Rozpoczynamy kolejną, jesienną edycję warsztatów.

Lato w Teatrze jest atrakcyjną ofertą teatralną dla młodych ludzi, którzy z różnych przyczyn spędzają wakacje w mieście. Zajęcia prowadzone przez profesjonalnych artystów w ramach Artystycznych Wakacji mają formułę przyjętą w macierzystym projekcie: prowadzone są w podgrupach tematycznych (aktorskiej, scenograficzno-kostiumowej, muzycznej, promocyjnej lub technicznej), a zwieńczeniem ich pracy jest prezentacja spektaklu teatralnego, który powstał w wyniku wspólnych działań. Dni spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie „alfabetu teatru”, na samodzielne wykorzystanie teatralnego języka i co najważniejsze na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści, pracując z dziećmi i młodzieżą, mogą podzielić się doświadczeniem zawodowym, mają szansę zaprezentowania swoich metod pracy, a także poznają potrzeby i wrażliwość młodej widowni.

W ramach tegorocznej edycji specjalnej Lata w Teatrze zostało zorganizowanych 9 dodatkowych turnusów dla dzieci i młodzieży z terenów dotkniętych powodzią – Andrychowa,Bieraw, Kuźni Raciborskiej, Łękawki, Opola, Pleśnej, powiatu poddębickiego, Radomska, Skrzyszowa, Szynwałdu, Tarnobrzegu, Tarnowa, Tuchowa, gminy Wilków, powiatu wodzisławskiego, Woli Rogowskiej, Zalasowej, Żywca. Specjalne turnusy półkolonii organizowane są przez: Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie, Stowarzyszenie Teatralne „Chorea”  z Łodzi, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Puławski Ośrodek Kultury “Dom Chemika”, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Tarnobrzeski Dom Kultury, Tarnowski Teatr im. Ludwika Solskiego, Wodzisławskie Centrum Kultury z Wodzisławia Śląskiego, Miejskie Centrum  Kultury w Żywcu. Zajęcia odbywają się w teatrach oraz lokalnych ośrodkach kultury w okresie od 19 lipca do 31 sierpnia 2010 r.

W projekcie weźmie też udział Teatr CHOREA, który w dniach 15- 19 lipca przeprowadzi szereg działań edukacyjno – artystycznych dla piętnastoosobowej grupy dzieci z Poddębic. Doświadczeni aktorzy Teatru Chorea poprowadzą m.in warsztaty muzyczne, akrobatyczne czy plastyczne.

Zajęcia pozwolą zapoznać się uczestnikom z „alfabetem teatru” i będą obejmować: elementarne zadania aktorskie, zajęcia z improwizacji, pracę z ciałem i przestrzenią, ruch sceniczny oraz przygotowywanie małych form teatralnych. Warsztaty taneczne prowadzone m.in. przez instruktorów tańca współczesnego. Celem zajęć wykorzystujących różne techniki tańca współczesnego, jest budowanie świadomości własnego ciała, poszukiwanie sposobów opowiedzenia tańcem o sobie.

Przeczytaj całość »

SzaZa czyli duet Szamburski / Zakrocki

Godzina: 20:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Bilety: 10 zł w przedsprzedaży; 15 zł w dniu koncertu
Zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: 42 646 88 65

MUZYKA:
Muzyka duetu Sza/Za to niezwykłe połączenie pozornie tylko skrajnych przeciwieństw –  hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki,  piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności. Za pomocą klarnetu i skrzypiec, głosu, analogowych efektów, zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności tych przeciwieństw, starają się oswobodzić zarówno scenę jak i widownię z krępujących regół oraz sztywnych kulturowych „ustawień“. Czasem ich występy przybierają formę groteski, mrocznej zabawy, performance’u, a czasem niezwykle poważnej i głębokiej wypowiedzi muzycznej, pozostającej jednak w interakcji z publicznością. Istotne staje się tu samo Bycie muzyków na scenie, obserwacja aktu twórczego, w jego szczerej i prawdziwej formie, nieskrępowanej konwencją koncertu czy spektaklu, uwolnionej.

BIO:
Patryk i Paweł to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają  na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz ( HYPERLINK “http://www.szmery.com/galimadjaz“ www.szmery.com/galimadjaz) oraz Djazzpora ( HYPERLINK “http://www.djazzpora.art.pl“ www.djazzpora.art.pl), które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach jak – Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych których nazw nie pamiętają.

Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z  P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych.

Duet SzaZa w 2009 roku zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt“  w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej.

Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki działają  w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado, środowisku którego konsekwentna, trwająca już  kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce.

W roku 2009 obchodzą  dziesięciolecie działalności artystycznej.

www.myspace.com/szamburski

HYPERLINK “http://www.myspace.com/zakrocki“ www.myspace.com/zakrocki

HYPERLINK “http://www.ladoabc.com” www.ladoabc.com

Prowadzenie: Bartek Caboń

Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Wstęp: 100 zł/ godzina;
ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: Bartek Caboń: e-mail: bartekcabon@wp.pl tel.: 0- 662 616 594

Speech Level Singing to metoda pozwalająca efektywnie wykorzystywać głos poprzez śpiewanie z rozluźnioną krtanią, bez przeciążania strun głosowych. Jej twórca, Seth Riggs, był nauczycielem m.in takich sław jak: Steve Wonder, Bob Dylan czy Michael Jackson.

Warsztaty Speech Level Singing przeznaczone są w szczególności dla wokalistów różnych stylów, nauczycieli śpiewu, aktorów, osób pracujących z głosem, a także wszystkich zainteresowanych, pragnących poszerzyć swoją technikę i poprawić warunki głosowe.

Na warsztatach będzie można nauczyć się m.in. uzyskania czystego  i nośnego dźwięku niezależnie od wysokości,  przechodzenia od niskich do wysokich dźwięków (i odwrotnie) bez załamywania się głosu, który zabrzmi lekko i doskonale oraz powiększenia skali głosu o niskie i wysokie dźwięki.

Warsztaty poprowadzi Bartek Caboń- certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, kierownik muzyczny Teatru Hybrydy w Warszawie.

Warsztaty Pieśni Bułgarskich – prowadzenie Elina Toneva

miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa
więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65

Ze względu na duże zainteresowanie oraz przyjemność wspólnego śpiewania informujemy,
że w piątek 25 czerwca 2010 roku w godzinach 18:00- 21:00
odbędą się warsztaty “Pieśni Bułgarskich” prowadzone przez Elinę Tonevę.

Koszt warsztatów: 35 zł

Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Teatru CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i za granicą.

Spektakl “Niedorodzona”

Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
Godzina: 19:00
Bilety: 10 zł
Informacje i zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org,  tel. 42 646 88 65, wew. 30
Reżyseria – kreacja zespołowa pod kierunkiem Anny Ciszowskiej
Teksty – Maria Komornicka
Wybór tekstów i opracowanie – Anna Ciszowska
Scenariusz i dramaturgia- zespół
Muzyka (wybór i kompozycja) – Szymon Kaźmierczak
Scenografia i kostiumy – zespół
Choreografia- zespół
Obsada: Julia Jakubowska, Katarzyna Turkowska

Maria Komornicka zwana Piotrem Odmieńcem Włastem – kobieta legenda, artyst(k)a, wariat(ka), nawiedzony/a, on/a/o stała się inspiracją ponad dwuletnich poszukiwań literackich, biograficznych i teatralnych. Pod ich wpływem powstał spektakl, który jest mozaiką skojarzeń na temat, złożoną bez ambicji zachowania prawdy biograficznej. Los Komornickiej służy tu budowaniu przypowieści o nieszczęśliwej bogini, która przybiera ciało mężczyzny, staje się pretekstem do podjęcia tematu niedorodzenia w ujęciu egzystencjalnym i teatralnym.

Prowadzenie: Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki

18:00 // Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

Podczas warsztatów wdrożymy się w temat swobodnej, wolnej improwizacji, komunikacji na scenie, pracy z teatrem i tańcem itd. i pokażemy nasze metody pracy.

Paweł Szamburski – klarnecista, ur. 1980 r. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Jest członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej Horny Trees (www.myspace.com/hornytrees) oraz założycielem i liderem zespołu Meritum (www.meritum.art.pl), od wielu lat prowadzi autorski cykl imprez z muzyką improwizowaną – Djazzpora. W solowym projekcie – RepeatOne – komponuje muzykę na klarnet przetwarzany i amplifikowany. Udziela się również w takich projektach jak: Tupika, Cukunft, SzaZa, Trifonidis Orchestra oraz w kwartecie klarnetowym Ircha Pneumatic. Tworzy muzykę dla filmu, teatru, kina niemego oraz tańca współczesnego. Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Raphael Rogiński, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Tomasz Stańko, Mikołaj Trzaska, Paul Brody, Wacław Zimpel, Wojtek Traczyk, Jacek Namysłowski, Noel Akchote, Pavel Fajt, Bartosz Weber, Kuba Kossak, Sebastian Wypych, Michał Gos, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Piotr Bukowski, Roman Ślefarski, Maciej Bielawski, Josquen Roset, Norbert Kubacz, Dj Lenar, Dj Eprom, Dj Olive i wielu innych.

Patryk Zakrocki – improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy. Podjął na własną rękę naukę muzyki i gry na różnych instrumentach, pobierał również lekcje kompozycji u prof. B. Schaeffera i muzyki orientalnej u M. Pomianowskiej. Zajmuje się muzyką kameralną, elektroakustyczną i szerokopojętym słuchowiskiem. Skrzypek, projektant dźwięku, autor muzyki teatralnej, filmowej i bajkowej. Prowadził przez 2 lata cotygodniowy cykl koncertow Galimadjaz spajający środowisko warszawskich improwizatorów i zespoły: Meoma, EA, Tupika. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych, jest autorem muzyki do spektakli m.in. P.Cieplaka, K.Globisza, P. Miśkiewicza i filmów m.in. M. Pieprzycy, K. Kozyry, jak również wielu filmów dokumentalnych i krótkometrażowych i niemych. Swoje utwory wielokanałowe wystawiał również m.in w galeri Zachęta, C.S.W. w Toruniu i Zamku Ujazdowskim. Obecnie gra w duecie Sza/Za na skrzypcach, altówce i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku.

Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: Ruch/Dźwięk/Słowo. Wtorki w Fabryce – spotkania ze sztuką 2010. Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Prowadzenie: Michał Malinowski (Muzeum Bajek)

18:00 // Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65

Tworzenie Słowem to warsztaty dla wszystkich zainteresowanych nauczeniem się sztuki słowa mówionego. Zajęcia mają charakter ogólnorozwojowy. Ich celem jest m. in.stymulacja kreatywności, uruchomienie wyobraźni uczestników poprzez świadome tworzenie obrazów (wizualizacje) a także rozwój umiejętności wypowiedzi i uzdolnień werbalnych. Celem ich jest również pogłębienie świadomości ciała (umiejętności posługiwania się gestem, dźwiękiem, ruchem) potrzebnego nie tylko przy opowiadaniu historii, ale także w codziennym życiu, w kontakcie z innymi ludźmi.
Warsztaty posługujące się nowoczesnymi technikami pracy twórczej są skierowane do wszystkich, bez wyjątku, szczególnie jednak do tych, którzy wykazują głębsze zainteresowanie teatrem i literaturą.
Warsztaty odbędą się w niepowtarzalnej i magicznej atmosferze, pod dachem Namiotu Baju Baju.

Michał Malinowski – pomysłodawca i założyciel Storyteller Muzeum w Konstancinie – Muzeum Opowiadaczy Historii – pierwszego w świecie muzeum całkowicie poświęconego tradycjom ustnym i nieuchwytnemu dziedzictwu kulturowemu. (www.storytellermuseum.org)

Wydarzenie zorganizowane w ramach cyklu: Ruch/Dźwięk/Słowo. Wtorki w Fabryce – spotkania ze sztuką 2010. Projekt dofinansowany ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.