Warsztat w ramach Wtorków w Fabryce Sztuki

Prowadzenie Maciej Kaziński

Data: 26 maja 2009 rok, godzina: 18:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, Łódź, ul. Tymienieckiego 3.

Wstęp wolny.

Ilość miejsc ograniczona – prosimy o wcześniejsze zapisy telefoniczne: 042 646 88 65 lub e-mailowe: pola.amber@fabrykasztuki.org

Warsztaty chorału bizantyjskiego: notacja, wprowadzenie do systemu skal. Praktyczna nauka krótkich form.

Maciej Kaziński - muzyk. Od momentu powstania (1994) bierze udział artystyczny i organizacyjny w pracach Scholi Teatru Węgajty, pracując nad rekonstrukcją średniowiecznych łacińskich dramatów liturgicznych. Odbył szereg podróży kulturoznawczych i muzykologicznych w Europie, Azji, Afryce Pn. i obu Amerykach. Tłumacz książek o tematyce muzyczno-historycznej (ostatnio opublikował Historię Muzyki i Hymnografii Bizantyjskiej E.Wellesza, wyd. Homini). Dyrektor artystyczny festiwalu „Pieśń Naszych Korzeni” w Jarosławiu. Komponuje muzykę teatralną i współpracuje z szeregiem europejskich zespołów teatralnych.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„Monolog” – projekt Anna Planeta

wykonanie: Elżbieta Rojek
reżyseria: Daniel Bird

21 maja/ godz. 19/ Fabryka Sztuki w Łodzi/ Tymienieckiego 3
Wstęp: 5 i 10 zł

MONOLOG to elektro-akustyczny mimo-dramat, oparty na monologu Medei z
“Medei” Eurypidesa. Kiedy dzieci Medei śpią w domu Jazona, a ich
zabawki rozsypują się po podłodze, Medea chodzi pośpiesznie w tą i z
powrotem, z nożem w ręku i zmaga się  z własnym sumieniem.
‘Zabić czy nie zabijać?’

Nota reżyserska: W Monologu chciałem zbadać jedno: wewnętrzny konflikt. Skupiłem się więc tylko na monologu Medei. Chciałem wiedzieć, skąd pochodzą jej słowa. Odwróciłem więc “to co wewnątrz - na zewnątrz”. Próbowałem pokazać, jak rodzą się czarne myśli. W rezultacie nie powstała historia a raczej eskalacja uczuć.

Spektakl realizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

„Końcówka” Samuel Beckett
na 4 aktorów ze stwardnieniem rozsianym.

Hamm……………………………………Niels-Christian Bredholt
Clov………………………………………………….Jakob Vejleskov
Nell………………………………………………….Charlotte Ellehoj
Nagg……………………………………………………..Martin Borre
konsultacje aktorskie…………………………………….Uta Motz

20 maja/ godz. 19/ Hala Teatralna Fabryki Sztuki w Łodzi/Tymienieckiego 3

Wstęp: 5 i 10 zł

Historia poznania:
W dziwny sposób „Końcówka” Becketta przypomina nam naszą włąsną sytuację jako ludzi ze stwardnieniem rozsianym.
Gdy przypadkiem, dwa lata temu spotklaiśmy się w szpitalu, niedługo póżniej rozpoczęliśmy naszą produkcję, przy współpracy z profesionalną aktorką Utą Motz.
Wkrótce potem założyliśmy teatralną fundację SLUTSPIL. Planujemy teraz trasę po Danii i Europie. Chcemy grać, wzbudzać dyskusje i inspirować ludzi, by chwytali los w swoje ręce.

Warsztat w ramach Wtorków w Fabryce Sztuki

Prowadzenie: Elżbieta Rojek

Data: 19 maja 2009 rok, godzina: 18:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, Łódź, ul. Tymienieckiego 3.
Wstęp wolny.

Ilość miejsc ograniczona – prosimy o wcześniejsze zapisy telefoniczne: 042 646 88 65 lub e-mailowe: pola.amber@fabrykasztuki.org

Cel warsztatu: poszukiwanie więzi pomiędzy tańcem i rysunkiem poprzez notatki Eisensteina na temat ekstasis.

E X STA SIS to tytuł rysunku z 1931 roku.

Ekstaza jest jedną z najbardziej ulotnych idei Eisensteina. Utrzymuje on, iż ekstaza oznacza “poza hipostazą, zastojem”. Jest to stan uniesienia, szaleństwa. W uniesieniu, ten, kto go doświadcza, traci jakiekolwiek poczucie granicy między podmiotem i przedmiotem.

Ekstaza zespala „mnie” z „innym”, tworząc “uczucie ogólnej jednomyślności” (Eisenstein, 1947). Ekstaza przypomina to, co Lévy- Brühl nazwał prymitywną “obecnością”: proces, w którym konkretność myśli przedlogicznej zamazuje różnice między częścią i całością, sobą i innym.

W trakcie warsztatu uczestnicy będą mieli możliwość wypróbowania pewnych idei w praktyce.

Elżbieta Rojek – (ur. 1970) – do 2005 roku jedna z czołowych aktorek Teatru Gardzienice, współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego Chorea, wieloletnia wokalistka zespołu Orkiestra Świętego Mikołaja – „zespołu, który wymyślił folk w Polsce”, stypendystka Ministerstwa Kultury. Prowadzi warsztaty teatralne na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Razem z Danielem Birdem współtworzy projekt “Anna Planeta”.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

“Gry (w) Pana Cogito”
reż. Tomasz Rodowicz

17 Międzynarodowy Festiwal Teatralny  Dionizje
Ciechanów (Sala Widowiskowa CKiSz)
Godz. 20:10

Gry (w) Pana Cogito – najnowszy spektakl CHOREI – to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Pozorna dekonstrukcja służy do wydobycia i zdefiniowania znaczeń różnych fragmentów jego tekstów wybranych przez aktorów. Słowo poety i związki między słowami są “na nowo” tworzone na scenie poprzez wpisywanie je w ruch aktora, dźwięk, gest i muzykę na zasadzie opozycji i tworzenia napięć miedzy nimi. To próba odpowiedzi na pytanie, co Herbert ma nam dziś do powiedzenia.

Warsztaty w ramach Wtorków w Fabryce Sztuki

Prowadzenie Zuzanna Adamkiewicz

Data: 05 maja 2009 rok, godzina: 18:00
Miejsce: Fabryka Sztuki, Łódź, ul. Tymienieckiego 3.
Wstęp wolny.

Ilość miejsc ograniczona – prosimy o wcześniejsze zapisy telefoniczne: 042 646 88 65
lub e-mailowe: pola.amber@fabrykasztuki.org

Taniec bollywood to indyjski taniec filmowy w którym miękkość, delikatność i kobiecość ruchu spotykają się z wyrazistym gestem i dużą energią. To taneczna baśń o Indiach i miłości opowiadana znakami – dźwiękiem bransoletek, dzwonków na kostkach, ruchem dłoni.

Uczestnicy warsztatów nauczą się wspólnej choreografii w konwencji nawiązującej do klasycznych tańców indyjskich takich jak bharatanatyam czy odissi. Niczym w indyjskim filmie zatańczą do jednej ze znanych bollywoodzkich piosenek a ruchy, które poznają przydadzą się im również w tańcu solowym. Taniec bollywood jest dla każdego – niezależnie od wieku, płci czy budowy ciała.

Zuzanna Adamkiewicz- miłośnik Indii i teatrolog, instruktor Śląskiej Strefy Tańca. Tańcem Indyjskim zajmuje się od 2004 roku. Prowadzi warsztaty bollywood.. Kształci się również w zakresie tańców klasycznych. Ostatni współpracowała z reżyserem Pawłem Passinnim przy spektaklu „Wszystkie rodzaje śmierci” w krakowskiej Łaźni Nowej.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Data: 28 kwietnia 2009 rok, UWAGA! godzina: 19:30
Miejsce: Fabryka Sztuki, Łódź, ul. Tymienieckiego 3.
Wstęp wolny.

Ilość miejsc ograniczona – prosimy o wcześniejsze zapisy telefoniczne: 042 646 88 65 lub e-mailowe: pola.amber@fabrykasztuki.org

Zapraszamy na żywiołowe i bardzo zmysłowe warsztaty tańca flamenco.
Flamenco to jedna z najbardziej ekspresyjnych i emocjonalnych form sztuki etnicznej Cyganów z Andaluzjii. Jest dynamicznym, zapierającym dech w piersiach tańcem opartym na rytmach wystukiwanych butami o podłogę. Łączy w sobie ozdobne ruchy dłoni i pełne dumy spojrzenie. “Poprzez flamenco przemawia energia ziemii, krzyk duszy, lament uciskanych przez wieki Cyganów, ale też ich radość i wola życia, zamiłowanie do fiest, muzyki i tańca”. Tego całego spektrum skrajnych ludzkich emocji oraz “duende”- czyli ducha flamenco doświadczyć będzie można podczas wtorkowego warsztatu. Dodatkową atrakcją będzie ekspresyjny, półgodzinny pokaz tańca Małgorzaty Wilczyńskiej.

Na zajęcia prosimy zabrać strój swobodny (raczej top niż T-shirt)- kobiety: przyda się szeroka spódnica. Koniecznie buty na zmianę- dobre do tupania (z niewielkim obcasem typu słupek, ważne aby pięta nie spadała).

Małgorzata Wilczyńska - tancerka i instruktor tańca flamenco, instruktor stepowania musicalowego oraz tańców orientalnych, fotomodelka. Pomysłodawczyni i organizatorka Viva Flamenco, Międzynarodowego Festiwalu Kultury Hiszpańkojęzycznej oraz Festiwalu Carnavalia w Łodzi. Ukończyła Szkołę Manolo Marin w Hiszpanii. Pobierała nauki tańca flamenco u Michaela Bentanzos, Alicii Marquez, Ursuli Lopez, Carmen Segura, Yolandy Atalaya, Ester Velez, Juana Polvillo, Miguela Vargasa, Teo Barea Munioz, Carmen Segura i Vicky Barea.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wylewka. Polska poezja nieśpiewana.
Zbyszek Kowalski / Łukasz Wójcicki

30 KWIETNIA/ g. 19:30/ Sala prób/ Fabryka Sztuki w Łodzi / ul. Tymienieckiego 3

Cena: 5 zł wstęp
Liczba miejsc ograniczona !!!

Wylewka to projekt, w którym perły literatury polskiej mieszają się z tekstem współczesnym.
Podkład stanowić będą polskie utwory poetyckie wywodzące się z różnych porządków. Słowo wzniosłe zmiesza się z opisem obyczaju. „Wysokie” zmiesza się z „niskim”. Skandowane wiersze Szarzyńskiego czy Wyspiańskiego zostaną zestawione z liryzmem rozmów robotników robiących wylewkę i z melodią ulicznej ankiety.
Wypełnienie: słowo mówione, perkusja.

Wylewka realizuje się poprzez formę recitalu, przy czym z założenia stara się ją przekroczyć, rozsadzić. Podstawą jest tu dialog perkusji i słowa mówionego, skandowanego, krzyczanego.
Wylewka jest pastiszem wieczorku poezji śpiewanej. Pojawią się klasyczne, czasem wręcz wyjęte ze szkolnych lektur, polskie teksty poetyckie przedstawione w niekonwencjonalnych aranżacjach i surowe cytaty z rzeczywistości zamknięte w poetyckiej frazie.
Gotowe „numery” przeplatają się z  improwizowaną konferansjerką.
Próba w garażu ? A może koncert na święto narodowe?

Teksty: 50 % – Zbigniew Kowalski, 50 % – anarchizujący: Józef Baka, Jan Kochanowski, Mikołaj Sęp Szarzyński, Adam Mickiewicz, Stanisław Wyspiański. Muzyka: 100 % Łukasz Wójcicki.
Spektakl realizowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Fabryka Sztuki – Scena Fabryka

Gry (w) Pana Cogito

25 kwietnia godz.: 19:00
26 kwietnia godz.: 19:00
27 kwietnia godz.: 19:00

Cena biletów: 15 zł ulgowy, 20 zł normalny

przedsprzedaż: od 1 kwietnia w każdy wtorek i czwartek w godzinach 12-14, pok. nr. 7,
Fabryka Sztuki, ul. Tymienieckiego 3

Liczba miejsc ograniczona !!!

Gry (w) Pana Cogito – najnowszy spektakl CHOREI – to rozpisanie myśli poety na przestrzeń sceny. Pozorna dekonstrukcja służy do wydobycia i zdefiniowania znaczeń różnych fragmentów jego tekstów wybranych przez aktorów. Słowo poety i związki między słowami są “na nowo” tworzone na scenie poprzez wpisywanie je w ruch aktora, dźwięk, gest i muzykę na zasadzie opozycji i tworzenia napięć miedzy nimi. To próba odpowiedzi na pytanie, co Herbert ma nam dziś do powiedzenia.

“ALIENDRAMA – Teatr wobec UFO. Aspekt sceniczny sptkań trzeciego i czwartego stopnia”, prowadzenie: Paweł Passini.

Data: 7 kwietnia 2009 rok, godz. 18:00.
Miejsce: Fabryka Sztuki, Łódź, ul. Tymienieckiego 3.
Wstęp wolny.

Ilość miejsc ograniczona – prosimy o wcześniejsze zapisy telefoniczne: 042 646 88 65 lub e-mailowe: pola.amber@fabrykasztuki.org

“Jaki teatr pokażemy Przybyszom? Co teatr europejski wie o bliskich spotkaniach? Dramaturgia lądowań. W jaki sposób zaprezentować się Obcym podczas wizyty na statku? Stanisławski, Czechow, Grotowski- metody pracy aktora wobec spotkania z obcym. Muzyka jako medium rozmowy z Obcymi. Muzyka transgalaktyczna – jak nas słychać stamtąd? Alien- aktor czy reżyser? Teatr, którego jeszcze nie znamy. Wybierzmy się na wspólny spacer w stronę horyzontu naszej niewiary”.

Paweł Passini- absolwent Wydziału Reżyserii warszawskiej Akademii Teatralnej. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat wielu prestiżowych nagród. Wspólnie z Stowarzyszeniem Teatralnym Chorea stworzył pierwszy w Europie teatr internetowy neTTheatre. Nominowany do Paszportu Polityki w 2008 roku.

Warsztaty zrealizowano w ramach Programu Operacyjnego: “Edukacja kulturalna i diagnoza kultury” ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.