polski
English
YouTube Links:
Fragment spektaklu “Gry (w) Pana Cogito w reż. Tomasza Rodowicza
Koncert Orkiestry Antycznej i Pokaz Tańców Labiryntu
Fragment spektaklu “Spiewy Eurypidesa” w reż. Tomasza Rodowicza
Fabryka Sztuki, Chorea, neTTheatre – Manewry Patriotyczne “Amerykański Sen” cz.I
Fabryka Sztuki, Chorea, neTTheatre – Manewry Patriotyczne “Amerykański Sen” cz.II
SzaZa czyli duet Szamburski / Zakrocki
Godzina: 20:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Bilety: 10 zł w przedsprzedaży; 15 zł w dniu koncertu
Zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: 42 646 88 65
MUZYKA:
Muzyka duetu Sza/Za to niezwykłe połączenie pozornie tylko skrajnych przeciwieństw – hałasu i ciszy, popu i współczesnej kameralistyki, piękna i brzydoty, a także wyrafinowanej mądrości i czystej, naiwnej bezmyślności. Za pomocą klarnetu i skrzypiec, głosu, analogowych efektów, zapętleń oraz delikatnych przetworzeń – muzycy poszukują jedności tych przeciwieństw, starają się oswobodzić zarówno scenę jak i widownię z krępujących regół oraz sztywnych kulturowych „ustawień“. Czasem ich występy przybierają formę groteski, mrocznej zabawy, performance’u, a czasem niezwykle poważnej i głębokiej wypowiedzi muzycznej, pozostającej jednak w interakcji z publicznością. Istotne staje się tu samo Bycie muzyków na scenie, obserwacja aktu twórczego, w jego szczerej i prawdziwej formie, nieskrępowanej konwencją koncertu czy spektaklu, uwolnionej.
BIO:
Patryk i Paweł to muzycy, improwizatorzy, animatorzy, którzy od 1999 roku aktywnie działają na stołecznej scenie muzyki improwizowanej i sztuki niezależnej. Prowadzili cykle Galimadjaz ( HYPERLINK “http://www.szmery.com/galimadjaz“ www.szmery.com/galimadjaz) oraz Djazzpora ( HYPERLINK “http://www.djazzpora.art.pl“ www.djazzpora.art.pl), które w dużej mierze przyczyniły się do uformowania warszawskiej sceny muzycznej. Udzielali się min. w takich projektach jak – Tupika, Meritum, Meoma, Horny Trees, Cukunft, kwartet klarnetowy Ircha Pneumatic, Zakład Produkcji Dźwięku i wielu innych których nazw nie pamiętają.
Tworzą muzykę dla teatru, filmu, kina niemego, tańca współczesnego. Współpracowali min. z P. Cieplakiem, P. Miśkiewiczem, L. Bzdylem, M. Liberem, K. Globiszem, M. Pieprzycą, K. Kozyrą, P. Borowskim. Swoją muzyką w licznych projektach wspierali takie instytucje jak Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie i Toruniu, Galerię Zachęta, Filmotekę Narodową, Muzeum Powstania Warszawskiego, Instytut Francuski, Instytut Adama Mickiewicza, Akademię Sztuk Pięknych, Narodowy Stary Teatr w Krakowie, Teatr Polonia, Teatr Nowy i wiele innych.
Duet SzaZa w 2009 roku zdobył wyróżnienie za muzykę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Kontrapunkt“ w Szczecinie oraz nagrodę główną za muzykę od Ministra Kultury i Teatru Narodowego w XV Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Sztuki Współczesnej.
Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki działają w niezależnym wydawnictwie LadoAbc (www.ladoabc.com) oraz Stowarzyszeniu Kulturalnym Lado, środowisku którego konsekwentna, trwająca już kilkanaście lat działalność muzyczna, wydawnicza oraz animacyjna przyczyniła się do niezwykle dynamicznego rozwoju nowej muzyki w Polsce.
W roku 2009 obchodzą dziesięciolecie działalności artystycznej.
HYPERLINK “http://www.myspace.com/zakrocki“ www.myspace.com/zakrocki
HYPERLINK “http://www.ladoabc.com” www.ladoabc.com
Prowadzenie: Bartek Caboń
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Wstęp: 100 zł/ godzina;
ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: Bartek Caboń: e-mail: bartekcabon@wp.pl tel.: 0- 662 616 594
Speech Level Singing to metoda pozwalająca efektywnie wykorzystywać głos poprzez śpiewanie z rozluźnioną krtanią, bez przeciążania strun głosowych. Jej twórca, Seth Riggs, był nauczycielem m.in takich sław jak: Steve Wonder, Bob Dylan czy Michael Jackson.
Warsztaty Speech Level Singing przeznaczone są w szczególności dla wokalistów różnych stylów, nauczycieli śpiewu, aktorów, osób pracujących z głosem, a także wszystkich zainteresowanych, pragnących poszerzyć swoją technikę i poprawić warunki głosowe.
Na warsztatach będzie można nauczyć się m.in. uzyskania czystego i nośnego dźwięku niezależnie od wysokości, przechodzenia od niskich do wysokich dźwięków (i odwrotnie) bez załamywania się głosu, który zabrzmi lekko i doskonale oraz powiększenia skali głosu o niskie i wysokie dźwięki.
Warsztaty poprowadzi Bartek Caboń- certyfikowany nauczyciel śpiewu Speech Level Singing, absolwent wokalistyki Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS w Lublinie, kierownik muzyczny Teatru Hybrydy w Warszawie.
Warsztaty Pieśni Bułgarskich – prowadzenie Elina Toneva
miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, sala warsztatowa
więcej info/zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org lub +48 42 646 88 65
Ze względu na duże zainteresowanie oraz przyjemność wspólnego śpiewania informujemy,
że w piątek 25 czerwca 2010 roku w godzinach 18:00- 21:00
odbędą się warsztaty “Pieśni Bułgarskich” prowadzone przez Elinę Tonevę.
Koszt warsztatów: 35 zł
Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Teatru CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i za granicą.
Zdjęcia »
Spektakl “Niedorodzona”
Miejsce: Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
Godzina: 19:00
Bilety: 10 zł
Informacje i zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel. 42 646 88 65, wew. 30
Reżyseria – kreacja zespołowa pod kierunkiem Anny Ciszowskiej
Teksty – Maria Komornicka
Wybór tekstów i opracowanie – Anna Ciszowska
Scenariusz i dramaturgia- zespół
Muzyka (wybór i kompozycja) – Szymon Kaźmierczak
Scenografia i kostiumy – zespół
Choreografia- zespół
Obsada: Julia Jakubowska, Katarzyna Turkowska
Maria Komornicka zwana Piotrem Odmieńcem Włastem – kobieta legenda, artyst(k)a, wariat(ka), nawiedzony/a, on/a/o stała się inspiracją ponad dwuletnich poszukiwań literackich, biograficznych i teatralnych. Pod ich wpływem powstał spektakl, który jest mozaiką skojarzeń na temat, złożoną bez ambicji zachowania prawdy biograficznej. Los Komornickiej służy tu budowaniu przypowieści o nieszczęśliwej bogini, która przybiera ciało mężczyzny, staje się pretekstem do podjęcia tematu niedorodzenia w ujęciu egzystencjalnym i teatralnym.
Teatr Cinema – Banca Rota Teatro
Reżyseria: Alcibiades Zaldivar Alvarez/ Zbigniew Szumski
data: 27.05.2010
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 19:30
Wstęp: 10/15 pln;
informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65, wew. 30
Trochę śmieszna, trochę smutna trójka mieszkańców Ameryki Łacińskiej wędruje przez świat. To podróż przez strach, nieufność, zaniedbanie. Muertovivos przywołują opowieści z historii, próbują znaleźć przyczynę swojej śmierci. Spektakl reżyserowany przez Alcibiadesa Zaldivara i Zbigniewa Szumskiego wykorzystuje odniesienia do nurtu realizmu magicznego. Jest impresją na temat śmierci. Typowo meksykańską – poprzez śmiech. Teatralna mieszanka kulturowa łączy commedia dell’ arte z teatrem tańca.
Występują:
Maria Lara – Argentyna
Alcibiades Zaldivar Alvarez – Kuba
Edgar Maldonado Colis – Meksyk
Produkcja w Polsce: Kasia Szumska
Produkcja w Meksyku: Zuadd Atala
Zdjęcia »
Miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź, www.fabrykasztuki.org
Godzina: 18:00
Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona;
zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65
„Spróbujemy w kilku prostych zdarzeniach, wypowiedziach, zadaniach, skierować nasze myśli i działania w stronę szukania detalu, tego co w byciu przed/wobec widza jest małe, nieprzewidywalne, znacząco nieistotne, tego co nie jest aktorem / aktorstwem, tego co oddala nas od występu, popisu, pozy, szukania efektu”
Marcin Brzozowski- aktor, reżyser niezależny, szef Łódzkiego Teatru Szwalnia, adiunkt na Wydziale Aktorskim Pwsftvit w Łodzi wyróżniony m.in. dwukrotnie Grand Prix Łódzkich Spotkań Teatralnych, dwukrotnie nagrodą na Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych VGIK w Moskwie, I nagrodą OFTJA we Wrocławiu, Nagrodą Publiczności im. Z. Cybulskiego za role filmowe.
Prowadzenie: Paweł Szamburski, Patryk Zakrocki
18:00 // Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65
Podczas warsztatów wdrożymy się w temat swobodnej, wolnej improwizacji, komunikacji na scenie, pracy z teatrem i tańcem itd. i pokażemy nasze metody pracy.
Paweł Szamburski – klarnecista, ur. 1980 r. Studiował na wydziale Antropologii Kultury oraz Muzykologii UW. Jest członkiem grupy badaczy puszczy dźwiękowej Horny Trees (www.myspace.com/hornytrees) oraz założycielem i liderem zespołu Meritum (www.meritum.art.pl), od wielu lat prowadzi autorski cykl imprez z muzyką improwizowaną – Djazzpora. W solowym projekcie – RepeatOne – komponuje muzykę na klarnet przetwarzany i amplifikowany. Udziela się również w takich projektach jak: Tupika, Cukunft, SzaZa, Trifonidis Orchestra oraz w kwartecie klarnetowym Ircha Pneumatic. Tworzy muzykę dla filmu, teatru, kina niemego oraz tańca współczesnego. Grał lub współpracował z takimi artystami jak: Raphael Rogiński, Tomasz Duda, Patryk Zakrocki, Macio Moretti, Tomasz Stańko, Mikołaj Trzaska, Paul Brody, Wacław Zimpel, Wojtek Traczyk, Jacek Namysłowski, Noel Akchote, Pavel Fajt, Bartosz Weber, Kuba Kossak, Sebastian Wypych, Michał Gos, Michał Górczyński, Hubert Zemler, Piotr Bukowski, Roman Ślefarski, Maciej Bielawski, Josquen Roset, Norbert Kubacz, Dj Lenar, Dj Eprom, Dj Olive i wielu innych.
Patryk Zakrocki – improwizator, kompozytor, artysta dźwiękowy. Podjął na własną rękę naukę muzyki i gry na różnych instrumentach, pobierał również lekcje kompozycji u prof. B. Schaeffera i muzyki orientalnej u M. Pomianowskiej. Zajmuje się muzyką kameralną, elektroakustyczną i szerokopojętym słuchowiskiem. Skrzypek, projektant dźwięku, autor muzyki teatralnej, filmowej i bajkowej. Prowadził przez 2 lata cotygodniowy cykl koncertow Galimadjaz spajający środowisko warszawskich improwizatorów i zespoły: Meoma, EA, Tupika. Opublikował w Polsce i za granicą 10 albumów płytowych, jest autorem muzyki do spektakli m.in. P.Cieplaka, K.Globisza, P. Miśkiewicza i filmów m.in. M. Pieprzycy, K. Kozyry, jak również wielu filmów dokumentalnych i krótkometrażowych i niemych. Swoje utwory wielokanałowe wystawiał również m.in w galeri Zachęta, C.S.W. w Toruniu i Zamku Ujazdowskim. Obecnie gra w duecie Sza/Za na skrzypcach, altówce i elektrycznej mbirze, zmienia melodyjki w starych pozytywkach i prowadzi Zakład Produkcji Dźwięku.
Prowadzenie: Michał Malinowski (Muzeum Bajek)
18:00 // Wstęp wolny; ilość miejsc ograniczona; zapisy i informacje: e-mail: pola.amber@fabrykasztuki.org tel.: 42 646 88 65
Tworzenie Słowem to warsztaty dla wszystkich zainteresowanych nauczeniem się sztuki słowa mówionego. Zajęcia mają charakter ogólnorozwojowy. Ich celem jest m. in.stymulacja kreatywności, uruchomienie wyobraźni uczestników poprzez świadome tworzenie obrazów (wizualizacje) a także rozwój umiejętności wypowiedzi i uzdolnień werbalnych. Celem ich jest również pogłębienie świadomości ciała (umiejętności posługiwania się gestem, dźwiękiem, ruchem) potrzebnego nie tylko przy opowiadaniu historii, ale także w codziennym życiu, w kontakcie z innymi ludźmi.
Warsztaty posługujące się nowoczesnymi technikami pracy twórczej są skierowane do wszystkich, bez wyjątku, szczególnie jednak do tych, którzy wykazują głębsze zainteresowanie teatrem i literaturą.
Warsztaty odbędą się w niepowtarzalnej i magicznej atmosferze, pod dachem Namiotu Baju Baju.
Michał Malinowski – pomysłodawca i założyciel Storyteller Muzeum w Konstancinie – Muzeum Opowiadaczy Historii – pierwszego w świecie muzeum całkowicie poświęconego tradycjom ustnym i nieuchwytnemu dziedzictwu kulturowemu. (www.storytellermuseum.org)
Spektakl na festiwalu “Dionizje” w Ciechanowie
W “Śpiewach Eurypidesa” tematem są kobiety – bachantki, które w zbiorowym uniesieniu sięgają do tego, co w człowieku najbardziej intymne i skrywane, ale w religijnej czy dewocyjnej ekstazie może być groźne i prowadzić do zbrodni zarówno 2500 lat temu jak i dziś. Spektakl jest muzycznym i ruchowym przetransponowaniem chórów z Bachantek poprzez gest, pieśń i taniec ku współczesności. Jest szukaniem nowego języka znaczeń i komunikacji ze światem. Współczesna chorea – jedność śpiewu, gestu i słowa. Tekst antycznej greki zderza się z świetnym polskim tłumaczeniem Łanowskiego, muzyka dzisiejsza z bachicznym akordem starożytności.
“(…) Wykorzystanie tekstu Bachantek w języku greckim i polskim jest niezwykle sugestywne i sprawia wrażenie szkic-misterium. (…). Sztuka prezentowana w nowej formie teatralnej przez zespół Chorei jest sposobem współczesnego teatru na powrót do korzeni antycznych poprzez wykroczenie poza tradycyjną technikę aktorską. Wszystkie elementy sztuki muzyka, słowo i taniec łączą się ze sobą, pozostając od siebie oddzielone, dopiero ich jedność daje misterium współczesne.” – Tiziana Cincinnato, Grzegorz Woźniak