Prowadzenie: Elina Toneva

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub 42 646 88 65

koszt: 40 zł

Warsztaty pieśni bułgarskich praca z półtonami, barwą i ozdobnikami, nauka prostych harmonii, rytmów- parzystych i nieparzystych, nauka pieśnibułgarskich- jedno- i wielogłosowych z różnych regionów Bułgarii, nauka korowodu.

Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i zagranicą.

Warsztaty odbędą się w ramach projektu: RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Bartek Caboń & Sean Palmer

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub 42 646 88 65

cena: 40 zł

Nawet Ci, którzy uważają, że głosu nie mają, podczas tych warsztatów przekonają się, że to niekoniecznie musi być prawda!

Sean Palmer – urodzony w Londynie, wychowany w Manchesterze wokalista i beatboxer, który mieszka w Polsce. Człowiek orkiestra potrafi naśladować niemal wszystkie możliwe dźwięki i style, od human beatboxu po Jamajczyków i kosmitów! Poza doskonałymi możliwościami freestyle’owymi na żywo, Sean również śpiewa, tańczy i gra na digeridoo. Współpracował m.in z Tomaszem Stańko, Niewinnymi Czarodziejami, Envee, Chocolate Moose, Zero db, Sistars, Mariką, Miką Urbaniak, Nuno, Break Da Funk, Ojcem Karolem, Spike’ m, Papa Zurą, i Soul Service Dj Crew.

Bartek Caboń – wokalista, certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, studiuje także psychologię. Współpracuje z najlepszymi nauczycielami śpiewu na świecie m.in: Dean Kaelin, Jeffrey Skouson, Greg Enriquez, Kaety Kennedy czy sam Seth Riggs. Autor muzyki i tekstów wielu muzycznych projektów. Prowadzi pierwsze profesjonalne Studio Wokalne w Lublinie. Posiada certyfikat SLS I-go stopnia.

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Ela Rojek

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

info/ rezerwacje: pola.amber@fabrykasztuki.org lub tel.: 42 646 88 65
koszt: 40 zł

Warsztat Tańcząca Linia jest rozwinięciem i kontynuacją oraz dopełnieniem warsztatu powołanego przez Daniela Birda i Elżbietę Rojek w 2009 roku i przeprowadzonego kilkakrotnie, między innymi w siedzibie Chorei w  Łodzi. Głównym założeniem było zgłębianie relacji pomiędzy rysunkiem a tańcem. W książce “Nieobojętna przyroda” Eisenstein wielokrotnie używa pojęcia “linia”, linia jako nieustanny ruch. Impuls kinetyczny wywołany określoną emocją daje linearność. Ex – stasis “wyjście ze stanu”, “wyjście z siebie” daje możliwość zmiany stanu, porzucenia na chwilę siebie aby złączyć się z “innym”.

Elżbieta Rojek karierę wokalną zaczęła z Orkiestrą Mikołaja w roku 1986, eksplorując Łemkowską i Huculską tradycję wokalną. W roku 1990 zaczęła współpracę z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych Gardzienice, stając się pełnym członkiem grupy w roku 1994. Na początku członek chóru w spektaklach “Żywot Protopopa Awwakuma” i “Carmina Burana”, jako aktorka pierwszy raz pojawiła się w roli Viviany. Współtworzyła i grała w spektaklu “Metamorfozy” przez siedem lat.  Podczas pracy nad ”Metamorfozami” zainteresowała się możliwością “odtworzenia” gestów teatralnych z antycznej ikonografii. W 2002 roku wspólnie z Dorotą Porowską powołała do życia projekt taneczny bazujący na ikonografii starogreckiej. Rok później zagrała w spektaklu “Hode Galatan”, wspólnym projekcie Teatru Gardzienice (Orkiestry Antycznej) i brytyjskiej grupy – Earthfall Dance. Spektakl “Tezeusz w Labiryncie” (2004) reżyserowała razem z Dorotą Porowską. Występuje w filmie: “Trening Aktorski Gardzienic” (2001) w reż. Michała Tarkowskiego a także w filmie Włodzimierza Staniewskiego i Jacka Petryckiego – “Metamorfozy” (2005). Nagrania muzyczne w których wzięła udział: “Metamorfozy: Muzyka Antycznej Grecji (2000), “O miłości przy grabieniu siana” (2004), bazującej na poezji Wandy Czubernatowej, “Huculskie Muzyki” (2006) z grupą  Czeremosz i Orkiestrą Mikołaja, pieśń Seikilosa do książki “Wiedza o Kulturze”. W roku 2004, wspólnie z Danielem Birdem, młodym brytyjskim pisarzem, zainicjowała projekt Anna Planeta. W 2005 Anna Planeta, ze wsparciem finansowym Ministerstwa Kultury,  powołała projekt, w którym Kopalnia Soli
Wieliczka, a w szczególności komora Saurau została potraktowana jako amfiteatr, miejsce rozgrywania się greckiej tragedii a w roli chóru kobiet Korynckich wystąpiły kobiety z Kocudzy pod Biłgorajem. W roku 2005 powstał spektakl “Monolog” (premiera na High Fest Festival, Yerevan).  Od tego czasu Monolog pokazywany był między innymi: Konfrontacje Teatralne (Lublin, October 2006), High Fest (Yerevan, Październik 2006), Barbórki (Skierniewice, Grudzień 2006), Teatr Narodowy im. Iwana Franko (Kijów, Wrzesień 2007), Light Night (Leeds, Listopad 2007), Teater Albatross (Gotenberg, Maj 2008), Festiwal Sztuk Multimedialnych I- Deja, Ryga (Listopad 2008) W 2010 roku wzięła udział w projekcie polsko-cypryjskim – kooprodukcji neTTheatre i Center of Performing Arts MITOS z Cypru. Owocem projektu jest spektakl “If” na podstawie “Ifigenii w Aulidzie” Eurypidesa – w reżyserii Pawła Passiniego. Od 2005 roku prowadzi zajęcia teatralne na Uniwersytacie J. J. Lipskiego w Teremiskach. W ramach zajęć powstało do tej pory siedem spektakli. Ostatnim są Opowieści Teremiszczańskie (2008), na motywach opowieści mieszkańców Teremisek. Od 2005 roku prowadzi zajęcia na Uniwersytecie J. J. Lipskiego w Teremiskach.

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA, Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

Prowadzenie: Jacek Owczarek

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa

więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Koszt: 40 zł

Weź ze sobą luźny strój!

Warsztaty odbędą się w ramach: RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA. Festiwal Teatralny, Łódź 2010.

data: 16.08.2010 r.godzina: 18.00
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.orgzapisy i informacje: pola.amber@fabrykasztuki.org lub tel.  42 646 88 65Wstęp wolny. Ilość miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację miejsc.

“Dada performance”- eksperyment w duchu humoru absurdu. Będzie to interpretacja mojego wiersza pt. “Raźnie podążam przed siebie rabując babciom portfele” Pełna szalonej swobody interpretacja wokalno instrumentalna z dadaistycznymi elementami ruchu oraz z użyciem wszelkich przedmiotów wydających jakieś głupie dźwięki (umiejętność gry na instrumentach oraz umiejętności wokalne są oczywiście niepotrzebne). Efektem końcowym ma być stworzenie czegoś w rodzaju orkiestry, chóru oraz baletu w jak najbardziej bezkompromisowym zbzikowanym klimacie, która to orkiestra w przejmujący sposób odda charakter poetyckiego utworu.
Dariusz Orwat- w swojej twórczości z radością i z wdziękiem porusza się w wymiarze absurdu. Największy wpływ na kształtowanie się jego osobowości miała niewątpliwie sąsiadka Gostomska. Była ona podobna do braci Marx, czasami była też podobna do Toshiro Mifune! W swojej twórczości przede wszystkim zainteresowany jest penetrowaniem przestrzeni umysłu, poszukując stanów mentalnych wolnych od konceptualnych ograniczeń, stanów przypominających stan orzeźwienia jak po trzech lampkach szampana! Darek Orwat poprzez swoje rozmaite twórcze działania oraz poprzez ćwiczenia jogi usiłuje uczynić ten bombowy stan umysłu swoim pernamentnym doświadczeniem,  śmiało wykraczając po za doświadczenie bycia życiowym nieudacznikiem, fajtłapą i pierdołą!

Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: Ruch/Dźwięk/Słowo. Wtorki w Fabryce – spotkania ze sztuką 2010. Projekt zrealizowany z udziałem środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prowadzenie: Simon Thorne

Warsztaty odbędą się w sobotę 14.08.2010 i w niedzielę 15.08.2010, w godzinach: 11.00- 15.00

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa
więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Koszt: 40 zł/ dzień

To niezwykłe i nieco surrealistyczne doznanie- poprzez muzykę przenieść się w czasy prehistoryczne. Podczas warsztatów będzie można nauczyć się uwalniać głos tak, by stał się źródłem niekontrolowanej i naturalnej ekspresji. Warsztaty poprowadzi Simon Thorne- kompozytor i artysta, współpracujący m.in z Akademią Ruchu, Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego, Odin Teatret czy Meredith Monk Esemble.

Warsztaty odbędą się w ramach: “RETRO/PERS/PEKTYWY: CHOREA. Festiwal Teatralny, Łódź 2010″.

RETRO/PER/SPEKTYWY

CHOREA. Festiwal Teatralny. Łódź 2010

13 – 21 sierpnia

www.retroperspektywy.pl

RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny Łódź 2010 – to nowe miejsce konfrontacji artystycznych teatru niezależnego. Platforma spotkań i dyskusji o przemianach zachodzących w teatrze XXI wieku.

Między 13 a 21 sierpnia 2010, w postindustrialnych przestrzeniach Łodzi, widzowie zobaczą przegląd najważniejszych przedstawień CHOREI oraz najnowsze dokonania artystyczne zaproszonych grup teatralnych.

Pięć lat istnienia Teatru CHOREA to dobry moment na zrobienie pierwszej RETRO/PER/SPEKTYWY jego intensywnej działalności artystycznej, badawczej i edukacyjnej oraz czas na prezentację dwóch prapremier: „GROTOWSKI- próba odwrotu” w reżyserii Tomasza Rodowicza oraz „Antyk/Trans/Formacja” w nowym etno-jazzowym opracowaniu zespołu.

Pierwsza edycja festiwalu będzie objęta ramami dwóch teatralnych tryptyków, ukazujących napięcia jakie powstają na zetknięciu tradycji i współczesności:

I. Sofokles – Eurypides – Arystofanes

(„Antygona”, reż. D.Porowska, „Śpiewy Eurypidesa”, reż. T.Rodowicz, „Po ptakach”, reż J.Ennis, J.Cohen, T.Rodowicz)

II. Wyspiański – Herbert – Grotowski

(„Odpoczywanie”, reż. P.Passini, „Gry [w] Pana Cogito”, reż. T.Rodowicz, „GROTOWSKI – próba odwrotu” reż .T.Rodowicz)

W ramach festiwalu zaprezentują się także teatry współpracujące i na różne sposoby „spokrewnione” z CHOREĄ. Gośćmi festiwalu będą min.: neTTheater Pawła Passiniego, Studium Teatralne Piotra Borowskiego, Teatr KANA, Elżbieta Rojek oraz Trupa Czango.

„Tworząc Festiwal powołujemy nowe, cykliczne wydarzenie kulturalne, którego kolejne edycje, rozbudowywane o udział wybitnych międzynarodowych grup teatralnych, co 2 lata przełamywać będą anachroniczne podziały na teatr słowa, ruchu i muzyki, przywracając ich niepodzielną trójjednię – choreę – życiodajny fundament teatru.

W odniesieniu do naszego festiwalu chorea to nie nazwa własna – lecz idea otwierająca nowe przestrzenie dla teatru i wyznaczająca kolejne zadania dla aktora: opowiadacza historii-tancerza-śpiewaka, i stawiająca nowe wyzwania reżyserowi, który – podobnie jak w antyku – powinien być dramaturgiem, choreografem i kompozytorem jednocześnie.

Zadaniem naszym jest, aby wydarzenie RETRO/PER/SPEKTYWY: CHOREA Festiwal Teatralny stanowiło stały punkt odniesienia na teatralnej mapie Polski i było ważnym ogniwem w staraniach Łodzi o uzyskanie tytułu Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku.”

Tomasz Rodowicz
Dyrektor Artystyczny Festiwalu

Zdjęcia »