data:  20 października 2009, godz. 18:00
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
rezerwacja miejsc: (0-42) 646 88 65, lub mailowo: pola.amber@fabrykasztuki.org

W improwizacji proces tworzenia zbiega się w czasie z jego wykonaniem. Improwizacja jest aktem niepowtarzalnym i spontanicznym, jest pracą z tym co manifestuje się w danym momencie w postaci sygnałów wizualnych, dźwiękowych, kinestetycznych, relacyjnych. Zajęcia są połączeniem moich doświadczeń w pracy z tańcem, improwizacją  oraz metodą pracy z procesem wg A. Mindella, ich celem jest świadome wchodzenie w proces improwizacji, umiejętność  pracy z kanałami zmysłowymi, obserwacji tego co się wydarza w trakcie improwizacji i poszerzanie świadomości ruchowej.

Jacek Owczarek- choreograf, tancerz i pedagog. Absolwent pedagogiki Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Nauczyciel tańca w Państwowym Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu i wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek choreografia i techniki tańca). Założyciel Akademickiego Teatru Tańca działającego przy Akademii Muzycznej w Łodzi. Tancerz-aktor w Teatrze Nowym w Łodzi. Od 1996 uczy tańca i kontakt improwizacji na warsztatach i kursach instruktorskich. Uzyskał dyplom tancerza zawodowego przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich. Twórca Festiwalu Kino Tańca w Łodzi. W latach 1994-2003 zatańczył w kilkunastu spektaklach Teatru Tańca ALTER. Tworzył ruch sceniczny i występował w wielu przedstawieniach teatralnych.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na kolejną premierę Chorei we współpracy z Teatrem Kana!!!
‘Antygona’ w reżyserii Doroty Porowskiej

24 października/ g: 20.30/ Hala Teatralna Fabryki Sztuki w Łodzi
25 października/ g: 19.00/ Hala Teatralna Fabryki Sztuki w Łodzi

występują: Bibianna Chimiak, Julia Jakubowska, Małgorzata Lipczyńska, Dorota Porowska
Adam Biedrzycki, Hubert Domański, Piotr Starzyński, David Sypniewski
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
choreografia: Małgorzata Lipczyńska, Adam Biedrzycki, Dorota Porowska, Zuza Adamkiewicz
projekt graficzny plakatu: David Sypniewski

Bilety: 10 zł w przedsprzedaży, 15/20 zł w dniu spektaklu.
Rezerwacja: mailem – chorea@chorea.com.pl

Nota reżyserska:

W naszym najnowszym spektaklu sięgnęliśmy po klasykę literacką. Tym razem postanowiliśmy przeprowadzić konsekwentnie myśl i narrację dramaturgiczną Sofoklesa. Może komuś poniższe deklaracje wydadzą się przewrotne, ale intencją naszą nie było nowe odczytanie, czyli nowatorska inscenizacja, ale wykonanie możliwie najbliższe oryginałowi.

I tak- na początku było słowo, które stając się ciałem, przyoblekło się w tkankę muzyczną i ruchową. Tak jak w teatrze greckim, chór i aktorzy wyśpiewują swoje rozterki i uczucia, a nasz , broń boże , klasyczny balet prześlizguje się przez wszystkie konwencje taneczne świata, powstało coś na kształt kameralnej i tylko trochę wzniosłej opery.

W naszej pracy dalecy jesteśmy od psychologizowania i dywagacji na temat…, tym bardziej, że kolejne pokolenia rodaków nadal sprawują sąd nad głównymi postaciami tego dramatu. I ta dyskusja dawno stała się akademicka.

Jedyne, co mi dzisiaj pozostaje, to przebijając się przez rwący potok migotliwych słów, uzmysłowić sobie te wszystkie ołtarze, kaskady rytmów, opadające stopy, smutek widzów, zachodzące słońca i wędrówkę dźwięków w tamtym teatrze.

W poszukiwaniu stuprocentowego efektu, zanurzając się w wiele konwencji, stworzyliśmy „dzieło” eklektyczne, więc niepoprawne a wszystko po to, by choć trochę zbliżyć się do boskiego katharsis.

27 październik 2009, godz. 18:00
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
rezerwacja miejsc: (0-42) 646 88 65, lub mailowo: pola.amber@fabrykasztuki.org

Warsztaty pieśni bułgarskich: praca z półtonami, barwą i ozdobnikami, nauka prostych harmonii, rytmów- parzystych i nieparzystych, nauka pieśni bułgarskich- jedno- i wielogłosowych z różnych regionów Bułgarii, nauka korowodu.

Elina Toneva- pieśniarka, aktorka, trenerka warsztatowa i instruktorka teatralnego treningu fiycznego i samoobrony Krav Maga. Jest jedną z założycieli Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Brała udział w licznych sesjach edukacyjnych, warsztatach teatralno- muzycznych, koncertach, seminariach naukowych, festiwalach, pokazach muzycznych i teatralnych w Polsce i za granicą.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

data: 14 października 2009, godz. 18:00 (środa)
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90- 365 Łódź
rezerwacja miejsc: (0-42) 646 88 65, lub mailowo: pola.amber@fabrykasztuki.org

Wyjątkowo w środę (a nie jak zazwyczaj we wtorek) zapraszamy na spotkanie z jedną z najwybitniejszych polskich aktorek – Mają Komorowską. Spotkanie poprowadzi Tomasz Rodowicz.

Maja Komorowska (ur. w 1937 roku)- polska aktorka filmowa i teatralna.
W latach 1961-1968- związana z zespołem Jerzego Grotowskiego, najpierw z Teatrem 13 Rzędów w Opolu, a następnie Teatrem Laboratorium we Wrocławiu. Po odejściu z Laboratorium współpracowała z teatrami wrocławskimi: Współczesnym (1968-1970) i Polskim (1970-1972). W 1972 roku przeszła do warszawskiego Teatru Współczesnego, z którym związana jest do dziś. W Warszawie można było oglądać jej wspaniałe kreacje gościnnie w Starej Prochowni, Scenie Prezentacje czy w Teatrze Dramatycznym (gdzie zagrała w spektaklu „Wymazywanie” Krystiana Lupy).
Występowała w filmach najwybitniejszych reżyserów-Wajdy, Kieślowskiego, Konwickiego, Bajona. Jest ulubioną aktorką Krzysztofa Zanussi- razem zrobili kilkanaście filmów, z których co najmniej kilka należy do klasyki polskiego kina (m.in. „Bilans kwartalny”, „Spirala”, „Rok spokojnego słońca”, „Stan posiadania”, „Cwał”). Komorowska za sprawą swej charyzmatycznej osobowości i aktorskiej perfekcji szybko została uznana za artystkę wybitną i moralny autorytet środowiska aktorskiego.

Spotkanie zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Zapraszamy na warsztat pieśni i tańców bułgarskich, który poprowadzą Elina Toneva oraz Katarzyna Witek

10 – 11 października 2009 w godz. 11.00 – 17.00
Warszawa

W programie spotkania:
- rozgrzewka glosowa, dużo ćwiczeń rytmicznych;
- praca z podstawowymi rytmami występującymi w pieśniach bułgarskich;
- praca z półtonami, barwą i ozdobnikami;
- nauka pieśni jedno- i wielogłosowych  z różnych regionów Bułgarii, w rytmach parzystych i nieparzystych i do nich – proste korowody.

INFORMACJE I ZAPISY NA WARSZTAT:
Ośrodek „Muzyka Duszy” www.muzykaduszy.pl,
Barbara Zieleńska, barbara@muzykaduszy.pl, 0 661 591 639

MANEWRY PATRIOTYCZNE IX

Niemcewicz – Norwid
Amerykański Sen

13.09.2009
godz. 13.00
Zbiórka w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

Spotkanie z Thomasem Richardsem – liderem “Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards”

15.09.2009,  godz. 13:00 – Fabryka Sztuki w Łodzi

W związku z ogłoszonym przez UNESCO Rokiem Grotowskiego zapraszamy na spotkanie z Thomasem Richardsem- dyrektorem “Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards” w Pontederze. Podczas spotkania zaprezentowana zostanie dokumentacja filmowa z pracy Workcenter w Pontederze. Thomasowi Richardsowi towarzyszyć będzie dwóch aktorów z Workcenter oraz Piotr Borowski (wieloletni współpracownik J. Grotowskiego, obecnie lider Studium Teatralnego w Warszawie).

Thomas Richards (ur.1962) studiował dramat i muzykę na uniwersytecie Yale (USA) i w Bolonii. Od 1986 r. był najbliższym asystentem Grotowskiego i jednym z głównych liderów projektów prowadzonych w Pontederze. W 1996 r. Grotowski podjął decyzję o przekształceniu swego ośrodka w “Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards” tym samym przekazując Richards’owi  dziedzictwo i prawa do kontynuowania wyznaczonej przez siebie drogi. Po śmierci Grotowskiego- Richards kieruje ośrodkiem w Pontederze. Jest autorem książki: “Pracując z Grotowskim nad działaniami fizycznymi” (1993, polskie wydanie 2003) i wywiadu rzeki “Punkt graniczny przedstawienia” (1997).

„John Moran… and his neighbor, Saori”- spektakl Johna Morana i Saori Tsukada to połączenie opery i tańca, o niezwykle precyzyjnej strukturze.

miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź
bilety: 15 pln(uczniowie/studenci) /20 pln
rezerwacja biletów: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: (0-42) 646-88-65

„John Moran błądzi po scenie, dostrzega wyimaginowanego kota i upada w ataku histerii. Czy jest to zabawne? Właściwie nie. Czy on jest naćpany? A może po prostu gra naćpanego? Nagle pojawia się jego przyjaciółka Saori, zaczyna śpiewać dziecięce piosenki i rysować kaczki. Bardzo nieumiejętnie. Można pomyśleć, że przestrzeń opanowali szaleńcy i jest w tym trochę racji, ale w tym wypadku szaleństwo ma dobre imię. To przedstawienie, które dotarło do Londynu, po drodze z Edynburga i Dublina, w pierwszej chwili sprawia wrażenie powrotu do nowojorskich happeningów z lat siedemdziesiątych. Przeczytaj całość »

Warsztaty „Sztuka ekspresji cielesnej”

data: 25 września 2009r., godz.: 11:00- 15:00
miejsce: Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź
zapisy: pola.amber@fabrykasztuki.org, tel.: (0-42) 646-88-65

Celem warsztatów „Sztuka ekspresji cielesnej” jest odkrycie możliwości jakie niesie za sobą komunikacja niewerbalna. Poprzez proste formy ruchu, bez użycia słów spróbujemy odnależć najbardziej ekspresyjną formę komunikacji. Warsztaty skierowane są zarówno do studentów szkół artystycznych, profesjonalnych aktorów i muzyków, jak i do osób, które chcą poszerzyć swoje umiejętności w zakresie komunikacji niewerbalnej, koordynacji gestów, ekspresji ciała.

JOHN MORAN (ur. w 1965 r. w Nebrasce)- kompozytor i reżyser teatralny.Odkryty w młodości przez Philipa Glass’a, uważany jest za jego następcę. W 2003 roku, Glass powiedział: “Jestem przekonany, że nie ma obecnie ważniejszego kompozytora, niż John Moran. Jego dzieła są tak prekursorskie, że właściwie można je nazwać rewolucyjnymi.” John Moran pracował m.in z Iggy’m Poppem, Umą Thurman, Allenem Ginsbergiem czy Julią Stiles.

SAORI TSUKADA- studiowała balet klasyczny i gimnastykę. Od pięciu lat współpracuje z Johnem Moranem. Razem z nim prowadziła warsztaty m.in w Tel Awiwie, Paryżu, na uniwersytecie w Nowym Jorku. Współpracowała z takimi artystami jak Yoshiko Chuma, International Wow Co., Katja Loher. „The New York Times” opisał ją jako wykonawczynią o zadziwiającej precyzji i talencie.

Wtorek w Fabryce Sztuki – Warsztaty Leszka Bzdyla

29 września 2009 r., godz. 18:00
Fabryka Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
Ilość miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwacje miejsc – telefonicznie: (0-42) 646 88 65 lub e-mailowo: pola.amber@fabrykasztuki.org

Leszek Bzdyl (ur. 1964) – choreograf, tancerz i reżyser teatralny. Współpracował m.in z Wrocławskim Teatrem Pantomimy oraz z Teatrem Ekspresji Wojciecha Misiury. Założyciel (razem z Katarzyną Chmielewską) Teatru Dada von Bzdülöw.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.