsc ograniczona!!! Pierwszeństwo będą miały osoby posiadające rezerwacje.
rezerwacje: warsztaty@fabrykasztuki.org

Projekt Antyk – taniec w RE-KONSTRUKCJI to kolejny etap pracy nad ruchem Antycznej Grecji. Obszarem poszukiwań jest dziedzictwo kulturowe starożytnej Grecji a właściwie zamknięte w owym dziedzictwie – ciało w ruchu. Studiując starożytne źródła ikonograficzne, literackie oraz muzyczne opracowane zostały podstawy techniki tańca i swoistej estetyki ruchu. Od wielu lat zajmuję się pracą nad reinterpretacją antycznych źródeł jako materią o ciągle żywym potencjale twórczym.

Tym razem materiał ruchowy stanie się punktem wyjścia do pracy nad improwizacją i kompozycją. Będziemy szukać nowych jakości ruchu tkwiących w przetwarzaniu oraz swoistym przepuszczaniu opracowanego już materiału przez potencjał i indywidualną wrażliwość ruchową uczestników. W proponowanych zaś technikach kompozycji szukać będziemy punktów, miejsc które otwierają taniec na rzeczywistość teatralną, zmieniają kontekst czyniąc z ruchu, czy choreografii działanie sceniczne.

Warsztat skierowany jest zarówno dla osób profesjonalnie zajmujących się tańcem i teatrem, jak również dla amatorów.

Performance Niszcz Grzyba

godz. 18.oo
miejsce: sala drewniana Chorei / Fabryka Sztuki
Tymienieckiego 3.

wstęp: WOLNY!!!

Performance „Niszcz grzyba” dotyczy wnętrz, przestrzeni teatralnych, zaplecza, konstrukcji technicznych infrastruktury i zasad organizacyjnych. Stanowić ma artystyczną reinterpretację trudności, zaniechań i dążeń.

Spekatakl Napewnomoże

godz. 19.oo
miejsce:   AOIA
ul. Zachodnia 54/56

wstęp: WOLNY!!! Ilość miejsc ograniczona!!!
Pierwszeństwo będą miały osoby posiadające rezerwacje.

rezerwacje:    warsztaty@fabrykasztuki.org

Monodram Małgorzaty Lipczyńskiej,
oparty na twórczości Aglai Veteranyi

Reżyseria: Tomasz Rodowicz, Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja dramaturgiczna: Hans Timmermann
Ruch sceniczny: Małgorzata Lipczyńska
Konsultacja choreograficzna: Liat Magnezy
Muzyka: Kuba Pałys
Światło: Tomasz Krukowski

Monodram Małgorzaty Lipczyńskiej, „napewnomoże” oparty na twórczości Aglai Veteranyi, jest opowieścią o przekraczaniu granic: emocjonalnych, geograficznych, czasowych; o uzależnieniu od ciągłej intensywności, nawet jeśli prowadzi to do destrukcji.

Istotnym elementem spektaklu jest stawiane przez aktorkę pytanie: “Co sprawia, że to, co dla większości ludzi jest ekstremum, dla niektórych staje się normą?”

Utwory A. Veteranyi, charakteryzujące się ironią, absurdem i poczuciem humoru w połączeniu z ogromną precyzją formalną w używaniu języka, są również istotnym głosem w sprawie problemu tożsamości narodowej współczesnej, „zjednoczonej” Europy. Dzieciństwo pisarki spędzone w cyrkowej rodzinie w czasach komunistycznego reżimu w Rumunii, a następnie emigracja do Szwajcarii ukazują ogromny kontrast między dwoma światami, w których żyła, a w których nigdzie nie czuła się bezpieczna. Jej teksty, zawierające wiele wątków autobiograficznych, odzwierciedlają dylemat człowieka żyjącego między dwoma systemami, które go ukształtowały; „Wschód”, do którego nie ma już powrotu i „Zachód”, w którym przez cały czas czuje się obco.

Aglaja Veteranyi urodziła się w 1962 roku w Bukareszcie, w rodzinie artystów cyrkowych. Po ucieczce z Rumunii rodzina uzyskała azyl w Szwajcarii, następnie prowadziła wędrowny tryb życia, jeżdżąc z występami. Dzieciństwo i wczesną młodość pisarka spędziła w hotelach i wozach cyrkowych. Pisać nauczyła się dopiero w szwajcarskiej szkole z internatem; niemiecki stał się jej językiem literackim.
Po studiach aktorskich pracowała od 1982 roku jako aktorka, równolegle zajmując się twórczością pisarską. W 1999 roku ukazała się pierwsza powieść Aglai Veteranyi „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze”. 3 lutego 2002 w Zurychu Aglaja skoczyła do Jeziora Genewskiego. Na brzegu zostawiła swoje buty.

Przeczytaj całość »

Upadek, Psycho-Somatic Gaym, kobiecość/męskość/samotność

24.03.2012
godz. 21.oo
miejsce: Teatr Szwalnia ul.Struga 90.

wstęp: WOLNY!!! Ilość miejsc ograniczona!!!
Pierwszeństwo będą miały osoby posiadające rezerwacje.

rezerwacje:    warsztaty@fabrykasztuki.org

Reżyseria i scenariusz: Magdalena Paszkiewicz
Choreografia i scenografia: Magdalena Paszkiewicz, Janusz Adam Biedrzycki
Muzyka: Sebastian Klim
Światło: Maciej Kobalczyk
Prelegent: Monika Wasilewska

Po spektaklu panel dyskusyjny dotyczący kwestii gender i queer.

Spektakl Upadek-Psycho-Somatic-Gay-m: chłopięcość-męskość czy kobiecośc, a może samotność-czy wybór zależy od nas?

Dlaczego wybór jest tak wąski? Monodram oraz prelekcja dotycząca kwestii gender i queer będą punktem wyjścia do dyskusji na temat tożsamości seksualnej i próbą odpowiedzi na pytanie, kto komu wyznacza granice „normalności”. Moderatorem dyskusji   będzie Monika Wasilewska  dziennikarka Gazety Wyborczej, oraz  specjaliści w dziedzinie gender i queer dr hab. Agnieszka Izdebska Katedra Teorii Literatury Instytutu Kultury Współczesnej Uniwersytetu łódzkiego oraz dr Anna Taszycka Uniwersytet Jagielloński.

Czas trwania: 2 godz

Organizator: Teatr Tańca Pro, Janusz Adam Biedrzycki, (pod opieką Towarzystwa Kultury Teatralnej Oddział  w Łodzi)

Teatr Boczny “Niestąd”
na podstawie dramatu Łukasza Chotkowskiego.

data: 25.03.2012
godz: 21:00
miejsce: AOIA, ul. Zachodnia 54/56

wstęp: WOLNY. Ilość miejsc ograniczona!!!
Pierwszeństwo będą miały osoby posiadające rezerwacje.

rezerwacje:    warsztaty@fabrykasztuki.org

reżyseria: Karol Rębisz
ruch sceniczny: Paweł Korbus,
dźwięk sceniczny: Maciej Połynko,
występują:  Paulina Połowniak, Małgorzata Saniak, Paweł Korbus.

Niestąd” nosi znamiona satyry  polityczno-społecznej. Jest symboliczną wędrówką współczesnego człowieka wtłoczonego w świat niezliczonych podziałów, które wyznaczają opozycję Stąd/Niestąd.

Spektakl powstał w oparciu o dwie płaszczyzny. Pierwsza związana jest z fascynacją warstwą słowną dramatu Łukasza Chotkowskiego i możliwościami, jakie daje ona ze względu na swoją różnorodność formalną. Drugą jest spotkanie z jednym z najciekawszych artystów młodego pokolenia Pawłem Korbusem – artystą wizualnym, aktorem, performerem i scenografem, związanym m.in. z Teatrem Chorea.

Spotkanie obu płaszczyzn w Teatrze Bocznym zaowocowało nie tylko niesztampowym odczytaniem tekstu dramatu i ironiczną, nowoczesną formą teatralną łączącą w sobie teatr słowa, ruchu i performance, ale przede wszystkim donośnym i wyraźnym głosem artystycznym w kwestiach wykluczeń i różnic społeczno-politycznych.

Wycinek recenzji:

Przeczytaj całość »

Data: 27 marca  PREMIERA!!!

Godzina:  19:00

Miejsce:  AOIA ul. Zachodnia 54/56

wstęp WOLNY. Ilość miejsc ograniczona!!!
Pierwszeństwo będą miały osoby posiadające rezerwacje.

rezerwacje: warsztaty@fabrykasztuki.org

Reżyseria i choreografia: Iga Załęczna
Scenariusz: Kamila Wołoszyn-Moroz, Iga Załęczna
Multimedia: Maria Porzyc
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski, Anna Krzysztofiak

Przedstawienie zrealizowane na podstawie powieści M. Duras Kochanek, Kochanek z północnych Chin. Prezentowane w ramach pracy nad etiudą dyplomową na Choreografii i Technikach Tańca w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Spektakl jest próbą przyjrzenia się naturze kobiety, która wyłania się z twórczości Marguerite Duras, naturze trwałej, materialnej, wyrosłej aż z korzeni, niezmiennej, aczkolwiek zazwyczaj stłumionej i zapomnianej. Do końca nie wiadomo na ile wrośnięta jest ona trwale w kobietę, na ile konstytuuje się w procesie tworzenia relacji z innymi, z czasem, z przestrzenią oraz z samą sobą jako ze swym wyobrażeniowym sobowtórem. Poprzez sugestywne obrazy nakreślone przez Duras, poprzez jej ukochanych, czy też napawających lękiem bohaterów przyglądam się procesowi dochodzenia kobiety do samej siebie, nawet jeśli proces ten zanurzony jest w iluzji, fantazji czy po prostu wyobraźni, nawet jeśli nie widać jego końca.

Dla Duras obraz kobiety wyłania się z procesu pisania, który jest dla niej szczególnego rodzaju emocjami, które są „ bardzo delikatne, bardzo głębokie, bardzo cielesne, a poza tym fundamentalne i całkowicie nie do przewidzenia, dzięki którym może dojrzewać w ciele życie. Tym właśnie jest pisanie. To zapis, zapis który przechodzi przez twoje ciało. Przenika je. To jest punkt wyjścia, żeby mówić o trudno wyrażalnych emocjach, które są obce, a jednak nagle biorą nas we władanie.”

Stowarzyszenie Teatralne Chorea, www.chorea.com
Fabryka Sztuki w Łodzi, www.fabrykasztuki.org
Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, www.aoia.pl

Miejsce: Sala drewniana Teatru CHOREA, Tymienieckiego 3.
Data: 07.02.2012 wtorek
Zaczynamy o 18.00.

Teatr CHOREA zaprasza wszystkich zainteresowanych na wieczór opowieści azjatyckich. Będziemy dzielić się wrażeniami z naszego kolejnego pobytu w Indiach. Przez 10 dni gościliśmy na Festiwalu Teatralnym Bharat Mahotsav Festival organizowanego przez National School of Drama w New Delhi, dwukrotnie – w New Delhi oraz Amritsar prezentowaliśmy spektakl „Grotowski – próba odwrotu”. Jest to dla nas na tyle ważna podróż, że warto zorganizować osobne spotkanie, próbę podsumowania tego intensywnego czasu.

Opowiesći z podróży festiwalowej wzbogacone będą wrażeniami z miesięcznej, tegorocznej podróży Poli Amber, która odwiedziła m.in. Tajlandię, Kambodżę i Laos.

Zapraszamy wszystkich chętnych, bez zapisów i zapowiedzi !
Mile widziane wasze wrażenia z podobnych podróży.